Apuntes el Barroco en Italia

EL BARROCO EN ITALIA
ARQUITECTURA
En Italia, cuna del Barroco, se encuentran los edificios
prototipo
de
la
arquitectura
de
este
periodo,
cuyas
características principales van evolucionando conformando
tres etapas. Desde finales del siglo XVI hasta 1630, la
arquitectura barroca da sus primeros pasos bajo el auspicio
del Papado, quien acata una labor de mecenazgo con el fin
de
engrandecer
Roma
y
convertirla
en
la
capital
del
catolicismo; Sixto V, de hecho, es el primer Papa que se
preocupa por temas urbanísticos, como la reorganización de
las plazas y su decoración con fuentes y obeliscos. Las
principales figuras son:
Gian
barroco
Lorenzo
Bernini
majestuoso
y
(1598-1680)
monumental
que
representa
entronca
con
el
la
tradición clásica romana y renacentista. Su genialidad se
extiende a todas las artes, ya que cultiva géneros como la
música o el teatro, aunque su talento destaca especialmente
como
arquitecto
y,
sobre
todo,
como
escultor.
Sus
construcciones más importantes y famosas las realiza bajo
el
patronazgo
del
papa
Urbano
VIII,
gran
mecenas
del
barroco romano. Inicia su carrera cuando el pontífice le
encarga el embellecimiento de la Basílica de San Pedro de
Roma. Bernini idea un enorme baldaquino en el que fusiona a
la perfección arquitectura y escultura. La gran estructura
de bronce se instala sobre la antigua tumba del santo y el
altar. El arquitecto consagra la columna salomónica que, a
partir de este momento, será imitada profusamente y más
allá de las fronteras italianas. Cuatro columnas sostienen
un palio con volutas verticales en cuyo ápice sostienen una
esfera dorada y
proyecta
en
una cruz, creando un organismo que se
altura,
de
gran
plasticidad.
La
decoración
escultórica representa ángeles, putti y motivos vegetales,
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y el color negro se salpica de dorados, creando efectos muy
pictoricistas.
Bernini
se
alza
como
el
gran
creador
de
la
escenografía de la ciudad de Roma, basada en el ilusionismo
espacial. La plaza de San Pedro, realizada entre 1656 y
1667,
está
formada
por
cuatro
hileras
de
columnas
dispuestas en forma oval y que se unen a la iglesia con dos
brazos
divergentes;
de
esta
forma,
se
adapta
a
las
posibilidades que le ofrece el emplazamiento y crea una
relación dinámica entre el templo y la ciudad. Esta plaza
encierra un significado ideológico: la
Iglesia
católica
acogiendo en sus brazos a todos los fieles que llegan a
ella en peregrinación desde cualquier parte del mundo. De
manera
genial,
Bernini
consigue
magníficos
efectos
escenográficos y de perspectiva, ya que la plaza actúa como
elemento centralizador y de reunión, pero al tiempo, los
grandes lados que preceden a la iglesia dirigen la mirada
hacia
el
monumental
edificio,
potenciando
su
claridad
visual y su majestuosa presencia.
Durante el siglo XVII, se crean en Roma iglesias de
tipologías diferentes en las que la fachada adquiere una
importancia primordial. Característico de Bernini es el uso
de pórticos de columnas coronados por un frontón, motivado
por sus grandes conocimientos sobre arquitectura clásica y
por
la
profunda
admiración
que
siente
por
el
Panteón
romano. A pesar de ello, su gusto por los contrastes y
efectos ópticos hace que incluya formas curvas. Ejemplo es
San Andrés del Quirinal, iglesia de planta oval en la que
la
fachada
cóncava
contrasta
con
un
pórtico
convexo
rematado en frontón.
Junto a Bernini, la otra gran figura del Barroco es
Francesco B o r r o m i n i (1599-1667), menos "clásico", y más
atormentado
y
original.
Sus
dimensiones
y
materiales
más
obras
son
modestos,
de
pero
menores
consigue
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transgredir todas las reglas
plantas
hasta
centralizadas,
el
punto
muros
de
clásicas creando
y
fachadas
parecer
que
elásticos
complejas
se
y
ondulan
elementos
ornamentales de cuño propio llenos de fantasía. Muestra del
alarde técnico borrominesco es la Iglesia de San Ivo della
Sapienza, cuya planta tiene forma de estrella mixtilínea.
La fachada describe una gran curva que contrasta con la
contracurva de la cúpula. El edificio está rematado por un
pináculo en forma de espiral que acentúa la verticalidad.
Tanto en el interior como en el exterior predomina un
fuerte efecto de movimiento ondulatorio y de tensión.
En San Carlo alle Quattre Fontane, la planta es oval y
las paredes interiores presentan formas alabeadas al igual
que en la fachada, donde la parte central es convexa; la
esquina
se
remata
perspectivas
en
visuales,
chaflán
para
adaptando
la
obtener
iglesia
mejores
al
lugar
angosto en que se encuentra.
ESCULTURA
Bernini
muchos
géneros,
pero
en
la
escultura,
actividad que comienza a practicar siendo un niño, es donde
mejor se aprecia su genialidad. Sus primeras obras son de
tendencia clasicista; más tarde, entre 1618 y 1624, realiza
esculturas
de
temática
mitológica
para
el
Cardenal
Borghese, como el David o Apolo y Dafne, donde se aprecia
un cambio fundamental de su concepto artístico. En ambas
consigue captar lo instantáneo, el momento exacto en que
David arroja la piedra contra Goliat, o en el que Dafne se
convierte en un laurel. Cada personaje muestra una actitud
diferente
y
salen
a
la
luz
los
aspectos
psicológicos.
También podemos comprobar cómo las esculturas de Bernini se
relacionan
con
el
espacio
que
las
rodea
de
una
forma
dinámica y novedosa, que introduce al espectador en la
escena. El modelado es excepcional y se acusan los valores
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pictóricos,
típicamente
barrocos,
en
los
efectos
de
claroscuro.
En 1623 Urbano VIII es nombrado Papa. Bernini comienza
a trabajar para él convirtiéndose en el gran artista de la
Contrarreforma. Rodeado de un excelente taller, proyecta la
mayoría de los conjuntos escultóricos que se realizan en
Roma. Entre 1624 y 1635 realiza el complicado Baldaquino de
San Pedro y en 1627 gesta la idea de la Tumba de Urbano
VIII, que no termina hasta veinte años después. Bernini
crea una nueva tipología de sepulcro papal que en adelante
será muy imitado: el Papa sentado en actitud de discurso y
en la base las figuras alegóricas de las Virtudes, que
actúan como intermediarias entre el personaje principal y
el espectador. Incorpora también a la tumba la figura del
esqueleto, escribiendo el nombre del pontífice.
Como decorador del espacio urbanístico, Bernini hace
de Roma la ciudad de las fuentes, entre las que destaca la
famosa Fuente de los Cuatro Ríos, terminada en 1651, y en
la que se representa una famosa alegoría que testimonia el
poder de la iglesia. Aquí, como en Apolo y Dafne, cobra
importancia el elemento paisajístico típico barroco, con la
presencia de árboles y animales.
Como escultor religioso, su obra cumbre es El éxtasis
de santa Teresa , realizada en 1644, y que se encuentra en
la Iglesia de Santa María de la Victoria, en Roma. En ella
se
resumen
las
características
de
la
escultura
barroca
romana. La inspiración para realizarla la toma Bernini de
un pasaje escrito por la propia Santa Teresa de Jesús,
según
el
cual,
un
ángel
le
atravesó
con
un
dardo
el
corazón. El artista plasma esta experiencia mística en el
momento de clímax. La escena flota en el espacio, sobre una
nube cuyos tonos contrastan con el mármol blanco pulido de
los personajes. Típicamente barrocas son la composición en
diagonal y el efecto de movimiento. El grupo escultórico se
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sitúa en una hornacina sobre el altar, y recibe iluminación
"dirigida"
resaltar
insólito,
desde
la
un
idea
una
ventana
de
que
milagro.
El
se
oculta
está
carácter
que
contribuye
produciendo
un
escenográfico
a
hecho
es
aún
mayor si se tiene en cuenta que esta obra forma parte de un
conjunto, ya que a ambos lados
de la Capilla,
Bernini
representa las figuras de la familia Cornaro, que desde una
especie de palcos teatrales presencian el delirio de la
Santa. Encima, una bóveda pintada donde se representan unos
ángeles apartando las nubes del cielo refuerza el efecto
ilusionista. Suprime las fronteras entre obra de arte y
espectador, y consigue integrar arquitectura, escultura y
pintura, dentro de un espíritu plenamente barroco.
Bernini
también
lega
a
la
posteridad
infinidad
de
retratos que reflejan una gran vivacidad de rasgos, así
como la condición social y el estado anímico del personaje.
Ejemplo es el dramático retrato de Gabriel de Fonseca,
quien enfermo y nervioso espera la llegada de la muerte.
También por la misma época, en 1655, esculpe el Busto de
Luis XIV, rey de Francia, que será una gran influencia para
los retratistas franceses de finales de siglo. En él se
refleja un distanciamiento, una idealización que matiza los
rasgos reales del personaje. Lo representa heroico, como
corresponde a un hombre de su categoría.
Bernini,
numerosos
artista
seguidores
barroco
que
por
divulgan
excelencia,
su
estilo
por
deja
toda
Europa, hasta bien entrado el siglo XVIII.
PINTURA
C a r a v a g g i o (1571-1610) es el primer artista que, a
finales del siglo XVI, protagoniza la revolución pictórica
barroca, convirtiéndose en el padre del naturalismo. Su
carácter violento, independiente y extravagante se refleja
en su pintura, rebelde e innovadora. Caravaggio se aleja
rotundamente
de
los
idealizados
ambientes
y
figuras
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renacentistas; centra su interés en la representación de la
realidad tal cual es, incorporando a sus cuadros personajes
populares
y
totalmente
vulgares
incluso
en
las
escenas
religiosas. Esta actitud insolente produce un escándalo en
el seno de la Iglesia, ya que en obras como la Muerte de la
Virgen, toma como modelo a una mujer ahogada en el Tíber,
con el vientre hinchado.
En la obra de Caravaggio no existe el paisaje; tan
sólo la figura humana y la naturaleza muerta.
Entre 1597 y 1606 vive su etapa de madurez pictórica,
llevando al cenit un estilo por él creado y que se conoce
como tenebrismo, siendo uno de los mayores ejemplos de esta
estética La crucifixión de san Pedro. Su gran aportación es
el tratamiento que le da a la luz, que adquiere una fuerte
intensidad plástica. Sitúa un único foco luminoso elevado y
fuera del lienzo que se proyecta en diagonal
sobre la
escena,
se
de
forma
violenta.
De
esta
forma,
crean
contrastes bruscos entre las formas iluminadas y las que
permanecen en sombra. Los fondos de los cuadros son opacos
y se confunden con las figuras, que parecen salir de entre
las tinieblas. El color queda subordinado a la luz, y los
personajes
gesticulan
composición
en
y
llenan
diagonales
la
cruzadas
superficie
y
creando
en
una
violentos
escorzos.
Entre su producción destacan también las personales y
realistas interpretaciones de seres mitológicos, como Baco,
inspirados
en
modelos
callejeros,
y
las
escenas
de
personajes populares. Otras de sus obras importantes son:
Entierro de Cristo o La vocación de san Mateo.
Caravaggio revoluciona la pintura tanto en el ámbito
temático como en el compositivo. Influye en artistas de
toda
Europa,
incluidos
los
españoles
Ribalta,
Ribera
o
Velázquez, entre otros.
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Al mismo tiempo que Caravaggio desarrolla el tenebrismo,
surge en la culta y universitaria ciudad de Bolonia una
corriente barroca clasicista que propone un regreso a la
belleza,
en
oposición
a
los
aspectos
vulgares
de
la
realidad. Artistas como Rafael, Tiziano o Miguel Ángel se
convierten en puntos de referencia para un arte que busca
la belleza y la idealización. Los primeros artistas de esta
corriente
son
los
Hermanos
Carracci,
y
en
la
pintura al fresco destaca A n d r e a d e l P o z z o (1642-1709)
en la bóveda de la Iglesia de San Ignacio de Roma, en donde
realiza
arriba",
un
alarde
que
de
consigue
perspectiva
dar
la
llamado
sensación
"de
abajo
de
que
a
las
estructuras continúan más allá de la arquitectura real del
techo. El efecto teatral y escenográfico es
impresionante,
conseguido también por los colores brillantes y el ritmo
vertiginoso de la escena representada.
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