Programa Curso de Actuación Requisitos Cupo máximo: 30 personas. Duración de la clase: 3 horas y media. Objetivos generales: a) Generar y entrenar la Creatividad a partir del Método de entrenamiento de Memoria Sensorial y Emotiva de Lee Strasberg y los Ejercicios Instrumentales de Eric Morris. b) Diferenciar cuándo somos verdaderos en el trabajo con la emoción y cuando caemos en el automaticismo repetitivo (mera copia de una emoción, sin vida). c) Experimentar las emociones trabajadas en clase dentro del comportamiento de los personajes en una escena . d) Recuperar la capacidad de juego. e) Perder el miedo a trabajar con nuestras vivencias y emociones personales. “Saltar el muro”. f) Investigar en la práctica. g) Incorporar el quinto elemento de la Estructura Dramática: el Texto. Nueva Estructura Dramática: “Personaje – Conflicto – Entorno – Acción – Texto” h) Entablar con los compañeros una relación humana y teatral fluída sobre el escenario y debajo del mismo. i) Incorporar las nuevas técnicas. Cada Actor crea su propia técnica Objetivo Final Culminar el curso en una Muestra de Escenas a realizarse en un teatro céntrico de Bs As. El objetivo unifica al grupo. Se realizan dos muestras a lo largo del año, una en julio a mitad de año y otra en diciembre a fin de año con posterior entrega de certificados. ¿Qué trabajamos? 1) DISPONIBILIDAD CORPORAL , VOCAL Y ALERTA SENSORIAL a) Inventario Personal Individual (¿Cómo me siento?). Relajación acostados. b)I nventario Personal en Grupo. c) Técnicas de presentación d) Ejercicios de relajación y descarga de energia. e) Flexibilidad y destreza. f) Contacto con el espacio y con el otro en el espacio.(Modelado de arcilla, contact, etc). g) Equilibrio. Resistencia. Manejo del ¡STOP! h) Autoconocimiento. i) Combate de las tensiones. j) Concentración. k) Acción, emoción y disociación.(Una cosa es lo que digo, otra cosa es lo que hago y otra cosa es lo que siento). l) Imitación de formas de la naturaleza y conductas (animales, plantas, etc). m) Capacidad de riesgo y su relación con la creación. n) Ejercitar la creatividad. Combatir los prejuicios y preconceptos que la bloquean. ñ) Romper con los estereotipos sociales de conductas corporales (propias, educación, etc). o) Creación del ámbito y clima opuesto al existente. p) Observación interior y exterior. q) El espacio y la acción. Creación del ámbito. La Cuarta Pared. r) Voz potente y rica en matices. s) Respiración, articulación y proyección de la voz. t) Creación de la palabra. u) La acción conduce a la emoción y viceversa. Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción. v) Relajación y Concentración. w) Rapidez mental. 2) RELACIÓN CON EL OTRO. LA MIRADA. a) Ejercicios de desinhibición, confianza y contacto personal.(Ej: muñeco de trapo en sus cuatro variantes, rodar por encima de los demás, cama de brazos, puente de brazos, etc). b) Integración a un grupo. c) Proceso individual y Proceso grupal. d) Ejercicios del “frente a frente” (mediante un cuestionario simple y reiterado en un sin fin, relacionándose desde un estado de apertura y vulnerabilidad). 1-Siento... Observo... Persivo... 2-Mi nombre es... Estoy aquí para... En este momento siento... 3-Mirada e idioma inventado. 4-Le hablo a una persona de mi vida. Entrecruzamiento. e) Disociar el trabajo con el objeto, el trabajo con el texto y el trabajo con la mirada hacia el otro. 3) ENTRENAMIENTO SENSORIAL (MÉTODO DE LEE STRASBERG) a) Una cosa es lo que el actor piensa internamente y otra cosa es lo que el público ve. (Ej:Caminar pensando en obras de teatro, películas y programas de televisión). b) Ejercicios de gusto, olfato, oído e Identificación con sustancias reales. (Miel, limón, perfume, picante, reloj despertador, leche en polvo, dulce de leche, mermelada). c) Memoria Sensorial y Emotiva. Exteriorización de la emoción. d) Relajación y Concentración.(Ej: pelotita de ping pong, globo de goma, papelito que vuela, cubo, cantarle una canción a una persona). e) Respiración y emoción (Ej “Canta”de Strasberg). f) Velocidad Interna. g) Banco de recuerdos. Caja de Herramientas del Actor. h) Las actitudes corporales y su incidencia en la emoción. i) Cuento Emotivo en acción. j) Ejercicios del Método de la Silla de Lee Strasberg. El alumno debe tener textos y canciones aprendidos de memoria. Previa relajación y concentración. (Orden Cronológico) 1- Taza del Desayuno. 2- Atarse y desatarse las zapatillas. 3- Espejo: afeitarse o maquillarse. 4- Tres piezas de género (lana, seda y arpillera o abrojo). 5- Baño de Sol. 6- Dolor Agudo. 7- Un sabor fuerte y desagradable. 8- Dos gustos opuestos. Y/o olor fuerte. 9- Ducha o Baño de inmersión (Sensación corporal total). 10- Orgasmo. 11- Objeto Personal. 12- Persona (Como objeto personal). 13- Lugar de la Infancia. Habitación. 14- Lugar de la Infancia + Actividad Cotidiana. 15- Lugar de la Infancia +Objeto Personal +Actividad Cotidiana. 1617181920212223242526- Ducha fria alternando ducha caliente +Lugar de la Inf.+ Monólogo. Lugar de la Inf. + Ducha (Sens. Total) + Oir una canción completa. Tormenta de Nieve(Tiempo). Tormenta de Nieve +Objeto Personal +Act. Cotidiana +Oir canción. Lluvia(Tiempo). Lluvia + Objeto Personal + Act. Cotidiana + Oir una canción. Lugar de la Infancia +Obj. Personal +Act. Cotidiana +Oir canción. Borrachera (Sensación Total) + Objeto Personal + Oir una canción. Momento Privado (Toda la clase). Momento Privado (La mitad de la Clase lo hace y la otra mitad mira). Momento Privado (La segunda mitad de la Clase lo hace y la otra mira). 27- Momento Privado + Objeto Personal + Monólogo. 28- Animal. 29- Parando el animal + Sensación Corporal Total. 30- Parando el animal + Momento Privado + Monólogo + Sabor real. 31- Memoria Emotiva. 32- Memoria Emotiva en Acción. 33- Evocación de la emoción en Escenas de Autores. k) Danza común (En parejas. Con estímulos sensoriales). l) Combatir los “tics” y “las poses” propias de cada persona. ll) Ej. Del espejo circular. Que veo cuando me veo? m) La gran confesión. 4) EJERCICIOS INSTRUMENTALES DE ERIC MORRIS a) Inventario Personal y Grupal (¿Cómo me siento?) b) Rapidez en la emoción. Verdad. (Ejercicio del mounstruo, el gusano en la nariz, miriñaque imaginario, el bebé). c) Entrenamiento Instrumental:(No lleva orden cronológico) 1-Odio. (Te odio porque... ‘con colchoneta’) 2-Amor. (Te amo porque...) 3- Frente al Ataud. (Te extraño porque... Extraño tu...) 4-Soy un nenito/nenita y necesito a mi mamá/papá. 5-Soy un nenito/nenita, por favor no me lastimes. 6-Si mirás adentro mio verías... 7-¡SI!-¡NO!(En pareja). 8-El Sexy. (Soy sexy porque...) 9-Berrinche Infantil. (Quiero un chupete...) 10-El Boludo. (Soy un boludo porque...) 11-Tristeza. (Estoy mal porque...) 12-Felicidad.(Soy feliz porque...) 13-Poder (Tengo poder porque...) 14-¡Salí de mi camino! 15-Competencia por llamar la atención(En parejas). 16-Hartazgo. (Estoy harto de...) 17- El diálogo con uno mismo. 18-Interactuar con tres sensaciones. (Ej: odio, amor, sexo) Crear un monólogo. d) La verdad interior. “No actuar”. 5) ACCIONES FÍSICAS CREATIVAS (SISTEMA DE STANISLAVSKY ) a) Imaginación organizada y coherencia en la acción. b) Las acciones propias del carácter, de la situación y el conflicto. c) La acción y la emoción. d) Creación de acciones y objetivo. e) Motivación de la acción. Acción modificadora. f) Creación de personaje y línea de acción. g) Acciones extracotidianas. h) Acción y Reacción. Estímulo y respuesta. 6) ACTITUD DE TRABAJO PERSONAL a) La puntualidad. b) Rituales. ( Preparación de acuerdo a las dificultades que la escena que se va a representar presenta. Traer vestuario y utileria). c) Preparación (rutina) acorde con las dificultades personales del actor. d) Despojarse de las ataduras y vicios “del afuera” (En la clase no se puede comer, ir al baño, fumar, hay que apagar los celulares y en la medida de los posible sacarse los relojes, cadenas y otras ataduras). e) Sobrellevar el éxito y el fracaso como meros accidentes que no alteran nuestra actitud hacia el trabajo teatral. 7) TRABAJO CON ESCENAS DE AUTORES Y CREACIÓN DE PERSONAJES a) Trabajo con escenas de autores nacionales e internacionales (Monólogos, escenas de dos personajes o tres como máximo). Preguntarse: ¿Qué quiero contar en la escena?, ¿Porqué elegí hacer esta escena?, ¿Quién soy y cuál es mi relación con los demás?, ¿Qué estoy haciendo acá y qué quiero?, ¿Dónde y cuándo está sucediendo?(Lugar, hora y época del año), ¿Porqué está sucediendo esto?, ¿Qué me lleva a hacer esto?, ¿Qué precedió a este momento?(Circunstancias previas), ¿Qué haría este personaje en este momento?, ¿Cuál es mi objetivo?. b) Estructura Dramática : - PERSONAJE – CONFLICTO - ENTORNO - ACCIÓN – TEXTO c) Trabajo de escenas a partir de improvisaciones. d) Unidades y Objetivos. e) Circunstancias dadas. Circunstancias del personaje y creadas por el actor. f) Utilización de las técnicas y ejercicios de este programa para la creación de una escena. g) Línea lógica de acciones en la creación del personaje. h) El mundo interno del personaje y su proyección externa. i) La relación del personaje con los otros de la escena. j) La verdad sobre el escenario. k) Análisis del personaje, escena, obra y autor. l) Adaptación a los tiempos finales que marca el público en las Muestras. (Ej: si el público en las Muestras rie, debo frenar y luego seguir). “Aprenderemos a través de la tarea , a compartir y a sufrir los dolores del otro y surge un sentimiento de un “nosotros” que se integra en una nueva experiencia enriquecedora”. JAVO ROCHA Teléfono Particular: (54-11) 4953-2716 Teléfono celular: (15) 4438-3618 Email: [email protected]