AITOR ETXEBERRIA EGIGUREN, mayor de edad

AITOR ETXEBERRIA EGIGUREN (1958)
Desde muy joven A. Etxeberria se inicia en la pintura, visitando de forma continuada
diferentes estudios de pintores de la comarca .También asiste a talleres de grabado y escultura
en la Escuela de Arte de Deba. La constancia hace que A. Etxeberria se vaya formando como
pintor y adquiriendo una experiencia muy notoria.
Durante años Etxeberria se siente atrapado por la belleza de la comarca y sus telas reflejan
ese entorno con el que convive ; ríos , puertos, paisajes en definitiva , la excusa perfecta.
Su actitud e intensidad con la pintura dan un giro durante esta última década. Esta relación
va en progresiva transformación, consiguiendo de esta manera un escenario gestual y de
deconstrucción , donde las atmósferas de color con elementos a veces convertidos en figuras
y en otras en objetos que componen un clásico bodegón o integrados en un paisaje hacen muy
sugerente todo su trabajo , situándole en esa línea entre la abstracción y la figuración.
Desde el año 1999 participa en diferentes certámenes Nacionales e Internacionales siendo
premiado y seleccionado en distintas ocasiones. Por citar algunas destacaremos la Medalla de
Honor premio BMW el año 2002 celebrado en Madrid así como el 1º y 4º accesit conseguidos el
año 2000 y 2003 en el Certamen Internacional de Pintura A. Urdangarin de Vitoria.
Aitor Etxeberria culmina el año 2004 con una exposición en Kur Art Gallery de San Sebastián
en donde selecciona una treintena de obras de los últimos cinco años en torno a una temática .
En esta exposición titulada deBaBel , se hace patente como la mirada del artista evoluciona y
aborda situaciones con lenguajes diferentes con el paso del tiempo.
El historiador y crítico de arte Edorta Kortadi hace una pequeña descripción de este artista :
Aitor Etxeberria es un pintor emergente que conecta con las poéticas expresionistas y
abstractas del Grupo Gaur, siempre desde la realidad circundante , dándoles una visión más
sutil y evanescente. Organicismo y gestualidad están al servicio de una poética abierta y
sugerente . Creemos que hay pintor en una realidad ya atrayente de grises, azules y verdes
perlinos.
En la actualidad Etxeberria vuelve a dar un giro en su pintura , retomando planteamientos
que había explorado con anterioridad . Geometrías , líneas y planos son ahora elementos con
los que el pintor intenta crear una nueva realidad continuando de esta manera en la
exploración de caminos ya andados pero con posibilidades de evolucionar hacia lo que él
denomina la pintura.
AITOR ETXEBERRIA EGIGUREN (15-09-58)
2005:
 Exposición
 Exposición
 Exposición
 Exposición
(Colectiva) Galeria HERRAIZ (Madrid)
(Colectiva) Centro de Cultura OKENDO (Donosita-San Sebastián)
(Colectiva) Galeria ALEXANDRA IRIGOIEN (Madrid)
(Colectiva) PORTALEA (Eibar)
2004:
 Exposición
 Exposición
 Exposición
 Exposición
individual Galeria KUR (Donosita-San Sebastián)
(Colectiva) Villaviciosa de Odón (Madrid)
(Colectiva) Museo Zuloaga-Laia (Zumaia)
(Colectiva) PORTALEA (Eibar)
2003:
 2º Premio Certamen Nacional de Pintura al Aire Libre SALAS DE LOS INFANTES (Burgos).
 4º ACCESIT Certamen Internacional de Pintura A.URDANGARíN (Gasteiz-Vitoria)
2002:
 Medalla de Honor XVII Premio BMW de Pintura
 Exposición colectiva CASA DE VACAS (Madrid) (Madrid)
 Exposición individual en la Sala Topaleku (Eibar)
 Seleccionado ADOUR BIDASOA 2002 (Irún)
 Exposición individual Galería DATO (Gasteiz-Vitoria)
2001:
 Exposición individual Galería VITO 021 .(Donosita-San Sebastián)
 Exposición individual PORTALEA (Eibar)
 Exposición colectiva “Artista euskaldunak plazara” KUTXA (Donosita-San Sebastián)
2000:
 1º ACCESIT Certamen Internacional de Pintura A. URDANGARIN (Gasteiz-Vitoria)
 Seleccionado Certamen Nacional de Pintura al Aire Libre WINTENTUR (Burgos)
 1º Premio Certamen de Pintura al Aire Libre AQUARIUM-TAMAYO (Donosita)
 Exposición colectiva Planetario de Iruña-Pamplona.
 Exposición colectiva Auditorio Palacio de Congresos (Oviedo)
 Exposición colectiva Museo de Bellas Artes (Madrid)
1999:
 Seleccionado XIV Premio de Pintura BMW(Madrid)
 1º Premio Certamen de Pintura al Aire Libre DIARIO VASCO-TAMAYO (Donosita)
1998:
 Seleccionado Certamen Nacional de Pintura de FRÍAS (Burgos).
 1º Premio Certamen de Pintura al Aire Libre de DEBA.
 3º Premio Certamen de Pintura al Aire Libre de BERGARA.
1997:
 Seleccionado Certamen Nacional de Pintura al Aire Libre de LEON.(Adquis. de obra)
 1º premio de Pintura al aire libre de LEZO (Guipúzcoa).
 Seleccionado “Salón de Otoño” de PLASENCIA (Cáceres).
1996:
 2º Premio Certamen Nacional de Pintura al Aire Libre SALAS DE LOS INFANTES (Burgos).
 Exposición colectiva 7 pintores vascos en la Galería HERRAIZ(Madrid).
 Exposición individual en la Sala Topaleku de EIBAR.
1995:
 Accesit. En el Certamen de Pintura al Aire Libre de DEBA (Guipúzcoa).
 1º Premio. Certamen de Pintura al Aire Libre de LEZO (Guipúzcoa).
 Seleccionado Certamen Nacional de Pintura de FRÍAS (Burgos).
 Accesit Certamen de Pintura al Aire Libre de BEASAIN (Guipúzcoa).
 Seleccionado Memorial Elias Salaberría de LEZO (Guipúzcoa).
1994:
 Accesit. En el Certamen Ciudad de EIBAR (Guipúzcoa).
 Mención del Jurado. Certamen Nacional MEDINA DE POMAR (Burgos).
 1º Premio de Pintura al Aire Libre de MENDARO (Guipúzcoa).
 2º Premio de Pintura al Aire Libre de DEBA (Guipúzcoa).
1993:
 3er Premio Concurso de Pintura al Aire Libre B.B.K. GALDAMES (Vizcaya).
 3er Premio Concurso de Pintura al Aire Libre. LEKEITIO (Vizcaya).
 Seleccionado Certamen Nacional de Pintura de FRIAS (Burgos).
1992:
 2º premio del Concurso de Pintura al Aire Libre. LEKEITIO (Vizcaya).
 3er. Premio Diputación de Alava y Vital Kutxa. ZALDUENDO (Alava).
1981:

Seleccionado
en
el
Certamen
de
Artistas
Noveles
de
Guipúzcoa.
KUTXA.
Aitor Etxeberria o la reinvención de la ciudad
La temprana vocación de Aitor Etxeberria (Mendaro, Guipúzcoa, 1958) hacia la pintura, sus reiteradas
visitas a los estudios de pintores cercanos, despiertan su pasión por el paisaje y cierta predisposición
intuitiva que lo acompañará de forma permanente a lo largo de su andadura por distintos temas y estilos.
Trayectoria que se verá reforzada por su participación en los talleres de grabado y escultura en la Escuela
de Arte de Deba. La naturaleza de su más inmediato entorno se convierte en el motivo de sus primeros
óleos. Pronto, no obstante, la inquietud que siempre ha espoleado su obra lo lleva a cierta decostrucción
del paisaje y un tratamiento de la luz que lo acerca a algunos autores de la Escuela de Madrid como Cirilo
Martínez Novillo (Casas de Alba de Tormes, 1962), a esa su reinvención del paisaje recurriendo a formas
de expresión neocubista.
Este interés por nuevas atmósferas cromáticas y las obras seriadas de gran formato, lleva a Aitor
Etxeberria a abandonar el óleo y experimentar con acrílicos, polímeros de alta calidad, combinados en
ocasiones con técnicas mixtas. También experimenta con tintas sobre papeles diferentes y fotografía
digital. El resultado de esta obra en progresiva transformación desemboca en un sugerente territorio de
gran gestualidad situado entre la figuración y la abstracción.
Son muchos los premios y accesits que desde el año 1995 avalan la trayectoria de este artista. De
especial relevancia resultan la Medalla de Honor XVII Premio BMW (Madrid, 2002), así como el 1º y 4º
accésit conseguidos el año 2000 y 2003 en el Certamen Internacional de Pintura A. Urdangarin de Vitoria.
En el 2004, Aitor Etxeberria realiza en Kur Art Gallery de San Sebastián una exposición individual
con treinta obras que bajo el título de-babel (Babelezkok), reúne su trabajo a lo largo de cinco años.
Sobre la discreta superficie de un programa para un concierto de música clásica, y bajo la impresión
de lo escuchado, Aitor se abandona a una nueva serie de composiciones abstractas. Partiendo de un
cuerpo sólido en la base de cada cuadro de donde parecen emerger difusas figuras, acaso un débil indicio
de los intérpretes sobre el escenario aferrados a sus instrumentos, componiendo un mismo cuerpo
indistinto, se elevan trazos sobrios de gran expresividad en un batir de formas caprichosas, en un intento
de seguir el rastro indeleble de la música.
Recortada sobre un cielo opaco, la serie Babel despliega su equilibrada confusión de sólidos y
espirales. Entre la maraña de formas, emergen tramos de escaleras, torres estratificadas como zigurats,
para la vigilancia de un cielo sin horizonte. Ante estas series de gran formato (195x195 cm.) desfila el
recuerdo de otras tantas ciudades-babel imaginadas con sus incompletas torres, las pirámides en terrazas
de Der Borcht, Brueghel o M.Van Der Gucat, el esfuerzo vano de los hombres antes de su dispersión por
la tierra.
Sin embargo, las ciudades de Aitor Etxeberria ya son expresivas crónicas de la confusión, a la manera
de las Metrópolis de George Grosz. Están presentes en ellas las reminiscencias de los infiernos mecánicos
de Giovanni Battista Piranesi. En sus abisales Carcieri d´invenzione asistimos al mundo reinventado
después de su conclusión; inventario de interrumpidos arcos de herradura y arbotantes que nada soportan,
tramos de escaleras suspendidos, galerías seccionadas, criptas, bóvedas sin firmamento, troneras selladas,
cientos de poleas que nada dicen del trabajo de olvidados hombres, efigies sin memoria, sombras,
vestigios humanos poblando las espirales de una hipertrófica colmena.
Las colmenas de Aitor Etxeberria albergan este mismo vértigo, pero atenuado, domesticado por
colores suaves, componiendo la atmósfera sórdida de asumidos paisajes industriales.
Según el historiador y crítico de arte Edorta Kortadi, Aitor Etxeberria es un pintor emergente que
conecta con las poéticas expresionistas y abstractas del Grupo Gaur, siempre desde la realidad
circundante, dándoles una visión más sutil y evanescente. Organicismo y gestualidad están al servicio de
una poética abierta y sugerente. Creemos que hay pintor en una realidad ya atrayente de grises, azules y
verdes perlinos.
Consciente de la gran variedad de influencias que alberga su obra, la inquieta actitud de Aitor
Etxeberria se debate por una voz personal: Toda esta información hay que ordenarla
y después aplicarlo en tu trabajo de modo anecdótico procurando así enriquecer el resultado final de la
obra. Por otra parte el cuadro una vez finalizado tiene que sorprenderme, incluso debe de tener cierta
dosis de misterio. Teniendo en cuenta que nunca trabajo con bocetos previos , la misma idea inicial
evoluciona a veces a situaciones diversas .La finalización del cuadro es otra de las luchas ...pues el
cuadro que terminaste ayer , hoy te pide algo más y a la semana no se si todavía me convence....
En esta última etapa, la obra de Aitor Etxeberria vira nuevamente. Sin abandonar los principios de una
obra seriada, se imponen ahora planteamientos geométricos; distintas formas de representación de la línea
conjugadas con elementos circulares en el espacio: Líneas, líneas que se convierten en planos, líneas
racionales, líneas gravitatorias, líneas gestuales, líneas curvas…discursos ya conocidos, si bien en busca
de un nuevo ámbito estético.