www.fbbva.es DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN NOTA DE PRENSA La Fundación BBVA y la ABAO-OLBE presentan en DVD la representación de la ópera Eugene Onegin galardonada como mejor producción con el Premio Lírico Teatro Campoamor La grabación culmina un proyecto de colaboración iniciado en 2011 que hizo posible la inclusión de Eugene Onegin en la 59 Temporada de ABAO-OLBE Protagonizada por la soprano Ainhoa Arteta y el barítono Scott Hendricks, y con la dirección de orquesta a cargo de Miguel Ángel Gómez Martínez Madrid, 19 de marzo de 2013.- La Fundación BBVA y ABAO-OLBE (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) han presentado esta mañana una grabación exclusiva en DVD de la ópera Eugene Onegin, de Piotr Ílich Chaikovski, que recoge la puesta en escena que ABAO-OLBE llevó a cabo en 2011 en el Palacio Euskalduna de Bilbao con la colaboración de la Fundación BBVA, y que ese año recibió el Premio Lírico Teatro Campoamor en la categoría de Mejor Nueva Producción. La presentación del DVD se ha celebrado en el Palacio del Marqués de Salamanca, sede de la Fundación BBVA en Madrid, y han participado la soprano Ainhoa Arteta -que interpreta a Tatyana en la obra-; el director de orquesta Miguel Ángel Gómez Martínez; Juan Carlos Matellanes, presidente de ABAO-OLBE-, y Rafael Pardo, director de la Fundación BBVA. La representación, firmada por el director de escena Michal Znaniecki, cuenta con un reparto encabezado por el barítono americano Scott Hendricks, la soprano Ainhoa Arteta y el tenor gaditano Ismael Jordi. La dirección musical corre a cargo del maestro Miguel Ángel Gómez Martínez, que debutaba al frente de la Orquesta Sinfónica de Szeged. Las potentes imágenes de la producción respiran una enorme carga emocional, una sucesión de escenas con las que Chaikovski crea una galería de retratos inmortales para la historia de la ópera. Difícil olvidar la imagen de Ainhoa Arteta como Tatyana escribiendo la carta sobre la cama, el colorismo provinciano de la casa de Larina, las placas de hielo sobre las que muere Lensky, interpretado por Ismael Jordi, la araña de hielo deshaciéndose sobre los protagonistas, la infinita soledad final que transmite Scott Hendricks como Onegin mientras contempla el agua que, como el amor de su vida, se le escapa… El director Miguel Ángel Gómez Martínez considera a Eugene Onegin una “obra maestra de la literatura operística. Sus características especiales la distinguen incluso dentro de la propia producción lírica de Chaikovski, que, en general, se muestra más grandilocuente y efectista. Su propio subtítulo -Escenas líricas en tres actos- indica que no estamos ante una ópera común, sino ante una obra muy especial, con propiedad para conmovernos, lo que consigue por su vehemente lirismo e inspiración”. El maestro subraya que “la obra de Tchaikovsky es siempre muy expresiva, plena de melodías extraordinarias y de brillante orquestación. Esta vez renuncia conscientemente a sus habilidades contrapuntísticas, tan demostradas en sus sinfonías, en beneficio de una creación melódica que alcanza cumbres de extraordinaria belleza. La indeleble firma del autor se hace patente en esta obra, logrando con su partitura realzar aún más el profundo dramatismo del argumento original, que con su música impregna de sentimiento universal e imperecedero. Es, sin duda, un modelo de excelsa belleza y eficacia dramática para todos los tiempos”. Ainhoa Arteta comenta el reto que para una soprano lírica entraña el personaje de Tatyana. “Es un papel que requiere una madurez y un poso especiales porque, aunque es una mujer joven, tiene que tomar decisiones muy importantes. En la escena de la carta pasa de la adolescencia a la edad adulta al decidir casarse con una persona, aunque no fuese el amor de su vida. Y al final tendrá que dar otro paso crucial, al rechazar al hombre que ella había soñado en favor de la fidelidad”. Desde el punto de vista de técnica musical “es un papel denso. El aria de la primera parte es tremendamente dificultosa: son muchos minutos en el escenario, sola, interpretando en una parte central de la vocalidad. Pero, a la vez, hay que conservar la frescura porque la parte final es un dueto que vocalmente es muy complejo”. Michal Znaniecki comenta que, al no ser una ópera tradicional sino un conjunto de escenas líricas, “la puesta en escena puede ser más metafórica. Por eso, en el primer acto empezamos con hielo, que en el último deviene agua: agua como emoción total de amor. Onegin es un hombre cínico, que no quiere darse a la vida ni tener relaciones fuertes con otros personajes, pero en el tercer acto se abre completamente: pasa del hielo al agua”. Este elemento se utiliza también en el ballet que representa el viaje de Onegin, en el que participan bailarines clásicos de la Ópera de Cracovia. “El agua ayuda mucho a transmitir, cambia totalmente la fuerza emotiva. Esta es una ópera que habla de emociones y creo que es la más emotiva que conozco”. Eugene Onegin es una coproducción de ABAO-OLBE y los teatros Wielki Poznan, Opera Krakowska y el Teatro Argentino de la Plata. En la estrategia de gestión y dirección de ABAO-OLBE, coproducir es un proceso a largo plazo que se inicia con el intercambio de planes de futuro entre diferentes teatros. Para ello, además de coincidir en el interés por programar el mismo título, se precisa del acuerdo en 2 criterios artísticos, de programación y económicos. Es un camino no exento de dificultades que en este caso fueron superadas en parte gracias al impulso de la Fundación BBVA. La grabación es el resultado de un esfuerzo conjunto y la manifestación del rendimiento que propicia el trabajo en equipos multidisciplinares de ámbito internacional, con el apoyo de instituciones orientadas a la excelencia en el ámbito cultural. La Fundación BBVA y el impulso a la música El programa de música es una de las áreas preferentes de trabajo de la Fundación BBVA, con especial atención a la creación musical de los siglos XX y XXI. Entre las actividades que la Fundación BBVA desarrolla o apoya figuran ciclos de conciertos en sus sedes de Madrid y Bilbao: el primero a cargo de Plural Ensemble, bajo la dirección de Fabián Panisello; y el de Bilbao, dirigido por Gabriel Erkoreka. Colabora también con la ORCAM, bajo la dirección de José Ramón Encinar, la ROSS y el Teatro Maestranza de Sevilla, ambos bajo la dirección artística del maestro Pedro Halffter. La Fundación BBVA es, también, mecenas del Teatro Real de Madrid y mantiene una dilatada y fructífera colaboración con la ABAO. En cuanto a la grabación, la Fundación BBVA edita con la colaboración de Verso la Colección de Compositores Españoles y Latinoamericanos de Música Actual, publica una serie internacional desarrollada con NEOS, así como proyectos singulares dedicados a la grabación en audio y vídeo de obras o de intérpretes emblemáticos, entre ellos dos DVDs dedicados al maestro Joaquín Achúcarro, la Carta Blanca dedicada a Cristóbal Halffter, el Panambí de Ginastera o Tomás Luis de Victoria. La labor de mecenazgo musical de la Fundación BBVA se concreta también en encargos de composición, varios de ellos en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Euskadi, una convocatoria anual de becas destinada a los músicos de la JONDE de la que este año se han beneficiado 69 intérpretes, los premios de composición en colaboración con el Auditorio Nacional de Música y con la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), así como el Premio Fronteras del Conocimiento y la Cultura en la categoría de Música Contemporánea. Si desea más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de Comunicación de la Fundación BBVA (91 374 52 10 y 91 537 37 69 o [email protected]) o consultar en la web www.fbbva.es 3