Pintores argentinos
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Pintores argentinos RICARDO CARPANI Nació en Tigre, Provincia de Buenos Aires, en 1930. En 1950 se radica en París, donde inicia sus estudios de pintura. Regresa a Buenos Aires y continúa esos estudios en el taller de Emilio Pettoruti. Expone por primera vez en 1957, junto con Juan Manuel Sánchez y Mario Mollari. Con ellos y con los pintores Elena Diz , Pascual Di Bianco, Sessano y Bute, fundan el Grupo Espartaco. Con Di Bianco se separan del grupo en 1961. Realizan murales en Sindicatos. Su labor gráfica, ejecutada en su mayor parte para el movimiento obrero y organismos de defensa de los derechos humanos, constituye, junto con su actividad muralística, un aspecto destacado de su obra. Hay ejemplares de sus afiches políticos en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Expone regularmente en Argentina y participa en muestras colectivas ; entre otras: "Primera Exposición Internacional de Arte Moderno Argentina 1960" en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ; "Joven Pintura Argentina" en el M.A.M. de México ; "Arte Argentina Contemporanea" en M.A.M. de Rio de Janeiro, " Arte Moderno Rioplatense" en Museo Sívori de Buenos Aires; " Pintura Argentina " en Palazzo delle Esposizioni de Roma , "Modern argentine Painting & Sculpture" exposición itinerante exhibida en la Scottish National Gallery of Modern Art , de Edimburgo y Glasgow ; en el London Institute of Contemporany Art , y en museos de Gotteburg y Estocolmo. En 1974 fija su residencia en España. Expone , en forma individual, en: Roma , Estocolmo , Hamburgo , Palma de Mallorca , Barcelona , Madrid , Bilbao , Rotterdam , y otras ciudades europeas . Y también participa de muestras colectivas : " Museo Internacional de la Resistencia" , en Madrid ; " Arte y Solidaridad " en el Museo D' Arte Moderna Di Ca' Pesaro - Venecia. En América Latina: en San Juan de Puerto Rico , La Habana - colectivas e individuales - y en Quito, una exposición antológica , en el Museo Augusto Rendón. Regresa a Bs As en 1984. A partir de allí realiza exposiciones individuales en la Fundación Banco Patricios , en galerías privadas -La Cuadra , Van Eyck,etc. ; en museos : Museo Municipal de Bellas Artes de La Plata ; una antológica : "Carpani 1954-1994" en el Palais de Glace - Salas Nacionales ; Museo Provincial de San Luis , en la Argentina . En el exterior : en Caracas ,Venezuela ; y en La Paz y Cochabamba , Bolivia . Ha participado en muestras colectivas , entre otras : "Abstracción y Figuración" organizada por MAM de Buenos Aires para la Galería Nacional de Praga , Checoslovaquia , "50 Años de Pintura Argentina : 1930/1980" , Museo Municipal de Bellas Artes Juan b. Castagnino de Rosario ; " Los Pintores Evocan a Carlos Gardel " Galería Praxis , San Pablo , Brazil, " 2da. Muestra de Arte Latinoamericano " en Lima , Perú ; " Arte Argentino en las Décadas '20, '40 y '60" en el Museo Sívori; " La Semana del Tango " Concejo Deliberante ; " Este Es el MAM " y " El Grabado Social y Político en la Argentina del s.XX " , ambas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires ; "El Espíritu de Grecia" , Palais de Glace ; " El Ojo " en Casa FOA . Invitado en 1994 al Premio TRABUCCO . Se realiza la escenografía del show musical "TANGO PASIÓN" , que actualmente recorre Europa , en base a imágenes suyas. Se publican sus libros : "Carpani" , con textos del Dr Rafael Squirru y de Manuel Vicent ; y "Carpani : Gráfica política" , con textos de Ernesto Laclau y Luis Felipe Noé. Realiza murales murales en ciudades del interior , en el Aeropuerto de Viedma , y para la CASA ROSADA (Casa de Gobierno). Han escrito sobre su obra: Canastero.1957. Oleo sobre tela.87 X 73 cm.(36 KB) Desocupados.1959.Oleo sobre tela.112 X 162 cm. (26 KB) Desocupados.1960.Oleo sobre tela.160 X 120 cm. (33 KB) Muerte de Cruz.1965.Serie Martín Fierro. Oleo sobre tela.200 X 160 cm. (21 KB) Cabeza.1976.Acrílico sobre tela.100 X 81 cm. (24 KB) Hombre con caballo.1976.Acrílico sobre tela.114 X 146 cm. (30 KB) Conciencia.1980.Acrílico sobre tela.162 X 130 cm. (26 KB) Condiciones leoninas.1990.Acrílico sobre tela.150 X 200 cm. (27 KB) ¿ Qué hace un tipo como yo en un lugar como éste? 1989.Boceto.Acrílico sobre tela.50 X 70 cm. (38 KB) Amantes.1992.Oleo sobre tela.70 X 63 cm. (50 KB) Desnudo.1992.Acrílico sobre tela.50 X 110 cm. (14 KB) Desnudo.1992.Acrílico sobre tela.55 X 100 cm. (16 KB) Desnudo.1992.Acrílico sobre tela.50 X 100 cm. (16 KB) El último tango del Tigre Millán.1992.Acrílico sobre tela. 150 X 200 cm. (32 KB) Tango Pasión.1992.Acrílico sobre tela.70 X 50 cm. (16 KB) Tango Pasión.1992.Acrílico sobre tela.70 X 50 cm. (14 KB) Tango Pasión.1992.Acrílico sobre tela.70 X 50 cm. (13 KB) Autoretrato.1982. Serie Tango. Grafito sobre papel.70 X 50 cm. (14 KB) Desaparecidos.1986.Tinta sobre papel.50 X 50 cm. (27 KB) Julio Cortázar.1988.Grafito sobre papel.70 X 50 cm. (24 KB) Tiempos difíciles.1991.Boceto. Grafito sobre papel 35 X 35 cm. (35 KB) Yo y el elefante.1993.Autorretrato.Grafito sobre papel.70 X 50 cm. (20 KB) Dios es argentino.1993.Grafito sobre papel.50 X 67 cm. (30 KB) CELEBRACIÓN Y TRAGEDIA La pintura de Germán Gargano es ¿Celebración de la materia o comentario trágico de la vida?. Esta dualidad constituye la mayor riqueza de su expresión... El lirismo de su materia es solo un tránsito y apenas nos familiarizamos cuando la superficie comienza a emerger, entrelazado a la vitalidad del color, un trasfondo tenebroso... Si la vehemencia de su materia canta con voz potente, ello no impide que el susurro de sus figuraciones haga comentarios trágicos. Bien pudiera el artista refrendar aquellos versos de auden que dicen de los viejos maestros: Jamás olvidaron / que incluso el terrible martirio ha de seguir su curso / de cualquier manera en una esquina, en algún punto deseado / donde los perros viven su perruna vida y el caballo del torturador / se rasca su inocente trasero contra un árbol." ________________________________________________________________Raúl Santana La incertidumbre es una situación cotidiana, desde hace mucho tiempo, para los habotantes de esta ciudad que orilla un río inmóvil. Situación que tiende, tanto para la memoria como para la previsián, hacia la duda y el temor mas que hacia la esperanza. Cualquiera de sus telas puede servir como ejemplo. Las densas tramas de color seducen por su riqueza, para luego revelar -como cuando la bruma se levanta sobre un campo despues de la batalla- montones de cuerpos extendidos hacia un horizonte invisible. Lo pastoral se troca en paz total e irremediable, residuo de una crueldad reciente. Asi, no hay cama sin agonía, retrato sin orificio de bala. Gargano exhibe el lirismo de un colorista, pero retiene simultáneamente la memoria cruel de un testigo presencial. Tal vez sea un arte muy a nuestra medida donde el desprevenido puede gozar de aquellas iridiscencias que -para otro- significan el fin de los tiempos. Cabe definirlo por su clima personal, donde transforma la posible protesta en una duda atroz, aunque perfecta su sombra. ______________________________________________________________Bengt Oldenburg Germán Gargano expone desde 1983. En 1986 obtiene el PRIMER PREMIO MUNICIPAL DE PINTURA (Bs. As. Arg.). En 1989 expone individualmente en la Galería Arenas - Crawford (Bs.As. Arg.) y en 1991 lo hace junto a otros 2 artistas latinoamericanos en CDS Gallery DE Nueva York, U.S.A. En julio de 1991 recibe la beca norteamericana de la FUNDACION POLLOCKKRASNER-. En noviembre de 1991 el Museo Nacional de Bellas Artes en Bs. As., Argentina, adquiere por intermedio de la Fundación Antorchas y de CDS Gallery, para su colección, una importante obra de 2 mts. "El Requimen". En noviembre de 1992, THE CENTER FOR THE ARTS, en Vero Beach, Florida, U.S.A. lo incluye en importante exposición COLLECTOR´S CHOICE, y reproduce en color la obra Ceremonia (1989). En 1993 se instala un amplio mural cerámico (1,20 x 5 mts.) "Santuario", en la estación Pueyrredón de Subterráneo (linea "B") de Bs. As., Arg. Y en mayo realiza una primer exposición individual en CDS GALLERY de N. York. Asimismo en octubre de 1993, escogido junto a los artistas, argentinos, participa en una exposición que se realiza en KASSEL, ALEMANIA. En 1994 expone junto a otros 3 pintores en la muestra La Pasión de Pintar que se realiza en la GALLERIA RUTH BENZACAR de Bs. As. Arg. Germán Gargano es mencionado en la revista norteamericana Business Week (Enero 6, 1992) y en un amplio artículo de la revista argentina Somos. Asimismo la revista ART IN AMERICA publica un artículo de Ed Shaw sobre su obra (Mayo, 1994) y The Associated Press realiza una extensa nota (images of power, oppression and war, from the artist´s life) que se publica en el Herald Journal de N. York. (Mayo, 1993) Punto fijo.1984.Acrílico.110 X 130 cm. (33 KB) Espera.1986.Acrílico sobre tela.120 X 140 cm. (28 KB) Embestida.1986.Acrílico sobre tela.130 X 140 cm. (33 KB) El interrogador.1986.Acrílico sobre tela. 90 X 100 cm. (30 KB) Exterior.1988.Acrílico sobre tela.140 X 150 cm. (40 KB) Cruce.1989.Oleo sobre tela.120 X 160 cm. (31 KB) Torrente.1990.Acrílico sobre tela.180 X 130 cm. (29 KB) Descendimiento.1991.Oleo sobre tela.170 X 200 cm. (36 KB) El Circulo.1992.Oleo sobre tela.200 X 180 cm. (25 KB) El Anuncio.1993.Oleo sobre tela.200 X 180 cm. (28 KB) Lo que habita.1994.Oleo sobre tela.170 X 200 cm. (39 KB) Monet.1989.Oleo sobre tela.170 X 235 cm. (33 KB) Gorriarena nunca le arisqueó a la historia El fin de siglo se acerca y el pintor Carlos Gorriarena sigue atento a las pasiones del mundo, dejando a un lado los tics de la moda. El siglo se termina y Gorriarena sigue siendo testigo y protagonista. Su pintura, que tuvo momentos donde la materia pesaba, agresiva, se agazapa, mas tranquila, para devolver la mirada del pintor, serena, y por momentos gozoza. Irónicamente festiva, para transmitir la fiesta. Dicen que en pintura no se puede contar la película; que hay que hablar de valores, tonos, paleta, mancha y pido. Eso esta: se podría decir que hay un blanco Gorriarena, un amarillo Gorriarena, un azul Gorriarena, y hasta una trampa Gorriarena: de cerca, algunos de sus cuadros se aplanan, vienen en bloque hacia el que mira; de lejos, se complican y se abandonan. Además, se despliega un mundo absolutamente contemporáneo: una muchacha llega a una estación o un aeropuerto, un hombre entrado en años esgrime su camisa al último grito y una potranca joven y sensual que le esta alegrando esos días; en la siesta de un río, un niño navega en las espaldas de su madre, sobre un bote. Gorriarena despliega un manejo de la abstarcción que hasta ahora estaba claro si se aislaba una parte del cuadro, junta la abstaracción con el expresionismo mas frontalmente, pero casi sin que se note. Gorriarena se da lujos líricos, irónicos, profundiza la tristeza, y cambia otra vez la relación con el mundo y la pintura. Joyce decía de la etapa decisiva del creador: "Como Dios mirando al mundo y limandose las uñas". "Biselados"/1993/ acrílico/ 1,35 x 1,80 m. (23 KB) "Triller Gardeliano"/ 1994/ acrílico/ 2 x 1,40m. (21 KB) "Dos"/ 1994/ acrílico/ 1,60 x 1,40 m. (31 KB) "Santuario"/ acrílico/ 1994/ 1,40 x 2 m. (22 KB) "Sobre un paisaje oculto"/ 1990-1994/ acrílico/ 1,50 x 1 m. (35 KB) "Los sueños perdidos"/ 1992/ acrílico/ 2 x 1,50 m. (30 KB) "Diminutos detalles"/ 1993/ acrílico/ 1,40 x 2 m. (27 KB) "De espaldas y de frente"/ 1993/ acrílico/ 2 x 1,40 m. (25 KB) "Este es el lugar"/ 1995/ acrílico/ 1,60 x 1,40 m. (27 KB) "Jardines prometidos"/ 1995/ acrílico/ 1,60 x 1,40 m. (20 KB) "Escatológico"/acrílico/ 1994/ 1,60 x 1,40 m. (28 KB) "Espacio"/ 1992/ acrílico/ 1,60 x 1,40 m. (15 KB) "Santuario II"/ acrílico/ 1994/ 1,60 x 1,40 m. (36 KB) MARCIA SCHVARTZ Nace en Buenos Aires el 24 de marzo de 1955. Estudios inconclusos en la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano", Buenos Aires, Argentina. Pasa fugazmente por los talleres de Ricardo Carreira, Aída Carballo y Luis Felipe Noé. Exposiciones Individuales: 1994 "Marcia Schvartz. La identidad oculta. Exposición retrospectiva (1976-1994)", Museo de Arte Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco", Buenos Aires, Argentina. 1992 Galería Julia Lublin, Buenos Aires, Argentina. Festival Les Allumnées, Nantes, Francia. "La conquiesta", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 1990 Fundación Banco Patricios, Buenos Aires, Argentina. Galería Adriana Rosemberg, Buenos Aires, Argentina. Galería Subdistrito Comercial de Arte, San Pablo, Brasil. 1989 Galería Casa de la Provincia de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina. 1988 Galería Jacques Martínez, Buenos Aires, Argentina. Museo Provincial Terry, Tilcara, Argentina. 1986 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. Galería Vea, Buenos Aires, Argentina. 1984 Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. 1982 Galería Alberto Elía, Buenos Aires, Argentina. 1981 Galería Ciento, Barcelona, España. Galería Arte Múltiple, Buenos Aires, Argentina. 1980 Galería Lleonart, Barcelona, España. 1979 Galería 4 Gats, Barcelona, España. 1978 Cercle Artistic de San Luc, Barcelona, España. PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1993 Premio Fortabat, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 1992 XXXVII Salón Municipal de Artes Plásticas "Mauel Belgrano", Museo de artes Plásticas "Eduardo Sívori", Buenos Aires, Argentina. "Summertime", Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina. CAYC/Harrods, "Del Informalismo a la Figuración Crítica", Buenos Aires, Argentina. Salón V Centenario, Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina. Salón Nacional, Museo Provincial de Bellas Artes, La Plata, Argentina. 1991 Mural en Subterráneos de Buenos Aires, Línea B, Estación Angel Gallardo, Buenos Aires, Argentina. "Los 80 en el MAM", Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. "Contempory Paintings and Drawings from Argentina, Uruguay and Brazil", Northampton Center for the Arts, EE.UU. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina (donación Fundación Antorchas). 1990 Latinoamérica presente", Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile, Chile. "Arte por Artistas, 50 Obras por 50 Autores", Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. "Artistas de Buenos Aires", Museo de Arte Moderno, México D.F., México. Museo La Tertulia, Cali Colombia. Centro Colombo-Americano, Medellín, Colombia. Museo de Arte Moderno, Bucaramanga, Colombia. Feria de Arte de Colonia, Alemania. "UABC", Fundación Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal. "Ideas and Images from Argentina", The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, EE.UU. "90 años de Pintura Argentina", Patio Bullrich, Buenos Aires, Argentina. "Los desaparecidos hablan", centro Cultural General San Martín, Buenos Aires, Argentina. 1989 "UABC", Stedelijk Museum, Amsterdam, Holanda. 1988 "Panorama de la Pintura del Siglo XX", Pekín, China. "Madres y Artistas", Museo de Bellas Artes, Bahía Blanca, Argentina. Premio Fortabat, Casa Fortabat, Buenos Aires, Argentina. "Dibujoochochentaiocho", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. XXXV Salón Municipal de Artes Plásticas "Manuel Belgrano", Museo de Artes Plásticas "Eduardo Sívori", Buenos Aires, Argentina. "Nueva Generación del 80", Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 1987 Bienal de Pintura, Museo de Arte de Maldonado, Uruguay. "5 Pintores", Museo de Artes Plásticas "Eduardo Sívori", Buenos Aires, Argentina. "La Nueva Imagen Argentina. Dos Generaciones", Galería Forum, Lima, Perú. "Pintura Joven Latinoamericana", Palais de Glace, Buenos Aires, Argentina. "1+1=11 Pintores", Puerto Madryn, Argentina. 1986 Premio Tres Arroyos, Academia Nacional de Bellas Artes, Galería Velázquez, Buenos Aires, Argentina. Premio Fortabat, Casa Fortabat, Buenos Aires, Argentina. Premio Bienal Fundación Arché, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. 1985 Nace su hijo Bruno. 1984 "Ida y Vuelta", Centro Cultural General San Martín, Buenos Aires, Argentina. Primera Bienal de Pintura de La Habana, Cuba. 1983 Premio Braque de Escultura, Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. Premio Bienal Fundación Arché, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. "No quiero grises", Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina. "Ex-presiones!, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Museo de Arte Moderno, Buenos Aires, Argentina. 1982 Premio Braque de Pintura, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. "Pintura Fresca", Galería del Buen Ayre, Buenos Aires, Argentina. Premio Bienal Fundación Arché, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. XXV Premio Hebraica, Sociedad Hebraica Argentina, Buenos Aires, Argentina. 1981 Galería L'Oeil de Boeuf, París, Francia. Galería Jean Pierre Lavigne, París, Francia. 1980 III Bienal de Pintura Contemporánea, Caixa de Barcelona, Barcelona, España. 1978 XX Concurso Internacional de Dibujo, Fundación Ynglada Guillot, Palacio de la Virreina, Barcelona, España. 1977 Premio Marcelo de Ridder, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina. "Image and Words Travelling Exhibition", CAYC, Buenos Aires, Argentina. Premios 1992 Primer Premio Salón Municipal de Artes Plásticas "Manuel Belgrano", Buenos Aires, Argentina. 1989 Segundo Premio Movado, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires, Argentina. Premoi Mejor Artista Joven 1987/1988, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires, Argentina. 1987 Mención de Honor, Bienal de Pintura del Museo de Arte de Maldonado, Uruguay. 1983 Mención Premio Encotel, Buenos Aires, Argentina. 1982 Mención Premio Bienal Fundación Arché, Buenos Aires, Argentina. Camión 1985, 1,00 X 1,00mts. Oleo sobre tela (42 KB) Dandy 1990. 1,00 X 1,00mts. Técnica mixta. (31 KB) Pizzería El Destino 1976. 0,40 X 0,55 mts. Acrílico sobre cartón (25 KB) Hombre gris 1979. 1,10 X 1,06 mts. Técnica mixta sobre madera. (36 KB) Con música de Tito Rodríguez 1982. 1,15 X 1,70 mts. Técnica mixta. (37 KB) Retrato del Cacho 1983. 1,00 X 0,70 mts. Oleo sobre tela. (33 KB) Solito va a ir comprendiendo 1989. 1,50 X 1,50 mts. Oleo sobre tela (48 KB) Interior del Abasto 1984. 1,15 X 1,30 mts. Oleo sobre tela. (42 KB) Las chicas 1987. 2,00 X 1,85 mts. Oleo sobre tela. (41 KB) Batato 1990. 1,80 X 1,60 mts. Oleo sobre tela. (40 KB) Patí enamorado 1991. 1,80 X 1,60 mts. Oleo sobre tela (28 KB) Río, mío, dame sueños que quiero vivir 1992. 1,60 X 1,80 mts Oleo sobre tela. (33 KB) Cactus 1994. 0,96 X 1,14 mts. Oleo sobre tela. (40 KB) Mercedes Naveiro Nace en Buenos Aires, Argentina. Entre 1963 y 1985 vive en Caracas, Venezuela; en Washington,DC, Estados Unidos, y en México DF. Viaja además con frecuencia a Francia y España. Fue profesora de arte en el Corcoran School of Art, Washington DC, USA, y en la Universidad Iberoamericana y la Universidad Nacional Autónoma de México en la Ciudad de México. Es investigadora del Instituto de Historia del Arte Argentino y Latinoamericano de Buenos Aires. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. En una pintura altamente barroca, casi decorativa, Mercedes Naveiro pone en escena una serie de figuras inspiradas en la mitología. Mediante una llave preseníe en la parte baja de cada cuadro, Mercedes Naveiro nos invita a descifrar el mensaje que la artista está "encargada" de transmitirnos. Es su modo de transformar al mundo, con un enfoque teñido del conocimiento de sí misma y de aquellos que la leen. Se trata de un "Yo" omnipresente, que toma la tarea de despejar la gran zona de misterio que transportamos. El agua simbolizando el viaje, aquél de la Historia que circula, ¿ no es también un espejo que no envía en la obra de Mercedes Naveiro más que lo que queremos encontrar? Pintura simbolista donde la alimentación terrestre se reúne a la mística importancia de lo que comemos para pensar bien. "Nutrición" es, a mi entender, un eje para acercarnos a los laberintos de los siete cuadros que forman la serie "Alquimia". A partir de un cuerpo dado y nutrido según una cierta ética, las reacciones serán inmediatas como en todo principio químico de base, y el gran ciclo de la naturaleza biológica estará en su lugar con sus diferentes fases: condensación, precipitación, transfiguracó6n, que, en el hombre, corresponden a las mesetas de la madurez, y luego de la sabiduría de la aceptación de sí mismo. Fuerza de la presencia del huevo y del caracol simbolizando las mareas (apertura/repliegue). Jamás habrá una amenaza (Tigre/Serpiente/Lobo) que la mujer no pueda vencer, pues si ella está en Armonía con el mundo. es decir con ella misma, es mediante el pensamiento domado. PintoraFilósofa, Mercedes Naveiro utiliza las imágenes en vez de las palabras para transcribir su universo, y sobre su paleta son colocados colores que tienen nombres como Cuarzo/RubUEsmeralda, febrilmente desplegados para hacer un homenaje a la Reflexó6n. Sylvie ReymondLépine París, 21 de Enero de 1992 "Mi historia, cada historia, es un inmenso calco de los días vividos y de los días sin vivir: relieves y vacíos fraguados por igual en la sustancia de la consumación" Estudios: 1970 : Bachelor of Arts in Art The Ameritan University Washington DC,USA 1972 Master of Fine Arts in Painting The Ameritan University Washington, DC, USA Diploma de Restauración de Pintura de Caballete Centro Interamericano de 1978 restauración de Bienes Culturales México DF Principales Exposiciones: Individuales: 1971: Emerson Gallery, Mc Lean, Virginia, USA 1972: Galería Lirolay, Buenos Aires, Argentina 1981: cultural MéxicoItalia, México DF 1984: Galería Coyoacán, México DF 1988: City Gallery, Washington, DC, USA 1990: Centro Lincoln ArgentinaEstados Unidos, Buenos Aires 1992: Maison du Geste et de l'Image, París, Francia Colectivas: 1972: Watkins Gallery, Washington DC,USA Kreeger Award Nominees 1974: Janus Theatre, WashingLon, DC, USA "Eleven Women" 1977: Local 1734, Washington DC, USA P Street Paperworks 1987: City Gallery, Washington DC, USA Member Show 1988: Museo José Hernández, Buenos Aires, Argentina Monocopias M.L.King Memorial Library Gallery, Washington DC,USA Artists from Latín 1989: Amerita in Washington DC Centro Recoleta, Buenos Aires, Argentina Galería Casa de Osambela, Lima, Perii 1990: M.L.King Library Gallery, Washington DC, USA Encuentro Americano Galérie Christine Weinman, París, Francia Exposition de groupe sur le theme de 1991: l'eau Para cambiar de muerte Serie: Talismanes,1994 tecnica mixta sobre tela 80 x 80(54 KB) Para curarse Serie: Talismanes,1994 tecnica mixta sobre tela 80 x 80(50 KB) Para aprender a amar Serie: Talismanes,1994 tecnica mixta sobre tela 80 x 80(49 KB) El guardían Serie: Talismanes,1995 tecnica mixta sobre tela 80 x 86(46 KB) No conoces nada Serie: Talismanes,1995 tecnica mixta sobre tela 53 x 48(36 KB) Lo saben todo Serie: Talismanes,1995 tecnica mixta sobre tela 80 x 83(54 KB) Flower power Serie: Talismanes,1995 tecnica mixta sobre tela 80 x 83(55 KB) Tierra Serie: Serie los 4 elementos,1993 tecnica mixta sobre tela 110 x 150(39 KB) Jardin 1 Serie: Serie los 4 elementos,1993 tecnica mixta sobre tela 195 x 125(39 KB) El angel contempla aliviado la llegada próxima de la diosa Serie: Serie los 4 elementos,1993 tecnica mixta sobre tela 125 x 185(42 KB) Aire Serie: Serie los 4 elementos,1993 tecnica mixta sobre tela 110 x 150(39 KB) Agua Serie: Serie los 4 elementos,1993 tecnica mixta sobre tela 110 x 150(40 KB) Isis vigilante Serie: Serie los 4 elementos,1991 tecnica mixta, llave 79 x 77(52 KB) La espera Serie: alquimia, 1991 tecnica mixta, llave 79 x 77(53 KB) La transfiguración Serie: alquimia,1993 tecnica mixta llave 79 x 77(51 KB) Fuego Serie: Serie los 4 elementos,1995 tecnica mixta, llave 110 x 150(33 KB) Jardin 4 Serie: Serie los 4 elementos,1995 tecnica mixta, llave 195 x 125(39 KB) La música de la espera Serie: Serie los 4 elementos,1989 tecnica mixta, llave 120 x 160(34 KB) La lucha continuá hasta que todos los demonios hayan caido Serie: Serie los 4 elementos,1993 tecnica mixta, llave 125 x 165(41 KB) Descubrimiento del bronze Serie: Serie los 4 elementos,1991 tecnica mixta, llave 120 x 80 (34 KB) En torno al tema de la luna Serie: Serie los 4 elementos,1989 tecnica mixta, llave 130 x 170 (37 KB) El jardinero Serie: Serie los 4 elementos,1989 tecnica mixta, llave 130 x 180(41 KB) Llegando a casa Serie: Serie los 4 elementos, 1989 tecnica mixta, llave 115 x 160(38 KB) La creación Serie: Serie los 4 elementos, 1990 tecnica mixta, llave 110 x 160(36 KB) La curación Serie: Serie los 4 elementos, 1991 tecnica mixta, llave 155 x 103(40 KB) Daphne Serie: Serie los 4 elementos, 1989 tecnica mixta, llave 155 x 103(36 KB) El conocimiento de la plata Serie: Serie los 4 elementos, 1991 tecnica mixta, llave 120 x 80 (37 KB) HUGO DE MARZIANI Hugo De Marziani Nació el 8 de Marzo de 1941 en la ciudad de La Plata, Argentina. Estudió dibujo y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, durante los años 1956 y 1958. En el año 1974 viaja a Italia y Francia. En 1975/76 se radica en Milán-Italia, por haber obtenido la Beca de pintura "Francesco Romero", que otorga el fondo Nacional de las Artes y el gobierno de Italia. En 1984 obtiene el Premio- Beca de la Gggenheim Memorial Foundation, para pintura Latinoamericana. En el año 1985 se radica en la ciudad de New York, U.S.A. En el año 1990 obtiene el Gran Premio de Honor de Pintura, "Presidente de la Nación" , LXXIX Salon Nacional de Artes Plásticas, Argentina. Desde el año 1974 vive en Buenos Aires, Argentina. Premios Obtenidos: 1995: Primer Premio de Pintura SECURITY. Salas Nacionales de Cultura. Palais de Glase. Buenos Aires. 1994: Exposición Galeria Rubbers. Buenos Aires. 2da. Bienal Konex "100 Obras Maestras 100 Pintores Argentinos 1810-1994". Museo Nacional de Bellas Artes. Primer Premio de Pintura. 2do. Salón ICCED. San Luis. Tercer Premio de Pintura "Homenaje a Miró". Mar del Plata 1993: Premio Especial de Pintura IV Bienal Chandon. Buenos Aires. Exposición Galería Niko Gulland. Buenos Aires. 1992: Primer Premio de Pintura "Espíritu de Grecia"" 1992. Buenos Aires Gran Premio de Honor de Pintura Solón AMFFA. La Plata. 1990: Gran Premio de Honor Salón Nacional de Artes Plásticas . Buenos Aires. 1989: Invitado al Premio Palanza. 1988: Invitado por el Comité Internacional de Selección para Bagdad International Festival of Art. Bagdad. Irak. "Arte Argentina dalla Independenza ad oggi 1810-1987". Roma. Italia. Exposición galería Verneer. Buenos Aires. 1987: Museo Municipal de Bellas Artes de la Plata. Primer Premio de Pintura "Gobierno de Santa Fe". Santa Fe. 1986: "Pintura Argentina 1930-1980". Rosario. "Ideas e Imágenes en la Argentina de Hoy". Ecuador. Colombia. Brasil. Venezuela. Perú México. 1984: Obtiene la Becca Guggenheim de Pintura Latinoamericana y se radica en New York. "Pintura Iberoamericana". Madrid. "Aspects du Realisme en Argentine". Maison de L'Amerique Latine. Paris. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires "Paisaje 10 años 1973-1983". 1982: ARCO 82. Galería Verneer. Madrid. 1983:Exposición Galería 9. Lima. Perú. "XVI Bienal Internacional de Artes Gráficas". Museo de Arte Moderno La Tertulia. Cali. Colombia. "Dibujo Argentino Contemporáneo". Colección M. Curi. Buenos Aires. Madrid. Munich. Portugal. Viena Roma. Berna. Estocolmo. Helsinski. 1980: Segundo Premio de Pintura de Bahía Blanca. Premio Pintura Intendencia de Córdoba. "Arte Argentino Intendencia de Córdoba. "Arte Argentino Contemporáneo". Tokio. Fukui. Kamakura y Kioto. 1979: Primer Premio de Pintura Salón Nacional de Artes Plásticas. Buenos Aires. Exposición galería Arte Nuevo. Buenos Aires. 1975: Obtiene la Beca de Pintura "Francesco Romero". Fondo Nacional de las Artes. Se radica en Milán durante los años 1975/76. "Arte Argentino Contemporáneo". México. 1973: Primer Premio de Pintura "Marcelo de Ridder". Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires. Paisaje 1990. Acrílico sobre tela.50 x 40 cm. (36,7 KB) Paisaje 1991. Acrílico sobre tela.120 X 90 cm. (29,6 KB) Paisaje 1991. Acrílico sobre tela.68 X 51,5 cm. (27,3 KB) Paisaje 1991. Acrílico sobre tela.120 x 90 cm. (26,8 KB) Paisaje 1991. Acrílico sobre tela.162 X 101 cm. (18,9 KB) Paisaje 1991/92. Acrílico sobre tela.120 X 90 cm. (26,4 KB) Paisaje 1992. Acrílico sobre tela.150 X 113 cm. (24,6 KB) Paisaje 1992. Acrílico sobre tela.150 X 113 cm. (28,0 KB) Paisaje 1992. Acrílico sobre tela.135 X 180 cm. (4,14 KB) Zariquiegui Técnicas Mixtas Maestra Nacional de Artes Visuales, Egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Manuel Belgrano". Profesora Nacional de Grabado y Dibujo, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón". En 1982 fué distinguidapor el fondo Nacional de Bellas Artes y la Embajada de la República Federal de Alemania, con la Beca de perfeccionamiento e investigación en grabado "Alberto Durero", que cumplimentó durante el período 1983/1985 en Freiburg y München. Invitada por la Academia Nacional de Bellas Artes, participó en el Premio "Guillermo Facio Hebequer" versiones 1987/1989 y en 1991 obtuvo "Mención de Honor". Entre los 37 Premios obtenidos merecen destacarse: el "Gran Premio de Honor" máximo galardón del Salón Nacional-Sección Grabado-, el Premio único Monocopia del Salón Municipal "Manuel Belgrano" y los Primeros Premios del Salón Municipal de la Plata, de Río Cuarto (Córdoba), Nacional del Chaco, de General Roca (Río Negro), de Santa Fe, en dos oportunidades Premio Kolar otorgado por el Museo del Grabado (Buenos Aires)- Premio "Ciudad de Córdoba" (Córdoba). Su obra se halla representada en museos del país y del extranjero, en colecciones privadas y en organismos nacionales. Publicada en el "Contemporary Art Print The World", impreso por Missol Gongron S.A. Seúl, Korea en editorial Cooperación con el Centro de Arte Internacional de Kyoto, Japón.-Anuario Latinoamericano de Artes Plásticas-editado en Argentina-"al sur del sur "ediciones" Arte & Antiguedades". __________________________________________________________________ Hace mucho tiempo que sabemos -varios siglos ya- que la pintura pasa más por lo mental que por una realización formal, más por los conceptos que contiene que por la naturalidad. Incluso hay artistas que han negado o limitado los conceptos de esta última a lo mínimo, casi prescindible. Es entonces en el mundo de la conciencia o del subconciente donde el artista centra su creatividad y la manera de hacerla visible será ya no a través de objetos existentes y discernibles fácilmente, sino de otros creados para tal fin. En muchos casos, esa creación se produce reorganizando lo que existe; tomando sus elementos fragmentarios y construyendo con esas nuevas partes un nuevo todo expresivo. Ahí es donde se situá estas obras de Estela Zariaquiegui. Con los fragmentos de lo que preexiste en la naturaleza y en las cosas, elabora una realidad que se corresponde a la configuración de sus ideas y sentimientos. En vez de cargar en los objetos su intencionalidad expresiva, crea otros. Puede decirse que la artista llega a ello tras una larga búsqueda que la ha ido emancipando del grabado -medio en el que se destacó desde muy jóven- para elaborar obras únicas en técnicas mixtas que no excluyen al grabado pero que no están supeditadas a él. Más allá de la variedad de elementos y de recursos con que conforma sus imágenes, de una dinámica de origen gestual, hay cierto dramatismo en su mirada que el color acentúa. Pero no hay desesperanza. En la persecución de estas esencialidades fugaces, inasibles, del ser que deviene conformándose en cada uno de nosotros en constante incompletitud, Estela Zariaquiegui expone visualmente esa vivencia de lo contingente de la que el artista es un privilegiado. Fermín Fevre __________________________________________________________________ Algunos de los 36 premios obtenidos. 1967: Premio Aportado Monocopia, Salón Nacional de Artes Plásticas. Primer Premio Grabado, Certamen Nacional Centenario de General Roca, Río 1978: Negro. 1981: Primer Premio, Grabado, Salón Municipal de Avellaneda. Gran Premio de honor, máximo galardón del "Salón Nacional del Grabado y 1983: Dibujo, Grabado". 1986: Primer Premio, Grabado, Salón de Grabado y Dibujo "Colegio Ward". 1987: Primer Premio, Grabado, "Salón Anual de Santa Fé". 1987: Primer Premio, Grabado, "Salón Nacional del Chaco". 1991: Primer Premio, "MetalúrgicaKolar", Museo del Grabado. Algunas de las Obras en Colecciones Privadas y Museos Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil, Buenos Aires. Museo de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación Argentina. Embajada de la República Federal de Alemania en Argentina. Embajada Argentina, Caracas, Venezuela. Museo "Eduardo Sívori", Buenos Aires. Museo de Ushuaia, Tierra del Fuego. Museo Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos, "Dr. Pedro Martínez" Paraná, Entre Ríos. Municipalidad de Avellaneda, Buenos Aires. AVAP, Sociedad Venezolana de Artistas Plásticas, Valencia, Venezuela. Museo de Bellas Artes de Nocara, Cocenza, Italia. Distintas colecciones privadas del país, Venezuela, Alemania, Suiza y Estados Unidos. "Tao" V/ 1994/ Técnica mixta/ 65 x 90 cm. (20 KB) "La justa medida"/ 1994/ Técnica mixta/ 75 x 55 cm. (11 KB) "El pecado original"/ 1994/ Técnica mixta/ 75 x 55 cm. (12 KB) Como es arriba es abajo..."La puerta"/ 1994/ Técnica mixta/ 75 x 55 cm. (14 KB) "Principito"/ 1994/ Técnica mixta/ 75 x 55 cm. (15 KB) "Azul noche"/ 1994/ Técnica mixta/ 75 x 55 cm. (13 KB) Eduardo Czentner nació en Buenos Aires, Argentina, en 1956. Realizó estudios de pintura con el maestro Enrique Sobisch. Ha residido en París, Madrid y actualmente en Buenos Aires. Principales exposiciones : 1998 Salón I.N.E.T., M.N.B.A. 1997 Salón Novartis, Museo Nacional de Bellas Artes 1997 Museo de Arte Contemporaneo, Bs.As. 1997 Galería Nexus, Bs.As. 1996 ARTE B.A. (Gal. Hoy en el arte, Franckfurt, Bs.As.) 1992 VI Salón Figuración Crítica Grand Palais, París 1991 Museo provincial de Badajoz, España 1990 Galería Le Soleil Bleu, París 1989 Galería Durán, Madrid 1988 VI Salón Figuración Crítica Grand Palais, París 1987 Galería Durán, Madrid 1986 Salón "Grands et Jeunes" Grand Palais, París 1986 VI Salón Figuración Crítica Grand Palais, París 1985 VI Salón Figuración Crítica Grand Palais, París 1984 VI Salón Figuración Crítica Grand Palais, París 1984 Galería Windsor, Toulouse 1984 Galería Le Soleil Bleu, París 1983 I Bienal de pintura y escultura Universidad Politécnica, Madrid 1983 Galería Le Soleil Bleu, París 1982 Salón América Latina en París, Grand Palais, París 1981 Galería Salón Permanant, París 1980 Galería Arthea, Bs.As. 1979 Salón Nacional de Santa Fe "Cetner, un auténtico creador" La exposición de Eduardo Cetner en la galería Nexus reviste respecto de las nuevas generaciones de artistas argentinos, caracteristicas de acontecimiento estéticocultural. Su temática lo conduce a la plasmación de imágenes protagonizadas por figuras, principalmente masculinas en las que busca logros expresivos por encima de lindezas, que es un modo de cultivar la belleza dentro de ciertos aspectos de la tradición velazquiana y goyesca. Pero lo que resulta de particular interés en el arte de Cetner es la originalidad y la contemporaneidad que estas tradiciones adquieren al servicio de sus pinceles. Se trata de un auténtico creador, de los que no hacen concesiones a lo fácil, logrando así mantener enhiesta la dignidad que el verdadero arte demanda. Rafael Squirru Galería Nexus Marzo de 1997 Buenos Aires "El inmigrante" Oleo 70 x 90 cm 1997 (31KB) "Extraviado" Oleo 120 x 80 cm 1997 (36KB) "Por amor al arte" Oleo 150 x 190 cm 1996 (38KB) "Pintor de nubes" Oleo 80 x 120 cm 1996 (36KB) "Escaleras al cielo" Oleo (30KB) "Buen día" Oleo (66KB) "Mal Paso" Oleo 80 x 100 cm 1996 (36KB) "La ciudad" Oleo 114 x 146 cm 1988 Madrid (45KB) "Una pila de pilas" Oleo 100 x 81 cm 1988 Madrid (76KB) "Fuera del cielo" Oleo 162 x 100 cm "Incomunicado" Oleo 92 x 73 cm 1988 Madrid (52KB) "No queda nadie ya" Oleo 162 x 132 cm 1990 Madrid (60KB) "Sofía en el espejo" Oleo 100 x 60 cm 1995 (30KB) "El adios" Oleo 160 x 132 cm 1989 Madrid (64KB) "Niños en la noche" Oleo 160 x 132 cm 1990 París (50KB) "El secreto" Oleo 100 x 81 cm 1995 (35KB) "La otra mirada" Oleo 80 x 120 cm 1996 (44KB) "Buscadora de estrellas" Oleo 80 x 120 cm 1996 (40KB) "Un extraño en el baño" Oleo 132 x 97 cm 1995 (45KB) "Despues del amor" Oleo 132 x 97 cm 1996 (53KB) "Cinco aves" Oleo 100 x 81 cm 1997 (27KB) "Sueña" Oleo 60 x 100 cm 1995 (41KB) "Romanza" Oleo 114 146 cm 1997 (29KB) "La piedad" Oleo 90 x 131 cm 1997 (28KB) "Grupo de familia" Oleo 130 x 97 cm 1986 (35KB) "La mujer del artista sostiene la obra" Oleo 100 x 130 1997 (30KB) "Vida de artista" Oleo 80 x 120 cm 1997 (25KB) "Flores nocturnas" Oleo 160 x 160 cm 1996 (41KB) "Autostop" Oleo 130 x 97 cm 1986 París (33KB) "Niño minero" Oleo 92 x 73 cm 1986 Madrid (38KB) "Espalda de angel" Oleo 130 x 97 cm 1986 París (44KB) "Serie negra" Oleo 130 x 97 cm 1986 (38KB) "Serie negra" Oleo 130 x 97 cm 1986 París (44KB) "Pirueta" Oleo 130 x 97 cm 1986 Madrid (44KB) "Familia en la playa" 1986 Madrid (59KB) Oleo 146 x 114 cm 1995 (59KB) "Huelga" Oleo 160 x 184 cm 1986 Madrid (51KB) "Descenso a los cielos" Oleo 50 x 100 cm 1997 (32KB) "Azul" Oleo 80 x 70 cm 1997 (45KB) "Nenúfares" Oleo 100 x 81 cm 1987 Madrid (79KB) "Nenúfares" Oleo 80 x 120 cm 1997 (53KB) "Nenúfares" Oleo 100 x 81 cm 1997 (73KB) "Nenúfares" Oleo 100 x 81 cm 1997 (54KB)