ENTRE EL ARTE Y LA LOCURA- VINCENT VAN

” ENTRE EL ARTE, EL GENIO Y LA LOCURA”
“¿Qué es dibujar? ¿Cómo se llega? Es la acción de abrirse paso a través de
una pared de hierro invisible, que parece encontrarse entre lo que se siente y
lo que se puede…” Párrafo tomado de la carta número 237 que Van Gogh le
escribió a su hermano Théo.
La vida del maestro holandés fue una breve travesía, una odisea interior sin pausa
y sin tregua entre su proceso creador y su psicosis de angustia.
Vincent Van Gogh, un genio dedicado a actividades artísticas y creativas. La
pintura representó para él una liberación de sus problemas psíquicos
Desde el punto de vista psicológico.
De temperamento fuerte y carácter difícil desde muy joven. Movilizado por un
intenso amor por la humanidad y las desdichas del prójimo emprendió las más
difíciles empresas, pero no obtuvo buenos resultados. Muestra antes de la
enfermedad un carácter obstinado con afectos profundos fácilmente irritables tanto
en lo positivo como en lo negativo. Esas características culminaban en
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entusiasmos que por un lado podían elevarse hasta lo patético, y por otro
culminaban en depresiones de larga duración con retirada social y actitudes
extravagantes, pero también en una profunda tristeza. Esos estados de ánimo
ejercieron una influencia profunda en su vida, sobre todo en los años 1874-1879.
Su padre describió a Vincent en Nuenen como solitario y extraño. Sin embargo, es
notable el hecho de que en otros ambientes que estimulaban su talento (por
ejemplo París al principios de 1886) era sociable y muy querido. Por esa razón es
improbable que los rasgos esquizoides hayan sido un indicio duradero de su
carácter.
Tampoco se logra proyectar los estados depresivos de diversos niveles (por
ejemplo el exagerado celo patético religioso con un autocastigo ascético o los
tiempos de retiro solitario y consciente de sí mismo) sobre el sencillo eje
hipertímico superficial/depresivo angustioso de una perturbación ciclotímica de la
personalidad (ciclotimia).
Personalidad Creadora
1-Características
4-Actitudes
2-Aptitudes
3- Motivación
1-Características
Entre las características de la personalidad creadora de Van Gogh, según su
historia, su familia de origen, su época y contexto encontramos: Una preferencia
por la complejidad y una personalidad psicodinámica que se refleja a lo largo
de sus obras. En el cuadro “ Campesinos comiendo Papas", utiliza una gran
cantidad de tonos obscuros, donde se destaca el centro luminoso que representa
la lámpara en la obra. Luego siguiendo su
marcada independencia en la
formación de juicios sus pinceles se tornan más luminosos y empezará a
encontrar el camino hacia sus "clásicos". Los lirios" y "Doctor Gachet", pintados
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dentro de un sanatorio mental, reflejarían su enorme dominancia por el color
como elemento central de su obra expresiva. Su tolerancia a la ambigüedad
fluye en cada pintura, tanto el ”Campo de Trigo con Cuervos”, así como el “Trigal “
(de 1889),
representan
el equilibrio perfecto entre la melancolía, la paz, la
alegría, como si en cada cuadro pudiera decir "Soy Feliz porque soy gigante...",
otras quizás serian "Naturaleza muerta con novelas francesas y vaso con rosa".
Consideramos que su autoconocimiento lo fue forjando como un pintor íntimo,
que no buscaba impresionar sino sensibilizar, es por eso que sus referencias al
pintar manzanas, libros, flores, zapatos o diferentes rostros hablan de una persona
profundamente cercana a la naturaleza intima de los seres humanos, quizás por
ello nos haga sentir tanto al mirar sus cuadros.
De estos conjuntos articulados de características, resulta la manera particular con
que Vincent Van Gogh desarrolla su proceso creador, plasmado en una de las
colecciones pictóricas más importantes de la humanidad.
2-Aptitudes
Son
las habilidades significativas
de la persona creadora. Encontramos un
pensamiento productivo en cuanto a la actividad del pensamiento divergente:
con respecto a los distintos enfoques de sus obras así como a la importante
variedad de temas, desde sus Autorretratos, Retratos diversos, paisajes,
bodegones y diversas escenas de la vida rural y urbana. Con respecto a la
libertad para desarrollar su estilo
halló a través de su fluidez y flexibilidad la
capacidad de generar muchas ideas en tiempos muy breves, que fue plasmando
en cada pintura. Tuvo la sensibilidad necesaria para detectar los problemas que
investían su mente y la capacidad de elaboración y transformación de sus ideas.
Una vez elabororada y superada la fase en la que no quería salir del sanatorio por
miedo a una recaída, de nuevo el paisaje protagoniza sus trabajos, inspirándose
en la naturaleza tal y como es, buscando en ella quizá lo que los hombres no le
han aportado , tomando como modelos las vistas de los alrededores del hospital.
3-Motivación
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Con respecto a la motivación, la psicología no ha arrojado respuestas unánimes.
Van Gogh contaba con un impulso innato a la creatividad. Sublimaba sus
necesidades insatisfechas a través de la pintura. Impulsado hacia lo nuevo, hacia
el cambio, tiñó sus cuadros con una cierta mezcla de opacos marrones y de
brillantes amarillos. Los colores vibrantes se adueñan del cuadro para obtener un
sensacional resultado al que podemos aplicar la siguiente reflexión del propio
Vincet: "¿No es la emoción y la sinceridad del sentimiento de la naturaleza lo que
nos impulsa? Y cuando esa emoción a veces es tan fuerte que se trabaja sin
sentir, cuando las pinceladas se suceden a toda velocidad, relacionándose unas
con otras como las palabras de una conversación o de una carta, entonces no hay
que olvidar que no siempre ha sido así y que también en el futuro vendrán días
opresivos, sin la menor inspiración".
El Licenciado Carlos Churba nos invita a beber de la copa de la motivación, la
siguiente reflexión:
“La motivación para crear está relacionada con la profunda necesidad del ser
humano para lograr su identidad, de reconocerse, de recortar un sector de la
realidad llamada objetiva y transformarla incorporando sus fantasías y sus sueños,
otorgándole sentido a su existencia”.
Esta motivación que se manifestó firme y obsesiva en las manos de Van Gogh le
dio sentido a su existencia, y le dio vida a sus sueños.
4- Actitudes
Son las predisposiciones que designan las formas de reacción personal ante las
ideas y situaciones del entorno. Se organizan a partir de los sentimientos y
conocimientos y de las experiencias. Es en parte conciente.
No podemos medir con un parámetro justo, las actitudes en Vincent, debido a su
constante euforia y depresión. Pero consideramos que sus actitudes positivas
ganaron la batalla en cuanto al resultado de su proceso creador, a las actitudes
negativas. Los primeros días del otoño de 1889, luego de una de sus crisis en una
senda
entre
dos colinas descubrió dos álamos
que le parecieron lo
suficientemente atractivos para protagonizar un nuevo lienzo. Eliminó lo superfluo,
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lo pintoresco del cuadro, para transmitir su inspiración en crudo, dominando la
composición con su potente altura, mostrando las pinceladas arremolinadas tan
habituales en estos momentos. Y a su alrededor contemplamos un paisaje
mediterráneo, escarpado, tomado a la luz de la luna, proyectando sus sombras
malvas en recuerdo del Impresionismo. Así nació “Álamos al borde de una senda”
¿Que hubiese
sucedido si Van Gogh hubiera tenido la posibilidad de hacer una
psicoterapia o un tratamiento psiquiátrico en la actualidad?
Son muchos los estudios que demuestran la relación entre la genialidad y la
locura. De hecho, la literatura científica está plagada de ejemplos de artistas
geniales con un diagnóstico de enfermedad mental. Pero, ¿qué ocurre si
intentamos curar a los genios? ¿Los tratamientos psiquiátricos eliminan la
creatividad?
Aun cuando, se desconoce si a ciencia cierta el arte propicia la aparición de la
locura o viceversa, se ha podido establecer que la actividad artística cumple una
función liberadora de los problemas psíquicos o compensadora de las carencias
individuales del creador. Algunas investigaciones científicas han evidenciado que
los artistas y los hombres geniales tienen mayor riesgo de sufrir afecciones
mentales y uno de los primeros estudios reportados fue el de Havelock Ellis en
1904, conocido como “The study of Bristish Genius”, en el cual se encontró una
prevalencia de 4,2% de insana y 8,5% de melancolíaa, con la frecuencia más alta
entre los poetas.
En 1949 el análisis llevado a cabo por Juda, reveló psicopatía en 27% del grupo
de artistas evaluados siendo las psicosis y los estados maníaco depresivos las
situaciones prevalentes.
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En 1995 se publica en Nueva Yorkl una investigación dirigida por Arnold Ludwig
durante un período de diez años en la que se incluyeron más de 1000 personas de
18 profesiones distintas relacionadas con las artes, de ambos géneros. Los
resultados arrojaron que el alcoholismo y la depresión eran las variables
frecuentes en ellos; el uso de drogas era más común en los músicos y actores; las
variables manía y psicosis tenían una alta prevalencia entre los poetas y pintores
que además presentaban elevadas frecuencias de intentos suicidas y que sólo los
arquitectos y diseñadores mostraban poca evidencia de inestabilidad mental.
La importancia de los factores genéticos en el desarrollo de la genialidad, también
ha sido motivo de indagación en los trabajos conducidos por Félix Post en The
Maudsley Hospital, Londres en 1994 y 1996 respectivamente se procura
establecer la relación entre la herencia de una enfermedad mental y las
capacidades artísticas, observándose que el 67% de los artistas estudiados tenían
antecedentes familiares de creatividad pero, también un 75% de ellos contaba con
evidencias de afección mental familiar.
Lo que en su momento fue considerado esquizofrenia, en la época actual la
enfermedad de Vincent estaría dentro del cuadro del trastorno bipolar.
Algunos estudios modernos (Jamison, 1993; Richards y cols 1988) tienden a
favorecer el vínculo entre creatividad y psicosis maníaco-depresiva, así como
también con el trastorno afectivo bipolar sin la presencia de psicosis. Además es
importante considerar que, en los últimos años, la nosología psiquiátrica ha
estrechado los límites de la esquizofreniay ha ensanchado el espectro de los
trastornos bipolares (Vieta y Gastó, 1997), hecho que en el campo que nos ocupa
parece sugerir, tal y como exclama Jamison, que muchos de los artistas que como
Van Gogh, entre ellos, Schumann, Strindberg, Woolf, Pound, Poe, Artaud, fueron
catalogados como esquizofrénicos no lo serían actualmente.
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Si tenemos en cuenta todas las informaciones a nuestro alcance, sólo una psicosis
puede explicar los síntomas de la enfermedad de Vincent van Gogh. Para suponer
una enfermedad orgánica con la inclusión de una epilepsia psicomotora
deberíamos dejar de lado o valorar en forma parcializada numerosos aspectos de
la patografía del artista. La explicación de la psicosis como esquizofrenia, sobre
todo en la década de 1920, como enfermedad maníaco-depresiva en los trabajos
más recientes responde a las corrientes de las convenciones de clasificación
actuales. A pesar de eso, la psicosis de van Gogh no es típica ni para una
esquizofrenia ni para una enfermedad afectiva, como lo reconocen además los
sostenedores de esos diagnósticos. La ventaja de la propuesta de Karl Leonhard
consiste en cambio en el hecho de que la enfermedad de van Gogh representa un
caso típico para una psicosis cicloide de angustia-felicidad y que este diagnóstico
se puede relacionar con todas las informaciones psicopatológicas que se
encuentran en los documentos históricos. A ello responde también el tipo excesivo
observado por Leonhard en el campo de las psicosis cicloides. Además de los
pasajes textuales citados por otros autores y por el mismo Leonhard, se pudieron
encontrar nuevos indicios en las cartas y en las obras de van Gogh que apoyan la
interpretación de Leonhard; también es igualmente importante el hecho de que no
se hayan encontrado en las fuentes indicios que contradijeran esa interpretación.
En primer plano encontramos particularmente tristeza y melancolía en los estadíos
prodrómicos y en los síndromes de agotamiento postremisivos, pero no durante
los episodios psicóticos agudos.
Otro elemento que debemos agregar como prueba a favor de una psicosis cicloide
consiste en que se cumplen, en base a los datos investigados y para todos los
episodios de la enfermedad, los criterios del diagnóstico correspondiente del ICD10, es decir, de una perturbación psicótica polimórifca aguda sin sintomas
esquizofrénicos (F23.0). Incluso el largo episodio de marzo/abril de 1890 no
contradice ese diagnóstico (véase la Tabla 3, a pesar de que aquí faltan datos
más cercanos y específicos. Sobre todo coinciden los síntomas “típicos” del ICD10, es decir, el cuadro de manifestación polimórfico así como el comienzo abrupto,
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considerado importante. Los criterios de una esquizofrenia no se cumplen en
ningún episodio. En base al criterio de un tiempo mínimo de dos semanas no entra
en consideración una perturbación afectiva bipolar mixta: contra ese diagnóstico
habla igualmente el carácter polimórfico de la sintomatología con síntomas
psicóticos. De todas maneras debemos señalar que en los sistemas cuyos
criterios para las psicosis cicloides son esencialmente más restrictivos (por
ejemplo DSM-IV: breve perturbación psicótica, cf. 298.8), muchas psicosis de
angustia-felicidad o perturbaciones psicóticas polimórifcas (según el ICD-10)
deben incluirse en la categoría de las perturbaciones bipolares como casos no
típicos
.
Aun cuando en la vida de este artista extraordinario se encuentren regularidades y
elementos comunes con otros enfermos mentales bajo la forma de síntomas
psiquiátricos, tal como hemos intentado demostrar aquí, su obra, en razón de sus
características únicas, escapa a todo análisis científico-psicológico. Puesto que
Vincent van Gogh invitó ocasionalmente en sus cartas a contemplar determinadas
obras también como espejo de su vida espiritual, permítasenos como conclusión
de este trabajo proponer un cuadro poco tenido en cuenta por la historia del arte,
como indicio de que van Gogh sintió en su enfermedad, como dos sentimientos
estrechamente emparentados, los dos polos opuestos de angustia y felicidad, que
se encuentran en los rostros de los niños retratados.
Existe algo en lo que siempre vamos a terminar pensando, y es, si Van Gogh
hubiera recibido algún tipo de tratamiento psiquiátrico hubiera perdido toda su
creatividad? Hubiera podido crear todas esas obras divinas estando obligado a
seguir un horario para ingerir psicofármacos? Muchos autores consideran que sus
pinturas fueron lo que en cierta parte lo mantuvieron alejado de caer en una
psicosis.
Van Gogh era una persona que tenía un carácter muy fuerte, tenía una
personalidad ciclotímica
y podía
estar en un momento completamente
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entusiasmado y de repente caer en una larga depresión que incluía una huída
social y mucha tristeza. Todos estos cambios de carácter fueron inspiradores para
el pintor y ejercieron penetrante influencia para sus pinturas. Van Gogh empezó a
pintar, y una de sus primeras obras
“Los comedores de papas” en donde
intentaba con precisión mostrar la desgracia y la pobreza de la humanidad. Así de
esta manera muchos de cuadros, representan fenómenos visibles en ese
momento y al mismo tiempo vivencias del propio pintor con las que él se sentía
identificado.
Uno de los episodios más significativos de Van Gogh que revela su locura, fue
cuando se cortó el lóbulo de su oreja izquierda porque estaba arrepentido de
haber amenazado a su amigo, Paul Gaughin, según algunos autores lo hizo por
una enajenación mental. Estuvo internado durante un tiempo en un hospital de
Arlés y un año en el manicomio de Saint-Rémy, situado en esa misma región.
Durante ese periodo, trabajó entre los varios ataques de locura. Más tarde pasó
tres meses en Auvers bajo la atención de un médico cordial y comprensivo, el
doctor Paul Gachet, a quien le hizo un retrato en 1890.
Se ha encontrado una gran cantidad de similitudes entre lo que Van Gogh expresa
en sus cartas a su hermano sobre los síntomas de su enfermedad y el complejo
sintomático de la epilepsia del lóbulo temporal, de esta manera se podría decir que
en realidad Van Gogh tenía un problema psíquico causado por todos esos años
tormentosos de su vida y su personalidad.
Van Gogh fue uno de los pintores más famosos en el mundo, que a pesar de
haber hecho más de ochocientas obras consideradas extraordinarias, murió en la
pobreza, es un vivo ejemplo de muchos pintores que al igual que él dedicaron su
vida a la pintura y desgraciadamente su trabajo no fue apreciado en vida y, sólo al
morir, obtuvieron un precio invaluable.
Para nuestra poligrafía estamos pensando en hacerle una entrevista a Van Gogh,
para averiguar más detalles sobre su impresionante vida, llena de pasión, locuras
y muerte.
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El hombre es un ser social en un contexto físico, por lo que es necesario pensar
“al hombre en situación”, en un lugar, en un espacio, estimulado por sus
actividades cotidianas, con la brújula espacial que lo circunda más allá del límite
aparente que expresa su piel, en relación a su cuerpo.
Es esperado investigar “El Ambiente”, ya que nos indica como puede estimular o
inhibir el desarrollo potencial creador de las personas. Clasificamos el ambiente
en:

Ambiente Físico

Ambiente Social

Ambiente Psicológico
Articulamos la teoría descripta anteriormente, con el Ambiente Físico donde se
desarrolló gran parte del proceso creador de Vincent Van Gogh, tomando a Arles,
como uno de los sitios referentes del artista. La encantadora ciudad de Arles,
situada a orillas del río Ródano, en Provenza, alcanzó su auge entre los años 49 y
46 a.C., cuando un triunfante Julio César conquistó y expolió la cercana ciudad de
Marsella. Pronto se convirtió en el eje central del comercio de la región
con
enormes espacios públicos que todavía hoy se utilizan, Vincent, se instaló en la
localidad a finales del siglo XIX, donde creó cientos de dibujos y pinturas. En los
calurosos días de verano, se podía ver el calor evaporándose sobre las llanuras;
los olivos y los viñedos, que inspiraron y fueron centro de varias de sus obras;
todavía cubren las colinas de piedra caliza de los alrededores. Arles también fue
conocida por sus casas con impresionantes techos con tejas de color rojo y sus
callejones sombríos, tan estrechos que prácticamente había que atravesarlos de
lado.
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Ambiente Social: El movimiento pictórico francés, revolucionó el concepto del color
en el arte contemportáneo, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada
por los impresionistas en favor de los colores fuertes, introducidos por Van Gogh y
Paul Gauguin, nace asi el “posimpresionismo”, para crear un mayor énfasis
expresivo.Dando orígen al movimiento artístico “Expresionismo”. Alcanzaron una
intensa fuerza poética gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado,
desprovisto de dramatismo lumínico. Vincent mantuvo en su obra la constante del
colorido como elemento expresivo de la pintura.
Con respecto al Ambiente Psicológico: Su vida, estuvo sesgada por los más
entrañables misterios y leyendas. Un camino marcado por mitos familiares, su
inalcanzable sensibilidad y el inmenso sentido innovador y artístico, dieron lugar a
una combinación perfecta e indescifrable para plasmar en el arte un maravilloso
manejo de colores una locura anunciada y un don irrefrenable. Su curiosa vida se
inicia con la especial circunstancia de haber nacido exactamente un año después,
en la misma fecha 30 de marzo que su primer hermano fallecido, haber sido
inscrito en el registro de nacimientos bajo el mismo número 29 y haber recibido los
dos mismos nombres que habían identificado al primogénito del reverendo
Theodorus Van Gogh su padre. Durante su infancia, contempla en innumerables
ocasiones la lápida en la tumba del niño con la inscripción "Vincent Willem Van
Gogh”, el cual también era su nombre y es probable que esta extraña
circunstancia le hiciera sentir como carente de una identidad propia.
Su agitada trayectoria vital estuvo signada por una intensa e interminable
búsqueda, durante la cual experimentó en los más diversos oficios y en las más
antagónicas situaciones personales. Después de abandonar sus estudios, se inicia
explorando la naturaleza en su tierra natal para luego ser "marchand" de arte,
ayudante de librería, estudiante de Teología, predicador, maestro y misionero
laico, hasta que en 1880 su estrecho contacto con la vida miserable de los
mineros del Bonnage, Bélgica, y su aguda capacidad de observación, lo conducen
a plasmar en una serie de dibujos coloreados las necesidades y las vicisitudes de
esas personas.
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Durante su corta vida, se caracterizó por ser solitario, insubordinado, vital,
inteligente, exigente, ambivalente y desgraciado. Su atormentada personalidad lo
enfrentaba permanentemente con quienes le rodeaban, pero también con sí
mismo, con sus obsesiones, sus amores y sus anhelos. Su carácter incontrolable,
impulsivo y retraído contrasta abiertamente con sus deseos de establecer amistad
con la gente, de crear una comunidad de artistas, mientras paradójica y
obstinadamente rehuye el trato con las personas. A principios de 1886, rechazado
por sus vecinos que huían de él por su comportamiento huraño y taciturno,
sintiéndose solo y abandonado por todos, le dice a su amado hermano: "Para todo
el mundo soy una nulidad, me consideran un hombre excéntrico y desagradable,
sin embargo, hay en mí una especie de música serena y pura".
En una carta que Theo envía a su hermana menor Willemina, resume la esencia
del carácter de Vincent: "Es como sí habitaran en él dos hombres. El uno con un
talento maravilloso, puro y delicado; el otro egoísta y duro de corazón. Es una
lástima que sea su propio enemigo, porque no sólo le hace difícil la vida a los
demás, si no también a sí mismo".
Estos rasgos tan antagónicos de su carácter quedan artísticamente expresos en
sus cuadros y en septiembre de 1888 escribe a Theo: "En mi cuadro El Café de
noche he querido expresar el oscuro poder de una taberna y, además bajo el
manto de la serenidad japonesa". En esa misma misiva explica la intencionalidad
de su colorido: "Intento expresar las fuertes pasiones humanas de los
noctámbulos, los necesitados y los borrachos con el rojo y el verde" y además,
hace anotaciones acerca de la audaz sensación espacial que ha empleado
mediante una marcada perspectiva para poner de manifiesto el gran atractivo del
local, en el cual, según sus propias palabras "uno se puede buscar la ruina,
volverse loco o cometer crímenes".
Por el contrario, el cuadro "Mi cuarto de Arles", con la sencillez de sus formas de
grandes planos y la armonía de los fuertes tonos de amarillo, el color preferido del
pintor, ofrece una impresión de alegre tranquilidad mediante el empleo de colores
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planos, empastados y brillantes: "roja la colcha, de color lila las paredes, las sillas
y la cama amarillo cromo, almohadas y sábana amarillo limón, la ventana verde,
blanco el espejo…. ¿Querría expresar con estos tonos un reposo absoluto, la
calma deseada como manso reposo a su cabeza torturada?
Adentrar en el misterio de la mente, es fue y será un desafío. Vamos a recorrer los
procesos de una personalidad creadora. Y viendo el horizonte desde un ángulo
profesional que nos compete, recorreremos los caminos que se bifurcan en la
exclusiva entrevista que nos concedió el Sr. Vincent Van Gogh.
Es importante señalar que en la enfermedad
el cuerpo humano mantiene la
misma integridad que en la salud, se enferma como un conjunto y por ello, sólo
aquellos que conocen al ser humano en su totalidad y en sus partes podrán
comprenderle cuando está enfermo y más aún, en su genialidad creadora.
En el análisis previo, podemos encontrar evidencias suficientes de la recíproca
causalidad entre enfermedad mental y arte así como, señales de una mutua
retroalimentación tanto en sentido positivo como negativo; es decir, cada una de
ellas puede encontrar en el otro elementos beneficiosos que favorezcan su devenir
armónico y exitoso, pero también pueden proporcionarse factores deletéreos y
perjudiciales para truncar su evolución cadenciosa y concordante.
En ambas condiciones, creación y enfermedad se requiere la existencia de un
detonante que desencadene el proceso, para que luego, a través de la sucesión
de fases que implican una incubación, un período de estado y una convalecencia,
durante las cuales se consume energía vital mediante el desgarramiento de la
integridad del ser para al fin, alcanzar la resolución de la situación problemática,
bien sea a través de la curación en el caso de la enfermedad o a través de la
producción de una obra final, en el caso del arte.
Ambos procesos implican además una transformación de la realidad inicial a una
nueva realidad, creada a partir de un inventario preexistente que sufre cambios
intensos, bajo los efectos del entorno personal y socio histórico del creador o del
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enfermo. A tal efecto, podemos señalar que la enfermedad puede ejercer una
poderosa influencia en el desarrollo del arte y particularmente en la pintura que
ahora nos ocupa, a través de las siguientes vías:
Como detonador de un talento pictórico oculto o no conocido (Matisse,
Frida Kahlo, Toulouse Lautrec).
Como determinante del contenido del producto creativo (Edvard Munch,
Frida Kahlo, Paul Klee, Pablo Picasso, Toutouse Lautrec).
Como elemento transformador de la técnica pictórica o de la paleta
empleada (Henn Matisse, Claude Monet, Pierre Renoir, Raoul Dufy).
Como factor determinante de la cuantía de la producción artística (Vincent
Van Gogh).
Como factor condicionador de un incremento artificial de la creatividad o
como un destructor de ella, tal como ocurre en el alcoholismo y la
drogadicción, los cuales con extraordinaria frecuencia están presentes en
la mayoría de los artistas.
Es necesario dejar sentado, que el arte ejerce también un poderoso efecto
curativo per se, ya que en el desarrollo de la estrategia creativa, el ser humano
puede integrar cuerpo, razón, emoción y espíritu en una totalidad, que lo conduzca
a la liberación de las serias amenazas que para él representa la pérdida de la
salud, alcanzando la seguridad necesaria para la lucha, creando una verdad más
allá de su propia realidad.
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Según Davies, la fabricación de una máquina para viajar en el tiempo necesita de
dos agujeros negros unidos entre sí a través de un agujero de gusano, que de
esta forma sería, literalmente, una puerta al pasado.
La capacidad de que la máquina de Amos Ori puede superar
inestabilidad del vacío creado dentro del campo de
que usaría para viajar en el tiempo.
la
gravedad
Ori destaca que la principal ventaja
de su modelo
es que sólo requiere materia normal
y el vacío que
existe en el
espacio para viajar a
través
del
tiempo, frente a las otras
posibilidades
que demandan materia exótica (con
una densidad
de energía negativa y una presión
negativa
mayor en magnitud que la densidad de la energía)
y
una
capacidad de ingeniería extraordinaria para recrear
en laboratorio
las energías de los agujeros negros.
Esa máquina tiene la capacidad teórica de provocar una curvatura del espacio con
un campo de gravedad local en su interior suficientemente poderoso que sería en
la práctica una máquina para viajar en el tiempo.
Universos Paralelos
La explicación más popular de estas paradojas es la de
Esta interpretación nos sostiene en que el Universo,
universos alternativos, lo que permite viajar al pasado y
modificarlo y evitar el suicidio de Vincent Van Gogh
paradoja.
los universos paralelos.
integra a miríadas de
no solo observarlo sino
sin que surja ninguna
En el mismo momento en que un viajero llega al pasado, el Universo se separa en
muchos universos: en el que conoceremos a Vincent Van Gogh en vida y en otros
en los que él puede sencillamente no estar.
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Aceptamos formalmente esta misión.
Superamos el riesgo de que por viajar a través del tiempo, estaríamos
condenadas a entrar en alguno de los universos paralelos sin la posibilidad de
reintegrarnos al Universo del que partiríamos por primera vez en la máquina del
tiempo.
Luego de ser sometidas a estudios médicos y exámenes psicológicos, nos han
encontrado en perfecto estado de salud, sin sufrir ninguna alteración orgánica ni
déficit psíquico.
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Corresponsales de Prensa: Daniela Zeller y Leonor Miniño
Decidimos viajar a Paris, para realizar la entrevista al artista, al genio, al hombre…
Vincent Van Gogh (grabamos en el trayecto y con su autorización y de mutuo
acuerdo la entrevista) Nos hospedamos en la casa de huéspedes “La Ramure”
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La Ramure
38, Rue de Montcel
95430
Auvers-Sur-Oise
Estamos en Auvers-sur-Oise, una pequeña localidad en las cercanías de París. Es
un pequeño pueblo tranquilo que consiguió preservar su encanto de antaño
aunque atrae a los turistas del mundo entero y los aficionados de pintura
impresionista. Mucho antes de la llegada de su habitante más famoso, Vincent
Van Gogh, Auvers-sur-Oise y su valle verde, habían sabido cautivar varios
enamorados de la naturaleza.
Auberge Ravoux
Llegamos
al
hospedaje
Ravoux,
donde
gentilmente
nos
recibió el gerente, que ya nos estaba esperando. Este hospedaje, que fuera en
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1889 la pensión donde Vincent Van Gogh, se instalara exactamente después de
su estancia en Arles. Es increíble que hoy todavía exista y conserve la decoración
interior que proponía en la época de su famoso cliente. Van Gogh pagaba 3,50
francos al día, con las comidas, para vivir en una pequeña habitación
abuhardillada que se puede visitar hoy día.
Siendo las 15:45 Hs del día lunes, estamos apostadas, en el parque Auvers-surOise, esperando la llegada de Van Gogh. Puntualmente llega él…con su andar
lento y las manos en el bolsillo de un pantalón muy viejo, portando un saco de piel
de oveja, y un sombreo que le tapa medio rostro, alto y cabizbajo.
-Traducción de la entrevista- por Paul Mardón
D Y L: -Señor Vang Gogh, es un placerVincent:- El placer es mío mis señoritas- Me asombra que hayan viajado de tan
lejos para hacerme a mi, una entrevista, se los agradezco.
D Y L: - Pero señor, es una honra estar cerca suyo y compartir una charla.
Vincent: -¿Les agrada la pintura?...y la literatura?
D Y L:- Si por supuesto, sobre todo su pintura. Nos gustaría que se sienta cómo,
que hable de todo lo que quiera.
Vincent:- Yo no hago exhibiciones grandiosas, yo me dirijo a la gente, a los
pobres a la naturaleza, a los mineros, a las iglesias…
D Y L: - ¿Cuál opinión es la que mas ha escuchado sobre usted?
Vincent: -Fracasado…
D Y L:- Señor usted no es un fracasado, es un grande!
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Vincent: - Se que tengo algo especial…lo se…y Theo también lo sabe, pero de
tanto que me han dicho fracasado, hubo largas noches de cuna que me lo he
cuestionado
D Y L: - ¿Cómo fue su paso por la Escuela de Arte de Amberes?
Vincent:- En mi breve estadía por Amberes, se me demandó hiciese un dibujo de
la Venus de Milo, y al hacer alteraciones en su figura, el profesor comenzó a
gritarme: -Entonces Usted no sabe como es una mujer, Dios lo condene!
…Yo tengo preferencia moral por lo naturalmente real, y no por lo idealmente
bello... Hasta ahora no conozco ni una sola academia donde enseñen a pintar a un
limonero, sembrador, una mujer que ponga una tetera en el fuego u una costurera.
Pero en cada ciudad de alguna importancia hay una academia con algún
repertorio para figuras históricas, árabes, Luis XV, figuras realmente no
existentes….Todas las figuras académicas están colocadas juntas de la misma
manera y digamos, on ne peut mieux (no se puede mejorar). Irreprobables.
Intachables.
D Y L: -¿Es decir que en la Academia solo consideran como temas artísticos, los
que tienen caracteres sociales o morales históricos?
Vincent: - Adivinaran A que me refiero…no revelan nada nuevo. Pienso que no
obstante lo correctamente académica que una figura pueda ser , será superflua
aunque fuera hecha por el mismo Ingle, cuando le falta la nota moderna,, el
carácter íntimo, la acción real.
D Y L: - ¿Cuándo no sería una figura superflua?
Vincent: - Cuando el limosnero pide, cuando el campesino es un campesino, y la
mujer campesina una campesina. Yo les pregunto ¿conocen un solo limosnero, un
solo sembrador en la vieja escuela flamenca? ¿Trataron en la academia de pintar
un trabajador? No.
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D Y L: - ¿Usted cree que los artistas deben suprimir la emoción es pos de la
técnica?
Vincent: - Yo difiero de mis colegas en la creencia de que debemos suprimir la
emoción , pienso que quien quiera hacer figuras debe tener, una cálida simpatía
por todos los seres humanos y avanzar sin perderla, de otra manera los dibujos
serían fríos e insípidos.
D Y L:-¿Nos podría contar alguna experiencia personal, cercana a la gente que
tanto ama?
Vincent: - Si, son tantas…Recuerdo a un minero, que fui a ver para tratar de
ayudarlo, él había tenido un accidente en las Minas de Marcasse…,no saben en
que condiciones vive la gente en las minas… recuerdo sus insultos cuando entré a
su casa, me dijo, mecheux d´ capelots (masticador de rosarios). Era blasfemo y
bebedor, pero el escuchó las palabras del evangelio y realmente dejó de tomar.
Aún hoy somos amigos…Las mujeres del lugar, me pedían les leyera pasajes de
las
Sagradas Escrituras.
Ellas decían que
confiaban en mí…Eso
era
reconfortanteD Y L: - ¿Se ha enamorado?
Vincent: - A los 21 años, en el verano de 1874, me enamoré perdidamente de
Ursula Loyer, mi prima. Ella había enviudado y tenía un hijo. Compartimos muchas
tardes en la casa de mi familia…y fue en una cálida tarde en el jardín, donde le
propuse ser mi esposa, formar una familia, pero ella me rechazó… Hasta recuerdo
que puse mi mano sobre el fuego de una vela cuando se negó a hablar
conmigo…Ella tenía que haberme amado, tenía que haberlo hecho…
D Y L:- ¿Que hizo después de tal desencanto?
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Vincent:- Fui a beber al café y ahí me encontré con una mujer…que me curó la
mano…era algo mayor que yo y también tenía un hijo…vivimos bien un
tiempo…pero la vida del artista es muy dura…también ella me dejó
D Y L:- Usted logró reponerse ante muchas dificultades!
Vincent:- Cuando estaba feliz, pensaba que todo era maravilloso, la misma
naturaleza luz de Dios lo es…pero había veces que me asaltaba una angustia muy
grande… Estaba escuálido, silencioso y derrotado, me sentía angustiado,
desolado. Fue la primera vez que me convertí en una persona rara y solitaria;
hasta mi pasión por el dibujo se había apagado, entonces me dediqué
apasionadamente al estudio de la Biblia.
D Y L: - ¿Pero usted cree en el amor?
Vincent:
-
Creo
en
el
amor
eternamente.
No
he
tenido
demasiada
correspondencia en el amor…y no las culpo, Jajajaa! Creo que debemos amar a
aquello que amamos. El hombre que condena el bien, rehúsa a amar lo que ama,
se condena a si mismo.
D Y L: -¿Qué significa creer en Dios?
Vincent: - siempre me asombra que cuando uno ve la imagen de indescriptible e
indecible desolación, el abandono, pobreza, la miseria, en el limite y el final de
todas las cosas, el pensamiento de Dios viene a la mente.
D Y L: - ¿La naturaleza?
Vincent: - La naturaleza es un signo sacramental, visible de una gracia espiritual,
que yo debo pintar y revelar para la gente.
D Y L:- ¿Cuál es su libro preferido?
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Vincent:- La Biblia, es mi eterna acompañante…pero si se refieren la clásica
literatura, me ha gustado mucho “La Cabaña del Tío Tom”
D Y L:- Sus mejores amigos…
Vincent:- Monet, Pizarro, Bernardo y mi querido Gaughin…
D Y L: - Cómo fue su convivencia con Gaugin?
Vincent: -Yo quería formar una comunidad de artistas, y hacía mucho que
esperaba que Gauguin, que era amigo de Theo viviera y trabajara conmigo. Sin
embargo se hizo esperar. Yo seguía pintando pero me sentía tenso;
comía
demasiado poco, bebía y fumaba demasiado, si demasiado… y trabajaba durante
horas frenéticamente, a pleno sol. En octubre de 1888 llegó por fin Gauguin,
habitó el ala derecha de la casa amarilla en Arles y vivió y trabajó durante tres
meses conmigo. Le preparé un cuarto y le hice cuatro pinturas con girasoles…
Trabajar juntos era bueno, al principio. Pero temía enfermarme. Pasamos los días
trabajando, trabajamos siempre. A la noche tenemos un cansancio mortal y vamos
al Café y luego temprano a la cama. Ésa era nuestra vida”... En diciembre las
discusiones entre los dos se volvieron sobreexcitadas, el quería que yo pinte
encerrado y yo necesitaba pintar al aire libre… “Nuestras conversaciones son
vivificadas a veces por un fluido eléctrico extraordinario”
D Y L: -¿Pero usted ha tenido episodios de insomnio?
Vincent: - Y fue por el otoño de 1888 cuando mis cuadros volvieron a
ensombrecerse y recibieron mi nota angustiosa: surgieron los cuadros nocturnos.
Apenas si dormía por la noche y fijaba velas en el ala de su sombrero y en el
caballete. No esataba enfermo pero si seguía sin alimentarme bien y sin dormir
seguramente lo estaría. Recuerdo que Gauguin, me contó que una vez se
despertó de noche y me encontró en silencio parado ante su cama…yo no
recordaba ese episodio…Si recuerdo que un temor extraño me invadía, me ponía
tenso…Creo que temía enloquecer
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D Y L:-¿Porqué se internó en Arles?
Vincent:- Saben mucho sobre mi vida…Es cierto me interné por decisión propia,
el Dr., logró apaciguar mis crisis…Y me dijo que cuando mis alucinaciones las
tome como un complemento normal de las enfermedades d este tipo,
desaparecería gran parte de mi angustia… Comencé a amar a los otros como
yo…éramos once…pienso asumir sin rodeos mi oficio de loco…jajajaja!
D Y L:- ¿Que es la locura para usted?
Vincent:- No creo que mi locura sea la de persecución, ya que mis sentimientos
en estado de exaltación desembocan mas bien en las preocupaciones de la
eternidad y de la vida eterna.. Pero asimismo es preciso que yo desconfíe de mis
nervios…
D Y L:- ¿Qué lo inquieta?
Vincent:- No quiero ocasionarle más problemas a mi hermano, ahora estoy
viviendo con él y su familia. Deseo que mi sobrino tenga un alma más serena que
la mía…la mía se hunde...
D Y L:- ¿Sus cuadros están revolucionando al grupo impresionista?
Vincent:- El mismo Gauguin tardó en apreciar sobre todo los girasoles, aunque ya
hacía tiempo que los conocía…Solo quiero comprender el universo para
expresarlo en el arte, lo que sucede es que algunas crisis me ha costado a mi más
que mi esqueleto bien arruinado, m i cerebro bien chiflado!
D Y L:-¿Cómo va con las ventas?
Vincent:- Theo vendió un solo cuadro, le puse “El Viñato Rojo” lo compró Anna
Pack, a 400 francos. Que los cuadros no se vendan ahora me causa la misma
angustia que a él. Hacer mil cuadros a 100 francos, durante una vida de artista es
muy duro, pero cuando el cuadro es a 100 francos y no se vende…es una tarea
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muy pesada de soportar, no quiero que mi hermano siga haciéndose cargo de
mi…si yo soy un obrero de la pintura, no paro de trabajar…Ni siquiera mi hermano
ha recuperado el costo de los lienzos y la pintura…
D Y L:- ¡Entonces que remos traerle una buena noticia señor!
Vincent:- ¿Una buena noticia para mí?
D Y L:- ¡Si señor, sus cuadros se expondrán en las mejores galerías del mundo y
serán vendidos por millones de dólares, sus obras serán consideradas, entre las
mejores del mundo!
Vincent:- Es imposible…imposible… ¿Cuándo será eso?
D Y L:- Dentro de un tiempo señor… solo un tiempo más y la magia de su obra
maestra recorrerá los ojos y los corazones de la gente del mundo entero!
Cierre de la nota.
Una vez finalizada la entrevista, nos despedimos no sin antes recibir de sus
manos una de sus pinturas. Nos asombró que nos diera semejante regalo, pero
para él fue una manera de agradecernos por llevarle la posibilidad de seguir
creyendo.
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Referencia Bibliográfica
American Psychiatric Association (1994),” Diagnostic and statistical manual of
mental disorders”, 4ª ed. (DSM-IV). APA Washington DC.
Carlos Churba, “La Creatividad”, Editorial Dunken, Buenos Aires, 2004
Gea Spa Milan, “Vincent Van Gogh”, Editorial Prince,Usa, 1969
Goubert, Pierre,” Historia de Francia”, Editorial Crítica, BARCELONA, 1997
Morrant JCA (1993), “The wing of madness: the illness of Vincent van Gogh”.,Can
J Psychiatry 38:480–484
Monroe RR (1978),” The episodic psychoses of Vincent van Gogh”. J. Nerv Ment
Dis 166:480–488
Película “Lust for life” , Director: MInelli, Protagonistas :Kir Douglas, Anthony Quin
UNIVERSIDAD DE BELGRANO
FACULTAD DE HUMANIDADES
CARRERA: PSICOLOGÍA 2º Año
CATEDRA: CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
DANIELLAZELLE(17615)
LEONOR MINIÑO (17626)
LIC. CARLOS ALBERTO CHURBA
POLIGR AFÍA
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