CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO Se inicia en Italia en el siglo XV (Quattrocento) y continúa durante el XVI (Cinquecento) El nombre se debe a que los artistas hacen renacer el estilo artístico de la antigüedad clásica (Grecia y Roma): El ser humano se convierte en el centro de la representación (=humanismo) y es la base del canon para las proporciones de las obras de arte, generando armonía. Nuevo tratamiento de los temas religiosos (se humanizan) y surgen nuevos temas (retratos, mitológicos, de la vida cotidiana…) Los artistas suelen dominar varias artes y dominan perfectamente las técnicas. Las obras de arte muestran que los artistas poseen buenos conocimientos científicos y dominan las técnicas. Importante papel de los mecenas (burguesía enriquecida, nobleza, realeza, Papas y curia religiosa) Arquitectura Escultura Pintura Edificios: iglesias, palacios, ayuntamientos, plazas. Usan sillares regulares de piedra Destacan las plantas centrales: circulares, cuadradas, cruz griega… Utilizan columnas con órdenes clásicos Arcos de medio punto Cubiertas planas (adinteladas) y cúpulas. Puertas y ventanas con frontones. Las portadas semejan arcos de triunfo. Decoración: frontones, óculos, medallones, hornacinas… En España encontramos tres estilos: Plateresco: recuerda la labor de los plateros, con decoración recargada (“grutescos) y fachadas-retablo. Purismo: edificios más grandes y con menos decoración. Herreriano: domina la geometría, la simetría, la línea y tiene ausencia total de decoración. Predomina la escultura exenta sobre el relieve, pero también es importante. El material más utilizado es el mármol, pero en España se usa mucho la madera policromada. Temas diversos: religiosos, mitológicos, desnudos, retratos, estatuas ecuestres. En España se representan mucho los temas religiosos. Se pretende conseguir la belleza ideal basándola en un buen estudio de proporciones, armonía… Buen conocimiento anatómico y excelente representación de las telas, pliegues, etc. Expresión del movimiento, posturas y escorzos, pero suaves, equilibrados. Algunos autores tienen alguna característica propia. P.ej. Miguel Ángel Buonarroti destaca por la “terribilitá” o rostros terribles, enfurecidos, enfadados, tensos. Pintura generalmente al óleo sobre lienzo o al fresco. Temas similares a la escultura: religiosos, paisajísticos, retratos, mitológicos, vida cotidiana, etc. Composiciones variadas y programadas, estudiadas, Pueden ser abiertas y cerradas. Proporcionada. Buen conocimiento anatómico (desnudos), de calidades del vestido… Perspectiva lineal, geométrica, basada en líneas que se unen en el punto de fuga. “Sfumatto” o perspectiva aérea, es decir, difuminar los colores para generar perspectiva. Estudio de la luz, cuadros luminosos Expresión del movimiento. MANIERISMO Última etapa del Renacimiento (caracterizada por: Un alejamiento del clasicismo y una mayor libertad compositiva. Se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio. Es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Arquitectura Escultura Pintura En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno. En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica. La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura “serpentinata”, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente. Se representa la realidad directa, aunque sea fea. Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica, rompe el equilibrio Importancia de la luz, del color y del movimiento. Se representa la realidad directa, aunque sea fea. Desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz. El Greco (Domenico Theotocopuli) representa este estilo por hacer pinturas “a la maniera greca”: alargamiento de figuras, formas “serpentinatas”, colores fríos, fondos paisajísticos, gusto por el dibujo (perfilar figuras) CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO (autores y obras) Arquitectura Siglo XV: Brunelleschi: Cúpula de Santa María de las Flores; iglesia de San Lorenzo; iglesia del Espíritu Santo, palacio Pitti Siglo XVI: Bramante: San Pedro del Vaticano (concluida por Miguel Ángel), San Pietro in Montorio. Alberti: Santa María Novella, Palacio Rucellai. Andrea Palladio: Villa Capra o la Rotonda. Sangallo: Palacio Farnesio. Plateresco en España: Fachada de la universidad de Salamanca, Casa de las Conchas en Salamanca, Hospital de San Marcos en León. Purismo en España: Palacio de Carlos V en Granada, Catedral de Granada de Diego Siloé. Estilo herreriano en España: San Lorenzo de El Escorial de Juan de Herrera, Lonja o Archivo de Indias en Sevilla. Escultura Siglo XV: Lorenzo Ghiberti: puertas del Paraíso del baptisterio de la catedral de Florencia. Siglo XV, Donatello: David, San Jorge, Condottiero Gattamelata Siglo XV, Andrea Verrocchio: David, Condottiero Colleoni. Siglo XVI: Miguel Ángel: Piedad del Vaticano, David, Moisés, Tumba de los Médicis. Alonso de Berruguete: Sacrificio de Isaac, Sillería del Coro de la Catedral de Toledo. Juan de Juni: Piedad, Santo Entierro. Pintura Siglo XV: Fra Angélico (Gótico): Anunciación. Masaccio: Expulsión de Adán y Eva, Tributo de la Moneda, Trinidad. Piero della Francesca: Díptico de Urbino, Flagelación de Cristo, Adoración de la Virgen y el Niño por Federico de Montefeltro. Sandro Botticelli: La Primavera, Nacimiento de Venus Hermanos Van Eyck: Adoración del cordero místico, Retrato del matrimonio Arnolfini; Virgen del caballero Rollin. Roger van der Weyden: El Descendimiento El Bosco: El jardín de las delicias; El carro de heno Durero: Autorretrato, Adán y Eva. Siglo XVI: Tiziano: Retrato de Carlos V vencedor en Mühlberg; Dánae recibiendo la lluvia de oro, Venus de Urbino Leonardo da Vinci: Santa Cena, Gioconda, Virgen de las Rocas, Santa Ana, la Virgen y el Niño. Miguel Ángel: pinturas de la capilla Sixtina (en las bóvedas el Génesis, imágenes de profetas; en el muro testero el Juicio Final) Rafael Sanzio: La escuela de Atenas; El Parnaso, Virgen del jilguero, Bella Jardinera… MANIERISMO Arquitectura Vignola: Iglesia del Jesús en Roma y Villa Caprarola. Escultura Miguel Ángel: Piedad Rondanini Benvenuto Cellini: Perseo Juan de Bolonia: Rapto de la Sabina. Los Leoni (León y Pompeo): Carlos V venciendo y aplastando al furor. Pintura Correggio: Leda y el cisne. El Greco: El caballero de la mano en el pecho; El Expolio; El entierro del conde de Orgaz. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO Se produjo durante el siglo XVII y primeras décadas del XVIII en Europa y en la América española. Fue un estilo que busca impactar en el espectador y transmitir: La exaltación religiosa del catolicismo reafirmando su poder frente a los protestantes. La demostración del poder de la monarquía absoluta La manifesación de un nuevo orden económico, el de la burguesía capitalista comercial. Se multiplicaron los mecenas: papas, monarcas, aristocracia, ministros, burguesía… Arquitectura Escultura Pintura El centro fundamental estuvo en Roma (Italia) Se construyeron grandes templos y grandes palacios urbanos y villas campestres. Abundante decoración de tipo naturalista y de claroscuros. Utiliza los mismos elementos, formas y técnicas que en el Renacimiento pero con una mayor espectacularidad y teatralidad. Se pretende dar a los edificios sensación de movimiento, de dinamismo para lo cual: Utiliza la línea curva. Plantas elípticas, ovales, octogonales, de cruz griega. Muros exteriores con entrantes y salientes. Decoración con frontones partidos, uso de curva y contracurva. En Francia fue un arte civil y oficial, aplicado fundamentalmente a los palacios como muestra del poder de los monarcas absolutos. En España se intensifican las construcciones con materiales pobres que se ocultarán con decoraciones abundantes, principalmente en el interior: escayolas, pinturas, espejos, esculturas, etc. Destacan las iglesias jesuíticas Es un complemento de la arquitectura. Utiliza el mármol, alabastro y bronce. En España también se usa la madera policromada. Temas variados: Temas religiosos, alegóricos, sepulcros, Temas civiles: retratos, mitología con una gran expresividad y fuerza. Naturalismo y realismo Movimiento en acto. Composición abierta y asimétrica Técnica al óleo sobre lienzo generalmente. Grandes cuadros, tamaño grandioso. Temas variados: Religiosos: Vírgenes, vida y martirio de santos, crucificados dramáticos… Civiles: escenas populares y domésticas, mercados y tabernas, profesiones, bodegones con flores, frutas y naturaleza muerta; paisajes; retratos individuales y colectivos… Naturalismo y realismo Representación de movimiento con gran dinamismo. Desequilibrio en las composiciones (asimétricas), que fuerzan las situaciones. Efectos de claroscuros, luces-sombras. Destaca la técnica del “tenebrismo” que consiste en poner fondos oscuros resaltando las figuras mediante una luz violenta que exagera los colores. Varias escuelas: Italiana (Caravaggio): tenebrismo, naturalismo y realismo. Holandesa (Rembrandt): claroscursos, retratista. Flamenca (Rubens, Van Dyck): retrato cortesano y elegante, colorido Española (muchos artistas: Murillo, Velázquez…): gran variedad de obras, temáticas y escuelas. Realiza una buena representación de las calidades de la materia (ropa, bodegones…), gran luminosidad y riqueza de colores. En España se caracteriza, además por: Ser una escultura realista Gran fuerza dramática (dolor,sufrimiento) Destacan los temas religiosos: Vírgenes (Dolorosas), Pentecostés, Pasión de Cristo… Es muy importante la imaginería barroca en las procesiones de Semana Santa ROCOCÓ Se produjo durante la primera mitad del siglo XVIII en Francia, donde se identifica con la monarquía absoluta. Se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. La decoración, que es completamente libre y asimétrica, muestra su predilección por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales Desarrolla temas cotidianos (vida campestre, placeres de la vida, juegos…) llenos de colorido y brillos. En España existe algo parecido denominado “Barroco decorativo” o “estilo churrigueresco”. Utiliza multitud de adornos externos (volutas, decoración vegetal de inspiración chinesca, estípites o columnas en forma de obelisco invertido) Arquitectura Escultura Utiliza órdenes griegos (dórico, jónico y corintio) Los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoración se desborda Utiliza el mármol y el bronce. Destacan los desnudos. Gran perfección en la elaboración de las figuras. Expresión de tranquilidad. Pintura Los temas más abundantes son las fiestas galantes y campestres, historias pastoriles, aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas Predominan los colores pasteles, suaves y claros. La mujer se convierte en el foco de inspiración, ya que es la figura bella y sensual. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO (autores y obras) Arquitectura Escultura Italia: Gianlorenzo Bernini: Baldaquino de S. Pedro, columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano; Scala regia del Vaticano, San Andrés del Quirinal Francesco Borromini: Iglesia de S. Carlo alle Quattro Fontane, S. Ivo della Sapienza. Italia: Gianlorenzo Bernini: Apolo y Dafne, Éxtasis de Santa Teresa. Italia: Caravaggio: Vocación y martirio de S. Mateo; La conversión de S. Pablo; Martirio de S. Pedro. España: Gregorio Fernández: Cristo yacente, Juan Martínez Montañés: Inmaculada, Cristo de la Clemencia, Juan de Mesa: Jesús del Gran Poder. Alonso Cano: Inmaculada (Granada) Pedro de Mora: Magdalena Penitente Francisco Salcillo: pasos (El Prendimiento, La Oración en el huerto), San Jerónimo, figuras para belenes (Huida a Egipto, El Nacimiento…) Holandesa: Rembrandt: Ronda de Noche, Los síndicos del gremio de los pañeros. Francia: Louis Le Vau: Vaux le Viconte Jules-Hardouin Mansar, uno de los artistas del Palacio de Versalles, en concreto de la fachada. España: Juan Gómez de Mora: Plaza Mayor de Madrid, Palacio del Buen REtiro Pedro Ribera: Hospicio de San Fernando Alberto de Churriguera: Plaza Mayor de Salamanca Templo jesuita de la Encarnación Palacio Real de Madrid (interior Rococó) de Filippo Iuvara y Sachetti Palacio de la Granja (interior Rococó) Pintura Flamenca: Van Dyck: Carlos I de Inglaterra Rubens: La erección de la cruz, El Descendimiento, las Tres Gracias, la Vía Láctea, El Juicio de Paris. Española: José de Ribera “il Spagnoleto”: Martirio de S. Sebastián, Martirio de S. Bartolomé, Martirio de S. Felipe, Inmaculada Concepción. Francisco de Zurbarán: S. Hugo en el refectorio de los cartujos; Apoteósis de Santo Tomás de Aquino. Bartolomé Esteban Murillo: Vírgenes (Inmaculada Concepción), Niños comiendo melón y uvas. Diego Rodrigo de Silva y Velázquez. Tuvo varias etapas y estilos: usó el tenebrismo, combinó el dibujo con la mancha de color que hacía muy diluida y fina, efectos de luces y sombras sobre fondo neutro, etc. Cuadros costumbristas: Vieja friendo huevos; Aguador de Sevilla. Retratos como pintor de corte: Felipe IV, Inocencio X, Conde-duque de Olivares, de cortesanos, criados, etc. Temas mitológicos con un alto contenido humano: Los borrachos, La fragua de Vulcano, La Venus del Espejo. Obras maestras: Las Meninas, Las Hilanderas, Las lanzas o la Rendición de Breda. ROCOCÓ (autores y obras) Arquitectura Escultura La basílica de Ottobeuren (Baviera) La fachada del palacio del marqués de Dos Aguas, diseñada por Hipólito Rovira Interiores de los palacios de la Familia Real, como en el Salón Gasparini del Palacio Real de Madrid Cupido, de Edmé Bouchardon Pintura Peregrinación a Cythera de Jean-Antoine Watteau El columpio, obra maestra de Fragonard, Luis Paret y Alcázar: El baile de las máscaras CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO Es un movimiento artístico que se produce en la segunda mitad del siglo XVIII y parte del XIX Surge en Italia tras descubrirse nuevos restos arqueológicos romanos y se difunde por toda Europa (Francia, España desde Carlos III, Inglaterra y países nórdicos) y Estados Unidos. Se convirtió en imagen e icono de los nuevos ideales burgueses surgidos de la Revolución Francesa rompiendo con el Antiguo Régimen que simbolizaba el Barroco. También fue utilizado por Napoleón para equiparar su imperio al antiguo Imperio Romano. Se intentará popularizar el arte, hacerlo llegar al ciudadano: se crean museos, se ponen monumentos en las plazas y calles… Sus formas y características vuelven a hacer referencia a los estilos clásicos pero no sólo a griegos y romanos, sino también a los egipcios, etruscos… Arquitectura Escultura Pintura Sobriedad, ausencia de decoración. Equilibrio y proporción Perfección técnica Más que autores, destacaremos obras: En Francia: el Panteón de Hombres Ilustres, en París, obra de Soufflot; y del llamado “estilo imperio” de Napoleón, destaca la Iglesia de la Magdalena y el Arco de la Estrella. En Estados Unidos: la Casa Blanca y el Capitolio En España Carlos III realizó una intensa labor urbanística (calles, plazas, fuentes, jardines…) destacando: la Puerta de Alcalá, de Francisco Sabatini, y el Museo del Prado, de Juan de Villanueva. Obras de encargo de los mecenas, pero también exposiciones en museos, salones, galerías, etc. El dibujo se convierte en base de la escultura, evitando claroscuros y buscando puntos de vista únicos. Predominio de líneas verticales y horizontales, que dan frialdad. Destaca, sobre todo, Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa Las Tres Gracias Sobriedad y orden. Sólo se representa lo principal, olvidándose de lo accesorio. Importancia del dibujo. Las figuras se idealizan. Composiciones simétricas, con líneas horizontales y verticales. La perspectiva se logra mediante la superposición de planos paralelos. Destacan: Jacques Louis David: El Juramento de los Horacios; Marat Asesinado; La Coronación de Napoleón. Jean Auguste Dominique Ingres: La Apoteósis de Homero; La Odalisca; El Baño Turco. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ROMANTICISMO Surge en la primera mitad del siglo XIX en Francia como reacción frente al imperialismo napoleónico y la sobriedad neoclásica. Se extenderá por toda Europa. Se distinguen dos tendencias: Romanticismo histórico o tradicional que ensalza la Edad Media, los desastres naturales, los paisajes remotos y exóticos de oriente; los paisajes nacionales. Romanticismo liberal que exalta el individualismo y el culto a los sentimientos. Héroes y epopeyas. Destacó, sobre todo, la pintura. Arquitectura Escultura Pintura Tendencias historicistas, provenientes del Gótico: En Francia se restauran numerosas capillas, castillos, etc. Como obra nueva destaca la Iglesia de Santa Clotilde, en París. En Inglaterra, el Parlamento de Londres (neogótico). Vigor expresivo, con tendencia a actitudes violentas. Se representan personajes históricos grandilocuentes. François Rude hizo La marcha de los voluntarios de 1792 o “La Marsellesa”, Juana de Arco. Composiciones sin orden aparente. Gran riqueza cromática. El color tendrá más importancia que el dibujo. Gran dinamismo y movimiento. Temas dispares: orientales, hechos históricos, desastres naturales, paisajes, etc. Gericault: La balsa de la Medusa; El Derby de Empson. Eugène Delacroix: La Matanza de Quíos; La entrada de los cruzados en Constantinopla; La muerte de Sardanápalo; La libertad guiando al pueblo. John Constable: El carro de heno; La catedral de Salisbury vista desde el jardín del obispado; El campo de trigo; Castillo de Hadleigh. William Turner: La batalla de Trafalgar; El gran canal de Venecia; El Naufragio; Mañana helada; Cruzando el arroyo. FRANCISCO DE GOYA Mención aparte merece la figura de Goya, autor español que vivió el cambio del Antiguo al Nuevo Régimen y fue testigo de diversos acontecimientos históricos que marcaron su vida y que representó en su pintura. Para estudiar su estilo y obra véase la página 55 del libro de 4º de E.S.O. Obras: 1ª etapa (La vendimia, El Quitasol, La gallina ciega), segunda etapa palaciega (La familia de Carlos IV; La condesa de Chinchón; Las majas; grabados de los Caprichos); tercera etapa bélica (El dos de mayo; Los fusilamientos del tres de mayo; los grabados Los desastres de la guerra) y su última etapa, con la serie de grabados sobre la Tauromaquia y Los Disparates, así como las pinturas negras (El Aquelarre, La romería de S. Isidro, Saturno devorando a sus hijos)