La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi

Buenos Aires, 22 de Septiembre de 2006.-
El Teatro del Mundo en Argentina.
7 Festivales Internacionales
El Instituto Nacional del Teatro – organismo que se encuentra
dentro de la órbita de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la
Nación -, en cogestión con diferentes Secretarías de Cultura de
gobiernos provinciales y municipales acaba de lanzar el proyecto El
Teatro del mundo en Argentina – 7 Festivales Internacionales de Teatro.
Los mismos se llevarán a cabo entre el 29 de septiembre y el 24 de
octubre en diferentes provincias del país, según el siguiente cronograma:
- FAIT. Festival Andino Internacional de Teatro, “Al pie del
Anconcagua”, Mendoza, del 29 de septiembre al 7 de octubre.
- Festival Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes 2006.
Córdoba, del 4 al 8 de octubre
- Festival Internacional de Teatro- Salta 2006, Salta, del 10 al 16
de octubre.
- Festival Internacional de las Artes Escénicas. Rosario, del 11 al
16 de octubre.
- Festival Austral de Teatro. Río Gallegos, del 18 al 23 de octubre.
- Festival Internacional de Teatro en el Fin del mundo. Ushuaia,
del 20 al 24 de octubre.
Estos Festivales tendrán sedes asociadas en las provincias de
Catamarca (7 y 8 de octubre), Jujuy (8 y 9 de octubre) y Santiago del
Estero (5 de octubre).
La programación estará integrada por espectáculos de la
Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, México, España,
Francia e Italia.
Dichos proyectos son el resultado de un proyecto mayor EL INT
PRESENTA y, dentro de él, EL TEATRO FESTEJA, cuyo objetivo es
fomentar la divulgación de la actividad teatral en todo el país.
PROGRAMACIÓN:
Bolivia
Otra vez Marcelo
Teatro de los Andes
El título de este trabajo parafrasea el título de la obra inconclusa de Marcelo Quiroga Santa
Cruz —Otra vez en Marzo— y alude a la vida inconclusa «de un héroe civil, inerme, orador
incomparable, un estudioso severo de la realidad nacional, un artista extraordinario, un
político de moral intachable, una especie de oráculo que previó y denunció el destino de
Bolivia desde hace 40 años».
Una breve pero profunda y desgarradora historia que se desarrolla en dos ámbitos.
El primero emerge de las memorias conmovidas, alegres, sinceras y llanas del hombre,
marido, padre, amigo y consejero; luego del político perseguido, luchador desaparecido y del
relato de una búsqueda denodada y sin final. El segundo ámbito surge de sus textos, discursos
y su pensamiento político sintetizado en la defensa de los recursos naturales, la soberanía y
los juicios de responsabilidades a los generales René Barrientos y Hugo Banzer, este último
responsable de su muerte y desaparición.
Teatro de los Andes (Bolivia)
Fundada en 1991 en Bolivia, la compañía está instalada en Yotala, cerca de Sucre, en un
teatro granja.
Propone formar un actor-poeta en el sentido etimológico del término: hacedor, creador. Para
esto llevan a cabo un entrenamiento cotidiano, físico y vocal, y trabajan sobre formas de
improvisación y composición.
Ellos dicen: Somos profesionales en el antiguo sentido de profesar nuestras motivaciones,
«confesarlas en público». Y es la relación con el público la que determina nuestro quehacer:
sacar el teatro de los teatros y llevarlo donde está la gente.
E-mail: [email protected]
Actores: César Brie, Mía Fabbri
Texto: César Brie
Dirección: César Brie
Música: Pablo Brie, y un fragmento de Chango Spasiuk
Escenas y objetos: Gonzalo Callejas, Danuta Zarzyka
Lienzo: César Torrico
Vestidos: Mía Fabbri, Giancarlo Gentilucci.
Técnico de luces: Santiago Brie
Técnico de sonido: Pablo Brie
Brasil
Bichos do Brasil
Pía Graus
Espectáculo que busca recuperar la riqueza de la fauna brasileña a través de recursos
plásticos.
Tres actores y más de cincuenta muñecos, realizados con materiales naturales, buscan dar un
abordaje contemporáneo a elementos rústicos y muñecos inflables gigantes. Con ello Pía
Fraus retoma sus orígenes: intenta convertir en contemporáneos elementos de la Cultura
Popular Brasileña.
Pía Fraus
Del latín, «una mentira contada con buenas intenciones».
De las diversas formaciones de sus integrantes (teatro, danza, teatro de muñecos y de
máscaras, circo y artes plásticas) surge la línea de trabajo de esta compañía cuyo lenguaje
integra dramáticamente cada una de esas áreas artísticas. Su repertorio tiene características
muy particulares, destacándose la integración del teatro de animación con otros lenguajes.
www.piafraus.com.br
Autores: Beto Andretta e Beto Lima
Elenco: Beto Andretta, Adriana Telg y Isabela Graef
Banda sonora original: Gustavo Bernardo y Marco Boaventura
Diseño de luz: Beto Andretta y Hugo Possolo
Escenografía, vestuario y muñecos: Beto Lima
Confección de vestuario: Maria de Lourdes y Lima Rocha
Dirección de arte: Beto Lima
Dirección: Beto Andretta, Beto Lima y Hugo Possolo
Dirección de producción: Marlene Salgado
Producción: Pia Fraus Teatro
Brasil
Don Quijote
La Caballería Andante por las Calles de los Centros Urbanos
El guión del espectáculo se apoya en dos pilares fundamentales: la estructura de los payasos
clásicos, con sus rutinas cómicas, y la fidelidad a los textos originales de la obra de Cervantes.
Un Quijote loco que necesita de un Sancho para mantenerse conectado de alguna manera al
mundo real, y un Sancho limitado a lo concreto, para quien es imprescindible la ventana al
mundo onírico, ofrecido por el Quijote.
Historia del Espectáculo
«Quijote» nació para participar de la muestra de arte Sesc 2005-Mediterráneo, y fue
representada por diez actores formando cinco parejas de quijotes y sanchos.
Inicialmente, cada pareja representaba tres escenas de quince a veinte minutos cada una.
Luego las escenas fueron ligándose entre sí, resultando la creación de un espectáculo
integrado. La prueba final de ese nuevo formato fue en el mes de mayo de 2006, cuando la
pareja formada por Alexandre y Rodrigo Matheus participó de la Caravana Paulista de Teatro
visitando otras cuatro ciudades del interior del estado de São Paulo como atracción única.
Guión y dirección: Alexandre Roit
Elenco: Alexandre Roit y Rodrigo Matheus
Accesorios y vestuario: Luciana Bueno
Producción: Alexandre Roit y Luciana Bueno
Administración: Circo Mínimo
Realización: Alexandre Roit y Rodrigo Matheus
Auspicia:
Canadá
Cuentos de niños reales
Le Carrousel
Cuentos de niños reales, son niños y adultos, cara a cara, espaldas a espaldas, en situaciones
que oscilan entre lo lúdico y lo dramático, lo insólito y lo cotidiano, el sueño y la realidad, la
poesía y el teatro…
Esta creación de Le Carrousel se compone de seis cuentos que exploran la diversidad de los
sentimientos y de las emociones que rigen las relaciones entre niños y adultos. La escritura es
desenfrenada, libre de cualquier atadura y la puesta en escena la aborda como si se tratara de
una partirura musical. Resulta de esto un espectáculo caleidoscópico, por momentos gracioso,
por momentos impertinente, siempre emocionante y conmovedor.
Le Carrousel
Fundada y dirigida por la autora Suzanne Lebeau y el director Gervais Gaudreault, en treinta
años de existencia, la compañía produjo una veintena de espectáculos de los cuales más de la
mitad han realizado giras y han sido presentados en festivales internacionales. ¿Qué decir a
los niños? Esta pregunta se encuentra en el centro de la actividad de Le Carrousel donde se
abordan simple e íntimamente esas cosas de la vida que nos tocan a todos, niños o adultos,
con la intención de decirlas, y sólo de decirlas, sin tratar ni de enseñar ni de informar.
Le Carrousel recibe el apoyo financiero del Consejo de las Artes y las Letras de Quebec, del
Consejo de las Artes de Canadá y de las Artes de Montreal y del Ministerio de Relaciones
Exteriores de Canadá.
Texto: Suzanne Lebeau
Traducción al español: Cecilia Iris Fasola
Dirección: Gervais Gaudreault
Distribución: Sophie Vajda y Benoît Vermeulen
Escenografía: Richard Morin
Vestuario: Lyse Bédard
Utilería: Richard Morin y Francine Martin
Luces: Dominique Gagnon
Ambiente sonoro: Diane Leboeuf
Asistida por: Chantal Benoît
Asistente de dirección: Robert Vézina
Maquillaje y peinados: Jacques Lee Pelletier
Dirección de producción: Dominique Gagnon
Auspician:
Chile
City. Una noche en el fin del mundo
Teatro Bárbaro
Una pareja que discute; la historia de dos amigos; el buen camino, el malo; un choque en auto,
la policía que hace reír; tres finales (escoja el suyo).
Todo esto y sus ambientes cinematográficos a través de la actuación de un solo intérprete y
nada más, pero mucho más.
Y siempre la risa, ácida o simplemente cómica, aunque siempre Bárbara.
Luego, nos quedan algunas reflexiones, por ejemplo: el que la hace la paga; ¿sólo él?
Construida sobre flashbacks y racontos vemos la historia de Martín y Sandro y sus novias,
Martita y Sandra y de como llegan a estar en una situación limite.
www.teatrobarbaro.blogspot.com
Autor / director / actor:
Leonardo Prieto
Técnico:
Héctor Calderón
Género:
Tragicomedia terrible
Duración:
Aproximadamente 60 minutos
Auspicia:
Chile
Gemelos
Teatrolaobra, ex La Troppa
Se relata la historia de dos niños gemelos que hacen, sienten y piensan absolutamente lo
mismo. Al estallar la guerra, son llevados por su madre a casa de su abuela, a la que todos
llaman bruja, en las afueras de un pueblo. Inmersos en este desolado paisaje, los gemelos se
verán obligados a realizar un proceso de aprendizaje de sobrevivencia que les permitirá hacer
frente al dolor, el hambre, la humillación, el abuso, la muerte, y finalmente a su propia y
definitiva separación.
Teatrolaobra, ex La Troppa (Chile)
ORÍGENES Y PRESENTE
Fuimos fundadores e integrantes de la Compañía La Troppa, una verdadera troppa de las artes
que resistió durante 18 años. Construimos piezas únicas como lo fueron, entre otras, Salmón
Vudú, Lobo, Viaje al Centro de la Tierra, Pinocchio, Jesús Betz y Gemelos. Presentimos, en
un nuevo escenario cultural en Chile, que la misión de La Troppa había sido cumplida, y nos
dispusimos a refundarnos como colectivo, con la salida de algunos y la llegada de muchos.
Así nace la Compañía TEATROLAOBRA, un colectivo amplio de artistas y creadores de
varias disciplinas a los que nos une la búsqueda de la belleza y la poesía, de la narración y el
lenguaje, de la imagen y la musicalidad: la búsqueda de LA OBRA.
E-mail: [email protected] | www.teatrolaobra.cl
Adaptación libre de la novela «El Gran Cuaderno» de la autora húngara Agota Kristof
Dramaturgia y dirección: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal y Jaime Lorca (ex La Troppa)
Intérpretes: Laura Pizarro, Diego Fontecilla y Juan Carlos Zagal (TEATROLAOBRA)
Escenografía, artefactos y utilerías: Rodrigo Ba-zaes, Eduardo Jiménez y La ex Troppa
Música original: Juan Carlos Zagal
Diseño Banda de Sonido: José Luis Fuentes
Grabación y Edición: Jorge Figueroa
Diseño de Iluminación: Juan Cristóbal Castillo
Vestuario y máscaras: Rodrigo Bazaes, Eduardo Ji-ménez
Realización vestuario: Marco López y Marco Antonio López
Asistente de diseño: David Coydán
Ayudantes plásticos: Loreto Monsalve, Enrique Gó-mez, Isabel Pizarro
Iluminación: Christian Saavedra
Sonido: José Luis Fuentes
Tramoya: Loreto Monsalve
Producción General: Colectivo TEATROLAOBRA
Ecuador
La razón Blindada
Malayerba
Basada en El Quijote de Cervantes, La verdadera historia de Sancho Panza de F. Kafka, y en
las narraciones que hicieran Chicho Vargas y otros presos políticos de la dictadura argentina
de los años 70, en las inmediaciones de la cárcel de Rawson.
Dos presos políticos, presionados por las circunstancias emocionales y físicas, se juntan todos
los domingos al atardecer para contarse la historia de Don Quijote y Sancho Panza; lo hacen
desde las limitaciones más ex-tremas que supone el estar preso en una cárcel de alta
seguridad, pero también con la necesidad vital de contarse una historia que los salve, que los
transporte a una aventura humana situada en la imaginación, ese lugar al que la realidad más
extrema no puede llegar, lugar donde el dolor más extremo pueda ser mitigado por el acto de
imaginar otra realidad. Así, reinventan continuamente a Don Quijote, ese caballero que
confunde molinos con gigantes, mujeres grises con doncellas, cárceles con paraísos y que se
exilia en la sinrazón, en ese extraño desorden que no hace mal a nadie pero que ayuda
profundamente a vivir.
Malayerba
Malayerba nació hace veinticuatro años en Quito (Ecua-dor) con un equipo de actores
profesionales de diversos orígenes, nacionalidades y culturas. Este grupo ha representado a
Ecuador en innumerables escenarios internacionales, así como en importantes festivales,
como el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, Festival Iberoamericano de Teatro de
Bogotá, Festival de las Naciones en Venezuela, Festival Internacional de Teatro de Manizales,
Festival Internacional de las Artes en Costa Rica y Festival de Otoño de Madrid.
E-mail: [email protected]
Texto y dirección: ArístidesVargas
Elenco: Gerson Guerra y Arístides Vargas
Escenografía: Grupo Malayerba
Vestuario: José Rosales
Luces: Elena Navarrete
Duración: 70 minutos
España
Casting
Acciones imaginarias
l texto como la puesta en escena nacen del mismo proceso de investigación / creación so-bre
la temática de género: la objetualización de la mujer en la sociedad occidental contemporánea.
Una joven actriz que acude a un casting / una mujer obsesionada por su silueta / una fashion
victim / una mujer violada / una super woman / una anoréxica / una top model…
Micro-estructuras argumentales / pequeñas historias que se solapan y superponen como en un
caleidoscopio / que se alternan con la velocidad del zapping / dramáticamente de la fatalidad a
la ironía / de la injusticia a la comicidad.
www.accionesimaginarias.com
Interpretación: Eva Egido Leiva
Dirección (espacio escénico, sonoro, iluminación, fotografía): Rubén Vejabalbán
Diseño Web: Javier Valverde, Jenaro Percal
Producción: Acciones Imaginarias
Dramaturgia: Eva Egido Leiva y Rubén Vejabalbán
Música original: Damián Schwartz, Grupo de Impro-visación Vocal, Vejabalbán
Duración: 50 minutos
Francia
Don Qui
Pas de Dieux
Una estética basada en un lenguaje cubista lo-grado a partir de los fragmentos visuales que
proporciona el imaginario desbordante de la novela.
Don Qui será a la vez Don Quijote, Sancho Panza, Dul-cinea y Cervantes. Cada cual con sus
paradojas: valentía e idealismo vs debilidades y locura; materialismo e intereses vs honradez;
la campesina que trabaja la tierra vs la princesa idealizada; libertad, ruptura con lo conocido
versus la búsqueda de valores universales… Don Qui es una puesta en escena con una
gestualidad rellena de tradiciones teatrales japonesa y coreana.
PAS DE DIEUX
Fundada en el 2004, la Compañía Pas de Dieux busca en el gesto como base del relato
dramático, como principio de la acción, del drama, del movimiento. Utiliza como fuente de
búsqueda el Mimo Corporal d’Etienne Decroux, una disciplina que parte del aislamiento de
las partes del cuerpo, la variedad en la intensidad y rit-mo de los movimientos, y del juego
con las tensiones y relajaciones musculares. Más allá del movimiento corporal, el lenguaje
hablado contribuye a revelarnos la poesía como principal razón de ser.
www.pasdedieux.com
Autor: Miguel de Cervantes
Producción: Won Kim
Dirección: Leela Alaniz
Actores: Biño Sauitzvy, Ayuko Yonemura, Sergi Emilia-no y Won Kim
Iluminación y diseño: Chen Yijen
Musicalización: Original de Pas de Dieux
Escenografía: Elia David
Vestuario: Lara Perbellini
Duración: 60 minutos
Auspician:
Italia
Nacido para volar
Assemblea Teatro
uenta la vida del emigrante Domenico Pogo-lotti, piamontese que a fines del 800 dejó su
propia tierra por «la América». Hijo de un panadero, partió pobre, logró superar las
dificultades que el nuevo mundo le ponía enfrente y realizar muchos de sus sueños. Después
de varias peripecias llegó a Cuba, donde construyó un gran barrio, el Barrio Pogolotti.
Nacido para volar es una narración compuesta de imágenes, música y palabras. Es una
historia que se resuelve a través de cuarenta dibujos, como cuarenta fueron los días de la
travesía de Dino a través del oceáno.
Cada dibujo, unido a las palabras, enciende la imaginación, hace crecer las alas para
acompañar el largo viaje de Dino y cuenta una historia de otro siglo, un tiempo en que eran
los italianos los que dejaban la tierra natal para irse a la aventura en otras bien lejanas.
Assemblea Teatro
Assemblea Teatro trabaja profesionalmente en Turín (Italia) desde 1976 como proyección del
grupo homónimo que naciera en el ‘67.
Uno de los grupos más vitales en el panorama italiano, viaja con sus obras con gran suceso
por toda Europa y por el mundo entero recogiendo por doquier críticas muy positivas.
«Fuochi», «Ironicamente», «Galline», «Cantico delle criatura», «Piú di mile giovedí», «I tre
cavalieri del Graal», «L´ultima notte di Giordano Bruno», «L’uomo, la bestia e la virtú», «Le
rose di Atacama» son algunos títulos representativos de la vasta producción de la Compañía.
www.assembleateatro.com
Narrador: Andrea Castellini
Imágenes proyectadas: Licio Esposito
Musica: Fabio Barovero, Mau Mau, Moby, Quintorigo
Texto: Renzo Sicco
Dirección: Renzo Sicco
Auspicia:
México
Asfixia
La cuarta Teatro
Un confesionario de prepago, cinco historias distintas sobre el mismo tema: soledad,
abandono, vacío. Cinco personajes amagados por hilos invisibles se despojan así mismos de
sus detrimentos y se desarrollan dentro de una sociedad que tira vehementemente de esos
hilos, abandonándolos, cobrándoles por escucharlos y poniéndoles precio por las caricias y el
amor hasta asfixiarlos.
E-mail: [email protected]
Autor:
Creación colectiva de «La Cuarta Teatro»
Director:
Marco Vieyra
Elenco:
Adriana Del Castillo, Catalina López, César Beas, Eleno Guzmán, Verónica Rimada
Duración de la obra:
1 hora 25 minutos
México
El cielo en la piel
Tapioca Inn
or siglos los seres humanos hemos enfrentado el problema de la idea de belleza en el
imaginario de la sociedad que se debate entre el bombardeo de la publicidad y el escepticismo
de sus creadores y pensadores.
¿Cómo desprendernos de la idea de belleza que nos han inculcado? ¿Cómo cambia mi
realidad si no entro en ese reglamento estético?
La fealdad y la dificultad de ser mujer, de ser marginal, de entrar en un medio hostil y vivir en
la gran urbe co-mo lo es el Distrito Federal, en donde predomina la apatía, el desapego; en
donde te atracan, te violan o te se-cuestran y la vida continúa o tal vez alguien dice: está
cabrón ¿verdad?, pero no pasa de ahí.
Estas son algunas de las consignas a mostrar por medio de la palabra en esta puesta en escena.
En la escena: cuatro narradores que dibujaran esta historia, en la vida: cuatro individuos como
veinte millones que parchan sus miedos.
Tapioca Inn. Compañía de Teatro
Tapioca Inn se inició en el año 2001. Los primeros integrantes se conocen a raíz de compartir
la misma escuela de formación actoral: el Centro Universitario de Teatro de la UNAM. Ya
casi al término de su carrera deciden conformarse como grupo, invitando también a artistas de
otras escuelas (como son la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, la Escuela Nacional
de Arte Teatral del INBA, etc.) o de distinto ramo profesional (Escuela de Artes Plásticas,
Centros de Estudios Cinematográ-ficos, Escuelas de Danza, etc.) con el fin de ampliar el
horizonte de la compañía.
E-mail: [email protected]
Autor: Edgar Chías
Actores: Iván Cortés, Alejandro Morales, Claudia Trejo y Georgina Ságar
Dirección: Mahalat Sánchez
Escenografía: Auda Caraza y Atenea Chávez
Iluminación: Martín López
Vestuario: Lissete Barrios
Música Original: Mauricio García de la Torre
Asesoría Corporal: Priscila Imaz
Producción General: Ricardo Rodríguez
Auspicia:
Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Aquí y ahora
De la órbita
Vienen del más allá y llegan al más acá para festejar que aún estamos vivos.
Un espectáculo teatral para todo tipo de público que combina técnicas de clown, humor,
equilibrio, fuego, manipulación de vasos metálicos (ritmos y malabares), aros chinos, swing y
acordeón en vivo. La participación del público se convierte en el elemento vital para
condimentar las diversas aventuras de este viaje.
www.marielah.com.ar
Idea y producción:
De la órbita
Vestuarios:
[email protected]
Integrantes:
Paz Cogorno y Mariela Herlein
Argentina, Tucumán
Como la que se extravió
La Rendija
a obra propone un análisis sobre el exilio. «Estar en un país que te recibe y que te expulsa, en
el que hay destierros y omisiones, donde la extranjería es una condición irreversible y una
condena que te desa-rraiga de tu mundo conocido».
«Este trabajo —dice el grupo— es el intento de no sospechar que nos estaban hablando del
exilio, tomando al exilio como materia prima para que nos revele sus curiosos trajes. Refleja,
en mayor o menor medida, el enfrentamiento constante de la sociedad en sus acciones
desintegradoras.»
La Rendija
Se conformó a mediados de 2004 y está integrado por personas de diferentes formación en la
danza, el teatro y la plástica.
Su directora, Marcela González Cortés, fue integrante del grupo El Estudio, cuya producción
alcanzó gran relevancia, tanto en Tucumán como en la región NOA.
E-mail: [email protected]
Autoría:
Marcela González Cortés
Actúan:
Ana Andole, Iván Balsa,Walter Ferreyra, Alejandro Elías
Asistencia técnica:
Sergio Aguilar
Coreografía:
Marcela González Cortés
Dirección:
Marcela González Cortés
Música:
K. Onoma, T. Gatlif, B. Orlando, A. Calamaro, R. Howard, N. Cave, A. Pinto, E. Cortes,
Grieg
Textos:
M. Benedetti, H. Salas, C. Kupchik, F. Urondo, A. Szpun-berg, R. Santero
Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Continente viril
La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi
Los Macocos
Los Macocos está integrado por Daniel Casa-blanca, Martín Salazar, Marcelo Xicarts, Gabriel
Wolf y el director, Javier Rama. Los caracteriza haber sabido mantener el humor y la
convivencia durante más de 20 años.
www.losmacocos.com.ar
Continente viril (Una comedia siniestra).
Subversión de LOS MACOCOS.
En el paisaje de la Antártida se sostiene, a duras penas, un olvidado destacamento y, en su
patético interior intenta terminar sus días de servicio un oscuro Coronel. Llega un científico
que viene a investigar una extraña tesis: ¿por qué los pingüinos, sin razón aparente, se están
suicidando en masa?
Sobre textos de Alejandro Acobino.
Actúan:
Daniel Casablanca: Sargento Elbio Omar Benites
Martín Salazar: Dr. Esteban Sosnovsky
Gabriel Wolf: Alberto Perrupato
Marcelo Xicarts: Coronel Julio Pantaleón Meléndez
Dirección y puesta en escena: Javier Rama
Asistente de dirección: Guadalupe Bervih
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de escenografía y vestuario: Marta Albertinazzi
Ambientación sonora: Leo Heras y Daniel Casablanca
La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi
A través de Los Marrapodi, una familia de artistas, el grupo transita con su particular humor
el teatro clásico, el gauchesco, el sainete, el grotesco, el teatro de revista, entre otros géneros.
Una historia de más de 300 años de pelear contra el olvido. Adivinen quién ganó.
Actúan:
Daniel Casablanca: Mariquita, Dolores, Graciana, Rosita, Doly, Silvia y Nélida
Martín Salazar: Presentador, Pianista, Peón, Carlitos, Ramiro, Alberto y Adolfo
Gabriel Wolf: Juglar, Padre, Don José, Don Zenón, Tano, Don Sássari, Don Oscar y José
Marcelo Xicarts: Presentador, Adalfonso Cobarrúbias, Sr. Andújar, Inglés, Don Alud,
Roberto y Pepe.
Libro: Marcelo Xicarts, Javier Rama, Jorge Maronna
Letras de canciones: Javier Rama
Música original: Jorge Maronna
Coreografías: Daniela Fernández
Diseño de iluminación: Jorge Pastorino
Diseño de vestuario: Mini Zuccheri
Diseño de escenografía: Alberto Negrín
Dirección y puesta en escena: Javier Rama
Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Doble concierto
Norman Briski
Mirla Bogdasarián
Ricardo Holcer
oble concierto» descubre la intimidad de un célebre pianista y su mujer en el momento de
realizar su última entrevista. En esa intimidad se delata la entrega del «talento» a los intereses
mercantiles de la llamada «sobrevivencia».
Los personajes habitan un piso elevadísimo de un edificio en torre ultra-moderna.
Han ascendido hasta allí hace tiempo, en épocas de consagración internacional del pianista y a
pesar de su posterior decadencia no han podido abandonarlo. Del mobiliario solo les resta un
sillón de dos cuerpos y tres patas, de equilibrio tan precario como su frágil economía. Un
piano, préstamo de la producción del programa que les realiza su última entrevista y que
volverán a llevárselo al día siguiente. Todo abunda en espacio.
Un piso en una altura inconmensurable que balconea al vacío. Un infinito que aisla a los
personajes en el centro de la escena rodeados de inmensos ventanales. Solo falta el tiempo.
El presente expone cruelmente las huellas, las marcas en los cuerpos de los protagonistas, de
lo que se ha ido ausentando con el tiempo, del despojo, de la velocidad inexorable de la caída.
E-mail: [email protected]
Actúan:
Mirla Bogdasarián, Norman Briski
Escenografía:
Ariel Vaccaro
Diseño de luces:
Ricardo Sica
Asistencia de dirección:
Silvana Correa
Dirección:
Ricardo Holcer
Duración:
70 minutos
Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Espía a una mujer que se mata
de Daniel Veronese
Basada en Tío Vania de Chéjov por Daniel Veronese.
No habrá trajes teatrales, ni ritmos bucólicos en salones familiares. Ni trastos que denoten un
tiempo campestre. La acción se desarrollará en la ya vieja y golpea-da escenografía de
«Mujeres Soñaron Caballos». Quitando elementos hasta llegar a una expresión mínima,
«Espía a una Mujer que se Mata» versión de «Tío Vania» acaba sedimentando algunas
cuestiones de orden universal: el alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la
búsqueda de la verdad a través del arte. Dios, Stanislavski y Genet.
Daniel Veronese
Dramaturgo, director de teatro, actor y titiritero, Daniel Veronese realiza además sus propias
producciones musicales y escenográficas. Es miembro fundador del grupo de teatro El
Periférico de Objetos, creado en 1989, que basa su experimentación en el trabajo de
integración de actores y objetos.
Como autor, tiene sus obras publicadas en dos colecciones: Cuerpo de prueba, volúmen de
catorce obras y La deriva, de siete. Entre ellas, figuran Crónica de la caída de uno de los
hombres de ella, Del maravilloso mundo de los animales: conversación nocturna, Luz de
manaña en un traje marrón, Luisa, Señoritas porteñas, Formas de hablar de las madres de los
mineros mientras esperan que sus hijos salgan a la superficie, Unos viajeros se mueren y
Sueño de gato, entre otras.
Como director ha realizado las puestas de Variaciones sobre B…, El hombre de arena,
Cámara Gesell, Breve vida, Máquina Hamlet, Circonegro, El líquido táctil, Zooedipous,
Monteverdi Método Bélico, La muerte de Marguerite Duras, Mujeres soñaron caballos, Open
House, El Suicidio / Apócrifo1 y Dramas breves 2.
Actúan: Osmar Núñez, Claudio Quinteros, María Figue-ras, Fernando LLosa, Silvina Sabater,
Marta Lubos y Ju-lieta Vallina
Iluminación: Sebastián Blutrach
Escenografía y dirección: Daniel Veronese
Argentina, Rosario
Esto no es vida
Marionetas Rubén Orsini
Con una agujita de oro te descorazonaré
y prendido de mi pecho como una rosa te llevaré.
C. M. Jiménez
Este espectáculo agrupa siete historias breves, en las que pequeñas criaturas son manipuladas
para reflejar instantáneas de la calle.
Siete fragmentos que rescatan lo bello en lo terrible.
Rubén Orsini
En el año 1995 comienza su investigación en el arte del mimo, atraviesa algunas disciplinas
circenses y pasa finalmente al arte de las marionetas.
En 1997 encuentra en la calle el espacio más adecuado para expresar su trabajo, que ya para
1999 era exclusivamente como marionetista.
Durante el año 2000 viaja a Europa, llevando sus espectáculos a ciudades de España, Francia
y Holanda. A partir de este año recorre su país con sus funciones, alternando las temporadas
de verano en Europa.
A mediados de 2003 realiza su primer espectáculo de sala —Esto no es vida—, con el cual es
seleccionado para representar a su ciudad, a su provincia, a su región y a su país en distintos
festivales.
www.rubenorsini.com.ar
Argentina, Neuquén
La niña invisible
¿Podés silbar?
Atacados... (por el arte)
Conformado por un elenco de actores titiriteros con una formación y experiencia muy amplia
y variada.
Desde 1998 decidieron aunar esfuerzos en la realización de espectáculos para todas las
edades. Para ello, han apelado a técnicas donde la presencia del actor titiritero enfatiza la
expresividad del personaje títere, otorgándole intensidad dramática.
La Compañía está asentada en el Alto Valle de Río Negro y Neuquén, al norte de la Patagonia
Argentina.
E-mail: [email protected]
. La niña invisible
…Si somos amados, vamos desapareciendo ante la mirada de los otros. Si somos maltratados
queremos ser menos vistos hasta volvernos…invisibles. Una niña, su desaparición y el
encuentro con una nueva familia —muy especial— que con su ternura y cuidados la volverá
visible otra vez.
Una historia que nos habla sobre la poderosísima presencia del amor en la vida de la gente.
Espectáculo realizado con la técnica de teatro negro y manipulación directa.
Actores titiriteros: Dardo Sánchez, Liliana Godoy, Silvina Vega
Realización plástica: Carina Vega, Silvina Vega
Dirección: Jorge Onofri
Duración: 60 minutos
. ¿Podés silbar?
El reloj de la vida de un abuelo sin nietos amenaza con detenerse. La habitación en el hogar
de ancianos se vacía de sentido en la soledad de su inquilino.
Afuera, en el torbellino del juego infantil, un chico sin abuelo escucha atento el relato de las
peripecias de un amigo que disfruta, por su parte, de su condición de nieto. El niño buscará al
anciano y ambos se adoptarán mutuamente. Así, las emociones puestas en juego encuentran
un desarrollo dramático intenso, que terminan contenidas en un final que es un poético canto a
la vida.
Intérpretes: Dardo Sánchez, Jorge Onofri.
Escenografía y Títeres/ Técnica: Silvina Vega.
Asistencia de Dirección / Técnica: Liliana Godoy.
Adaptación, Puesta y Dirección General: Jorge Onofri
Argentina, Rosario
La Royalle
Salvador Trapani
l espectáculo bucea en el imaginario popular encontrando en la música y el humor un medio
creativo de comunicación entre el público y el artista.
En este trabajo, de formato Café concert, Salvador Tra-pani despliega sus instrumentos
excéntricos, como la grifería (campanas de grifos), el serrucho, la maltería (barriles de
cerveza), las caracolas, el charangüí (charango de lata de yerba), el rotel legüero (bombo).
Salvador Trapani
Desde sus comienzos (1984), Trapani aborda formas y estéticas del teatro, como el
radioteatro, teatro infantil, teatro callejero, clown y música infantil. En 1988, el clown y la
música resultan determinantes en su carrera actoral.
En diciembre de 1991 funda con Elena Guillén el grupo de teatro Los Estrellados,
incorporando la investigación de instrumentos excéntricos no convencionales.
Tras doce años ininterrumpidos de trabajo mantiene de manera original la tradición circense
de los excéntricos musicales en un marco estético contemporáneo.
www.salvadortrapani.com.ar
Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Mantua
TSO,
Teatro Sanitario de Operaciones
Es una obra inspirada en «Romeo y Julieta» de Willian Shakespeare, que narra el sueño de
Julieta mientras descansa en la cripta (cuando todos la creen muerta) esperando a Romeo que
esta exiliado en Mantua y que nunca se entera de este plan, factor que desencadena la
tragedia.
La obra continúa con la estética del grupo, actuaciones entre el público, uso de arneses y
sogas, elementos escenográficos realizados por el mismo grupo, pantalla, uso del fuego, del
aire, del agua y de la tierra como elementos narrativos. La música es original y transita Jungle,
trance, tecno-tribal y electrónica.
TSO (Teatro Sanitario de Operaciones)
Nace en el año 1996, a partir de un seminario dictado por la Fura dels Baus en Buenos Aires y
tiene en su haber cuatro espectáculos: «4estomagos»; «Aparecido» (intervención urbana
Puente de la Boca); «Zamarra»; y «Mantua». Se caracteriza por su actuación en espacios no
convencionales, trabajando entre el espectador y sobre él con técnicas de teatro de altura. El
año pasado deslumbró con la coreografía creada para Julio Bocca en «Solo», dentro del
espectáculo «El hombre de la corbata roja».
www.teatrosanitario.com.ar
Integrantes:
La mujer, Pato Turchi
La novia, Mariela Van der Horst
El macho, Damián Marecos
El cura, Gonzalo Llanes
Mercucio, Federico Pérez Guerra
El padre, Pablo Alberti
El boticario, Esteban Marecos
Dirección de altura: Fernando Verón
Asistente de altura: Omar Rodríguez
Dirección de imagen y producción: Jaqueline Miller
Dirección de actores: Pablo Alberti
Dirección general: Quique López
Música: Sergio Adani
Gráfica: Diego Petrilli
Argentina, Ciudad Autónoma de Buenos Aires
No me dejes así
De Enrique Federman
En tanto aguardan una resolución que no llega, cuatro personajes unidos por una historia común, se agitan en una multitud de conflictos cruzados, de viejos rencores y deudas sin
resolver. Nunca se sabe cuales. Nunca se entiende por qué la angustia los tiene entre el ahogo
y las lágrimas. Estos cuatro personajes refieren, en sus encontronazos, a fragmentos de vida,
experiencias compartidas que, en su segmentación, apenas alcanzan a constituir sentido.
«Buscamos un humor invisible. Una gracia que surja de lo inexplicable y haga dudar a cada
momento sobre su condición de tal. Buscamos que lejos del natural distanciamiento que
propone siempre la actuación del cómico, nuestros actores transiten por el realismo más
vívido, más comprometido y más conmovedor. Pero que el resultado sea la risa. Cómicos
llorando con verdad stanivslaskiana. Y con esas lágrimas auténticas haciendo —
paradójicamente— reír.» Mauricio Kartun
E-mail: [email protected]
Enrique Federman
Enrique Federman fue distinguido en el rubro Dirección en la Fiesta Nacional de Teatro de
Buenos Aires. También fueron premiados Eugenia Guerty (Mejor actuación femenina) y
César Bordón (Mejor actuación masculina).
Intérpretes:
César Bordón, Néstor Caniglia, Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel
Director:
Enrique Federman
Autores:
César Bordón, Néstor Caniglia, Enrique Federman, Eu-genia Guerty, Mauricio Kartun,
Claudio Martínez Bel.
Argentina, Mendoza
La máquina de jugar
La libélula
Un gran descubrimiento realiza un profesor de payasos: nada más y nada menos que una
máquina de jugar. Que utiliza tu imaginación y tus ganas para realizar todos los juegos
posibles. Entre música, colorido y diversión sus amigos aprenden a utilizarla. Descubriendo el
gran secreto que encierra el mecanismo. Un secreto que todos los niños se llevarán en su
corazón.
La libélula
El grupo de Teatro La Libélula desde 1992 viene desarrollando un laborioso camino por la
sonrisa de los niños, que le han permitido recibir premios a nivel nacional y provincial entre
los que se destacan: Mejor obra y espectáculo infantil 1998 Necochea; Buenos Aires Fiesta
Nacional de Espectáculos Infantiles; Clown de Oro, Mejor espectáculo Infantil 1998,
Necochea; Mejor obra y espectáculo para niños Fiesta Provincial de Teatro para Niños,
Mendoza 1996; Premio Estrella de Mar Mejor Espectáculo Infantil 2000 otorgado por Emtur.
Ciudad de Mar del Plata 2000; seleccionado para integrar la temporada de invierno del teatro
Independencia de la Subsecretaría de Cultura del Gobierno de Mendoza en la temporada
2006.
E-mail: [email protected]
Autor: Claudio Martínez
Técnica: Clown - Payaso - Teatro para niños
Actores: Pablo Tagua, Víctor Aguero, Sam Miño, Silvia Saboini, Verónica Merelo, María
Pereira, Felicitas Oyenhart
Sonido: Augusto Martínez
Escenógrafos y Técnicos: Carla Amato, Pablo Martí
Sonido y Asistente de Producción: Carlos Gigena
Producción: Adriana Gigena
Dirección: Claudio Martínez, Adriana Gigena
Duración: 70 minutos
Argentina, Santa Fe
Odisea de tres en triciclo
La gorda azul
Está basada en la original Odisea, trabajada, como es el estilo de La Gorda Azul, en escenas
de juegos, equívocos y acrobacias; apelando al humor y sin la utilización del idioma.
Así vemos, primero «El Caballo de Troya»; segundo «Las sirenas» y tercero: «Ulises y
Polifemo»
Todo el relato está apoyado en música muy rítmica, que invita a bailar y se destacan en ésta el
juego y la creatividad, con la clara intención de despertar esto en los espectadores.
La gorda azul
Surge en 1991 por la inquietud de un grupo de profesores de los talleres de Expresión
Artística de la Funda-ción Banco Bica. Desde entonces ha desarrollado una intensa labor en la
ciudad de Santa Fe y ha realizado giras en el país y el exterior.
Actúan: Joaquín Lavini, Lucas Ranzani y Ulises Bechis.
Dirección y puesta en escena: Ulises Bechis.
Música: Maximiliano Frutos.
Coreografías:Cecilia Mazeti.
E-mail: [email protected]
Argentina, Ciudad Autónoma de Bs.As.
Un tigre en el gallinero
El nudo Compañía teatral
La obra relata un momento en la vida de Quique, un cachorro de tigre, que por error llega a
una comunidad distinta a su especie (un gallinero dentro de una granja). El grupo va a ayudar
a este cachorro a descubrir quién es, superando miedos e incertidumbres.
El nudo, compañía teatral
La compañía nació en el año 1997. Sus integrantes son egresados de la Escuela-Taller de
Titiriteros del Teatro Gral. San Martín. Su trabajo se centra en la investigación de las
posibilidades del Teatro de Títeres, destinado al público tanto adulto como infantil.
Idea y producción general: El nudo, compañía teatral
Intérpretes: Mariana Trajtenberg, Daniel Scarpitto, Claudia Villalba, Nelly Scarpitto, Andrés
Sahade, Julieta Alessi
Diseño de títeres: Gisela Trica
Música original: L. Alonso, F. Palmero y J. Ríos
Diseño de iluminación: Agustín Valle
Asistente técnico: Jorge Piccardo
Dramaturgia: Mariana Trajtenberg
Dirección y puesta en escena: Nelly Scarpitto
E-mail: [email protected]
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