Si hay una cosa con que cualquier amante del rock

Sobre el origen de la música inteligente.
Si hay una cosa con que cualquier amante del rock progresivo podría concordar, es que la
buena música debe ser libre, original, creativa e innovadora. Aunque sin devaluar el aporte
en belleza a cualquier aportación musical, hay que reconocer ¿de donde vino?, ¿quienes
fueron pioneros en la experimentación de ciertos sonidos y conceptos? Métricas?
Armonías? ¿Quienes sinceramente aportaron un verdadero sentido a la música, que en vez
de usarla para fines lucrativos, tuvieron la visión de dar algo realmente bello y creativo?
Creo que nos encontraríamos con muchas sorpresas que podrían con facilidad hacer ver esa
soberbia que en abundancia encontramos en las tendencias musicales, siempre listas en
enaltecerse, dejando al olvido la escuela de donde provinieron con tal de dejar con su ego,
una huella desesperada. Y toda esta búsqueda, siempre con la intención de aproximarnos a
una apertura siempre más pura en el reconocimiento y apreciación de la buena música.
El rock progresivo no se hizo solo, ni con los Beatles, ni con Zappa, ni mucho menos Pink
Floyd, todos ellos grandes pero que han sido grandes porque se les ha idealizado de forma
sobremedida por la publicidad y un público fanático. Debemos saber que en la música
clásica está presente esta misma idea. En el folk y la música de protesta, hasta en la
electrónica y en el jazz también. Decimos progresivo como un término único que salió a la
luz en un momento dado. Pero esa es otra tendencia que tampoco surgió por primera vez
con el rock progresivo. Simplemente hay que entrar un poco mas en la música y ver que en
todas las corrientes hubo sub-corrientes y también en la música en general, hubo
excepciones. Hubo también quienes hacían música sin siquiera llamarse músicos, sino
científicos tonales. En la música hubo de todo, solo que la ignorancia no nos ha dejado ver
más allá de nuestras narices.
Por eso, pido que, así como Manticornio cambió su concepto del progresivo ajustándolo
mejor en un genero ideal llamado “música inteligente”, el que esté listo para leer esto,
primero tenga preparada su mente, y se ubique un poco a sí mismo dentro del todo. Si uno
se puede considerar amante de la música, la misma no puede tener barreras, simplemente es
una apreciación de la belleza como tal.
Sun Ra
Harman “Sunny” Blount siempre ha dicho que venía de Saturno y que su nombre era Sun
Ra (haciendo referencia al dios del sol egipcio, Ra). Señalado como mensajero por hombres
espaciales para transmitirle a la humanidad por medio de la música, que ha llegado el
tiempo de despertar, murió o mejor dicho, partió en el ´93 diciendo que estaba feliz de
admitir que había fallado en su misión, siendo los problemas terrenales algo que le era
imposible revertir. Un artista que rebasó los limites de ser prolífico, ya que no hay cuenta
real de cuantas producciones oficiales o semi-oficiales hizo. Las estiman entre 150 y 200 en
una carrera de mas de 45 años, siendo de los primeros en producirse a sí mismo (su casa
disquera: Saturno). Haciendo tirajes a veces de hasta tan pocas copias como 75 por disco,
dando a entender lo difícil que es crear su catálogo, y mucho mas difícil, conseguir los
originales. Juntando bandas de mas de cien músicos, que pudo movilizar a rincones
inimaginables para su tiempo: desde Turquía hasta los ghettos más pobres de los E.U. Junto
a las Pirámides de Egipto, y toda la Europa. Hasta vino a México en el ´74 a tocar frente a
la pirámide del Sol en Teotihuacan...
Era un ser cultísimo. Aún viniendo de uno de los estados donde la raza negra seguía siendo
segregada durante los años 30s, Alabama, pudo convertirse en un sabio en cualquier
aspecto. Siempre dispuesto a hablar, se adentraba en charlas largas sobre los antiguos
egipcios y las ciencias ocultas. Alineaciones de planetas y todo tipo de cuestiones
metafísicas. Se auto nombraba un “Sabio de los Sonidos”. Considerado influencia
primordial para músicos tan refinados como John Coltrane, Pharaoh Sanders, Archie
Shepp, entre muchísimos otros, decía que la casa donde vivían todos los músicos del “Solar
Myth Arkestra” era la mejor cárcel, dando a entender hasta qué punto regía como líder y
mantenía a sus músicos en una dieta disciplinaria de sobriedad sobrenatural para hacer
realidad su propósito. Los mismos músicos que le duraron hasta largos períodos de mas de
30 años, siendo el caso de su saxofonista John Gilmore, afirmaban lo cansado que era
trabajar con él, a veces con un salario inexistente.
En fin, no hay por donde empezar ni como terminar con este majestuoso personaje. Aun
después de su muerte, el Arkestra sigue vivo aún, girando por todo el mundo llevando el
legado de nuestro gran visionario llamado Sun Ra. Es considerado el padre de la ola
vanguardistas dentro del jazz en los 60s, cosa que él dice que jamás perteneció, ya que su
música se ligaba directamente a lo natural. Hizo una película llamada “Space is the Place”
en 1973 exponiendo ahí, su visión acerca del mundo y su relación con el cosmos. Obras tan
complejas y refinadas como “Jazz in Silhouette” y “Nubians of Plutonia” en 1958, “We
Travel Spaceways” en 1965, “Atlantis” en 1969, “Nuclear War” en 1982, solo para
mencionar algunos que sobresalieron. Su banda usaba disfraces excéntricos al estilo afroespacial, pero los de Sun Ra siempre contrastaban en sobremanera. Historias de viajes
interplanetarios, otras dimensiones y planos de la realidad, ecuaciones solares...
Me parece una lástima que ese nombre sea tan poco reconocido. Mas bien, una desgracia y
una vergüenza. Me parece increíble que uno que ha sido un apasionado por el Space Rock
de Gong, Hawkwind y Magma por tanto tiempo, jamás haya sido mencionado su nombre
en ningún lugar, por nadie. Por eso me presto para informarles que si no han sido tocados
por su música, hagan algo al respecto antes de idolatrar a algún greñudo borrachín y
pretencioso. SI hay un origen y ese se debe buscar y rescatar del olvido. La música es un
llamado a la apertura de los sentidos por medio de la belleza, solo que se ha torcido con
ilusiones de falsos valores, he allí en que ha fallado nuestra música local.
(E)T=Art, únanse al cambio de calendario de 13 lunas.