El Banco de la República presenta el nuevo montaje

El Banco de la República presenta el nuevo montaje
de su Colección de Arte
Apertura de exposición: viernes 19 de octubre
Casa de Moneda, piso 2
El Banco de la República abrirá paulatinamente —entre octubre
de 2012 y agosto de 2013— el nuevo montaje de su Colección
de Arte: cinco curadurías independientes que recorren los
periodos más representativos de las obras. El próximo viernes
19 de octubre, en el 2do piso de Casa de Moneda, se
inaugurará la sala 1 de este nuevo guión: Los primeros
tiempos modernos (siglos XVI-XVIII), una curaduría del
historiador Jaime Borja.
La nueva propuesta curatorial busca que el arte internacional dialogue con
el nacional y que obras de distintos periodos históricos se confronten, a
fin de establecer relaciones temáticas y estéticas. Así mismo incrementa el
número de obras expuestas, por ejemplo, para esta primera sala, Los
primeros tiempos modernos, se pasa de 15 a 84 obras en exhibición.
Las cinco curadurías que en adelante presentarán la Colección de Arte,
estuvieron a cargo de los investigadores Jaime Borja (XVI-XVIII), Beatriz
González (s. XIX), Álvaro Medina y Carmen María Jaramillo (primera y
segunda mitad del s. XX respectivamente).
Esta primera sala de la Colección, la que comúnmente se ha
identificado como “colonial”, es denominada por Borja como Los
primeros tiempos modernos, en ella se enfatiza la relación de la
América colonial con el mundo. En palabras del historiador: “la
pintura colonial tenía tres objetivos: enseñar aspectos de la doctrina
cristiana, dogmas y virtudes; mover los sentimientos de los devotos;
divertir, esto es, trasmitir las enseñanzas en un espacio estético. El
principal reto era representar nociones teológicas abstractas –como
la concepción inmaculada o la trinidad- para lo cual los pintores
utilizaban las alegorías, los emblemas, o las virtudes encarnadas en
santos o personajes virtuosos”.
Así, a fin de desarrollar estas ideas, la sala se articula alrededor de
seis ejes temáticos: La Sagrada Familia, Un arte para enseñar, Un
arte para conmover, La vida del martirio y la mortificación, El jardín
florido y la Pintura del cuerpo social.
La selección de obras incluye pinturas, esculturas, grabados. Entre
ellas, obras de los pintores neogranadinos Gregorio Vásquez de
Arce y Ceballos, Joaquín Gutiérrez, Antonio Acero de la Cruz y
Victorino García Romero, a quien se le atribuye la serie de las
Monjas coronadas que también se ha incluido en la exposición.
Además, pinturas de los europeos Jan Van Kessel, Pieter y Jan
Brueghel, Jacobo Negretti, Angelino Medoro, Giovanni Battista,
entre otros, que contrapondrán lo que para la época sucedía en
Europa con respecto a América. Así como artistas contemporáneos
que desde sus obras dialogan con la iconografía y el contexto
colonial, entre ellos, el colombiano Juan Antonio Roda y la serbia
Marina Abramovic.
Jan Brueghel, el Joven. Adán y Eva en el jardín del Edén, siglo XVII.
Óleo sobre madera, 63,8 x 49 cm.
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El oficio del pintor en la Colonia
El periodo se caracterizó por la implementación de las
tradiciones cristianas españolas, pero asimiladas de acuerdo a
las condiciones culturales del Nuevo Reino. Entre sus aspectos
sobresalientes se encuentra la necesidad de establecer una
sociedad reglamentada y ordenada por las creencias y las
normas de vida cristianas para regular los comportamientos.
Las artes colaboraban en este proceso: eran el vehículo para
la divulgación de las creencias y las normas e instituciones
cristianas.
(…) En el Concilio de Trento, la Iglesia estableció una nueva
política sobre el uso de las imágenes que exaltaba la
propagación de la fe y su capacidad para conmover los
sentidos. Por esta razón, en el Nuevo Reino, pintar era una
práctica controlada, generalmente llevada a cabo en talleres
familiares donde se aprendía el oficio. La mayor parte de las
pinturas producidas en los siglos XVII y XVIII fueron ejecutadas
por obradores anónimos.
Pese a que la mayor parte de esta cultura visual es religiosa, la
elección de los temas revela aspectos de la vida colonial. El
pintor, como institución de visualización y observador de su
sociedad, también narraba aspectos que afectaban a su orden
social.
Jaime Borja.
Jaime Borja es historiador de la Pontificia Universidad Javeriana y
Dr. en historia de la Universidad Iberoamericana de México. Ha
publicado varios libros, entre ellos: Indios Medievales. Construcción del idólatra y escritura de la historia en una crónica del
siglo XVI (Bogotá: ICANH, 2002) y Rostros y Rastros del Demonio en el Nuevo Reino de Granada (Bogotá: Editorial Ariel,
1998). Actualmente es docente en las universidades Pontificia Javeriana y Los Andes de Bogotá.
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