LITERATURA (Temas 6-7)
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Lengua Castellana y Literatura 3º ESO TEMA 8 EL BARROCO (Corresponde a los temas 9, 10 y 11 del libro) 1 1.- EL BARROCO: INTRODUCCIÓN SOCIO-CULTURAL El Barroco comprendió fundamentalmente todo el s. XVII, aunque en algunas zonas de Europa se prolongó hasta mediados del s. XVIII. El Barroco se caracterizó por los siguientes aspectos: Luchas religiosas. Derivadas de la rivalidad entre católicos y protestantes. Crisis económica. Las constantes guerras provocaron el empobrecimiento del continente. Descenso demográfico. Como consecuencia de los enfrentamientos y la crisis económica, se produjo un descenso de la población europea. Monarquía absoluta. En este clima de inseguridad, los reyes pudieron afianzar su poder como garantizadores de la paz y el orden. Para la Monarquía hispánica, esta época supuso la pérdida de la hegemonía en Europa y la decadencia del imperio formado en el siglo anterior. La sociedad española estaba formada por: Reyes débiles que delegaron las labores de gobierno en sus hombres de confianza o validos, lo que aumentó la corrupción política. La nobleza rica que, vivía de las rentas (sin trabajar) y derrochaba el dinero, sin preocuparse por el bien de los demás. Una burguesía cuyo trabajo se vio obstaculizado por la nobleza y el Estado, lo que le impidió desarrollarse como el resto de los burgueses de Europa, lo que empobreció aún más el país. El clero mantuvo sus privilegios, y se siguió ocupando del desarrollo cultural. Las clases media y baja, que son a los que más les afectó la crisis. Crecieron la pobreza y la mendicidad, dando pie a que aumentara la picaresca. Ante esta situación, la sociedad española adopta una actitud pesimista; pero, en contraste, aparece una búsqueda del placer, un deseo de huir de la dura realidad. Es en este contexto socio – cultural del siglo XVII, en el que se desarrolla el arte barroco. 2.- LA LITERATURA BARROCA La literatura experimenta durante el s. XVII un cambio en cuanto a su función social: se convierte en un arte dirigido a un público amplio. El objetivo de la literatura ya no es enseñar, sino entretener y complacer al público. a) CARACTERÍSTICAS DE LA LÍRICA (POESÍA) BARROCA Temas Hereda los temas de la lírica renacentista, pero se producen modificaciones como consecuencia del cambio de visión del mundo que se ha producido. Los temas principales son: El amor, pero con miedo al desengaño y a la desilusión El paso del tiempo que termina con toda la belleza La muerte como final anunciado y angustioso Crisis social que afecta a España Enfrentamientos literarios entre diferentes autores de la época 2 Estrofas y versos Estilos Formas cultas: El verso más utilizado es el endecasílabo. Las estrofas, la lira, la silva y, principalmente, el soneto. Formas populares: Uso de estrofas populares como el romance y la letrilla Conceptismo: Consiste en asociar de manera ingeniosa palabras e ideas. Partiendo de palabras habituales (de todos los días), juega a sacarles otros significados mediante chistes, juegos de palabras,... Abundan las frases breves (decir lo más posible con el menor número de palabras), como “Lo bueno, si breve, dos veces bueno”. Los mejores representantes de esta tendencia son Lope de Vega y Francisco de Quevedo. Culteranismo: Pretende llegar a la belleza total a través de la utilización de recursos como la metáfora, el hipérbaton (alteración del orden lógico de la frase)... Es más importante cómo se dicen las cosas (es decir, la forma) que lo que se dice (es decir, el contenido). El mejor representante de esta tendencia es Luis de Góngora. Autores Quevedo y el conceptismo: Su poesía es muy variada en temas y formas. En ella funde elementos opuestos: lo noble con lo plebeyo; lo bello con lo degradante; el elogio con la crítica mordaz… Cultiva la poesía amorosa, satírica o burlesca, moral-religiosa y los romances (de temas variados: toros, mujeres…) Títulos destacados en su poesía son: “Poderoso caballero es don dinero” (poesía satírica). Góngora y el culteranismo: Se dice que su poesía tiene dos facetas: la de poeta sencillo (Príncipe de la luz) y la de poeta oscuro y casi incomprensible (Príncipe de las tinieblas). Ambos aspectos aparecen mezclados en sus composiciones populares y cultas. Títulos destacados en su poesía son: “La fábula de Polifemo y Galatea” y “Soledades” (poemas cultos). Lope de Vega: Continuador de la naturalidad de Cervantes, aunque juega con los elementos conceptistas y culteranos. Títulos destacados en su poesía son: “El villano en su rincón”. b) CARACTERÍSTICAS DE LA PROSA BARROCA Este siglo es rico en obras escritas en prosa. Las más importantes son las novelas de aventuras y, especialmente, la novela picaresca. También se cultiva la prosa crítica sobre temas de interés colectivo, la prosa moralizante (escrita para transmitir una enseñanza al lector) y la de contenido religioso. 3 Novela picaresca Prosa didáctica Es fiel a las novelas picarescas del siglo anterior; es el relato autobiográfico de un joven de clase baja que debe valerse por sí mismo en un entorno social hostil. Pero el pícaro ya no es tan ingenuo como Lázaro y se convierte en un malhechor. Además, se agudiza la sátira de los personajes y de las costumbres de la sociedad. Títulos destacados son: “La vida del pícaro Guzmán de Alfarache” (Mateo Alemán) “El Buscón” (Quevedo): Narra la vida del pícaro Pablos. Prosa satírica y doctrinal de Quevedo: “Los sueños”: Quevedo reflexiona sobre la decadencia de España. Prosa moral de Baltasar Gracián: “El Criticón”: Ofrece una visión del mundo muy pesimista. c) CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO BARROCO Se puede afirmar que es en el siglo XVII cuando se produce el florecimiento y esplendor del teatro español. Y esto gracias a Lope de Vega, creador de una fórmula teatral que combina lo culto y lo popular, lo serio y lo cómico. Esta fórmula, imitada por otros muchos autores, fue llevada a su máxima expresión por Pedro Calderón de la Barca. Además, durante el Barroco, la forma de representar las obras de teatro sufrió una gran transformación: aparecieron los primeros teatros estables, la escenografía evolucionó y se crearon las primeras compañías teatrales profesionales. Fórmula teatral de Lope de Vega Lope de Vega fue el responsable del éxito de la comedia en el s. XVII. En su obra “El arte nuevo de hacer comedias” creó una fórmula teatral, que repetirán él y sus seguidores a lo largo de todo el siglo, y definió los rasgos que caracterizan esta nueva forma de hacer teatro. Son los que se detallan a continuación: Mezcla de temas. Unión, por un lado, de lo trágico y lo cómico, y por otro, de lo noble y lo popular en la misma obra. Ruptura de la regla clásica de las tres unidades. Innovación con respecto al teatro clásico que desarrollaba una sola acción, en un mismo tiempo (un solo día) y en un único lugar. En la comedia nueva se producen saltos temporales y acciones simultáneas. Polimetría. Utilización de varios tipos de versos y estrofas, para dar mayor musicalidad a la obra. Tres actos. Estructuración de la trama en tres actos o partes, que corresponden al planteamiento, al nudo y al desenlace, en lugar de los cinco de la fórmula tradicional. Personajes tipo. Representación de los valores de la sociedad española del s. XVII a través de los personajes, que funcionan como modelos cuyas características se repiten en todas las obras. Los más destacados son: el rey, el galán, la dama, el gracioso, el poderoso,… Lope pretendía entretener representaciones. 4 al público que asistía a las Formas de representar Autores A partir de finales del s. XVI, el teatro comenzó a rivalizar con otros espectáculos como entretenimiento favorito del pueblo. Esto provocó cambios en la representación y en la escenografía: Corrales de comedias. Todavía en el siglo XVII se actuaba en iglesias o plazas de los pueblos, a la manera medieval. La necesidad de un escenario estable provocó la aparición de los corrales de comedias, patios interiores de casas que se acondicionaban para la representación teatral. En estos corrales el escenario estaba dispuesto al fondo del patio. Los tres lados restantes servían de galerías para que el público pudiente viera la obra. Los otros espectadores, permanecían de pie, en el patio a cielo abierto. Escenografía. Fue evolucionando desde unos medios muy toscos y limitados hasta unos decorados impresionantes, incluso con efectos especiales. En Europa destacan: William Shakespeare Moliére En España destacan: Félix Lope de Vega Apodado por sus contemporáneos como “el fénix de los ingenios”. Cultivó casi todos los géneros literarios. Escribió poesía (“Las Rimas”), novela pastoril (“La Arcadia”) y novela bizantina (“El peregrino en su patria”), y sobre todo teatro (“Fuenteovejuna” y “El caballero de Olmedo”), género por el que es más conocido. Considerado el creador del teatro nacional, ya que sus obras gustan a toda clase de público. En sus obras resalta el valor de la honra personal, respeta los principios de la moral cristiana y defiende al rey. Calderón de la Barca Discípulo de Lope de Vega, perfeccionó la comedia nueva. Sus representaciones teatrales destacan por el estudio que se hace en ellas de la personalidad de los personajes y porque cuida la puesta en escena, es decir, cada uno de los detalles. Abordó en sus obras toda clase de problemas sociales, morales y teológicos y tuvo una gran aceptación en su época. Según el tema, sus obras de teatro se clasifican en: Comedias de capa y espada o comedias de enredo: Escenifican los amores problemáticos entre un galán y una dama (“La dama duende”). Autos sacramentales: Explican de forma didáctica los conceptos de la religión católica (“El gran teatro del mundo”). Dramas filosóficos: Tratan cuestiones morales, como la lucha por la libertad (“La vida es sueño”). Dramas de honor: Exponen los conflictos derivados del daño a la reputación de una persona (“El alcalde de Zalamea”). 5 Tirso de Molina Sus obras destacan por su sentido del humor, un manejo virtuoso del idioma y la creación de personajes, sobre todo, femeninos. Según el tema, sus obras de teatro se clasifican en: Dramas históricos: Centra su atención en figuras concretas, no en heroicidades colectivas (“La prudencia en la mujer”). Obras religiosas: Dedicadas a diferentes personajes de la Biblia (“La venganza de Herodes”). Obras morales: Destaca, sobre todas, “El burlador de Sevilla”, en la que Tirso crea el personaje más universal del teatro español: don Juan Tenorio, símbolo del conquistador que no se preocupa de la maldad de sus acciones, ni del castigo de Dios. Comedias de intriga: En ellas, Tirso demuestra su capacidad cómica y satírica y su habilidad para crear personajes (“El amor médico”). 6
