ENTREVISTA LUIS FERNANDO RAMIREZ, INAUGURÓ EL

ENTREVISTA
LUIS FERNANDO RAMIREZ, INAUGURÓ EL PREMIO LUIS
CABALLERO
El primero de los seis artistas en exponer en la Galería Santa Fe, en la quinta edición del Premio Luis
Caballero, habló con el Portal Cultura, Recreación y Deporte.. Su obra 35º, que estará expuesta hasta el 26 e
abril, es una reflexión sobre la relación entre el paisaje natural, la arquitectura moderna y el espacio habitable
Luis Fernando Ramírez, es arquitecto de la Universidad de los Andes, tiene una maestría en Museología de la
Universidad de Valladolid como becario de la Fundación Carolina. Sus últimas exposiciones individuales desde el año
2004 han sido instalaciones artísticas en la Alianza Francesa (2004), Fundación Gilberto Alzate Avendaño (2006) y
colectivas en la Galería Santa fe el año 2008.
Su obra hace referencia a la temperatura invariable al interior de la colmena de abejas, como punto de partida de la
ruptura entre la naturaleza y la ciudad en la modernidad. 35º propone un lugar de habitación como tres sistemas de
colmenas de abejas en observación por medio de unas maquetas emblemáticas de la arquitectura moderna, como las
unidades residenciales de Marsella de Le Corbusier y el Centro Antonio Nariño en Bogotá, a escala y conectadas a un
invernadero.
El Portal Cultura, Recreación y Deporte, entrevistó al artista.
¿Cuál ha sido su recorrido como artista plástico?
Estudié arquitectura en la Universidad de los Andes, Arquitectura interior en la UPC en Barcelona,
museología en Valladolid (becado por la fundación Carolina) y Multimedia en la U de los Andes. Desde la
Universidad alterné mis intereses entre arte y arquitectura y ese sigue siendo el interés principal de mi
trabajo como artista, además de la música (lidero la banda de cumbia de garage Pelanga Ligera). Trabajé un
tiempo como arquitecto hasta que me inicié como museógrafo en la Luis Ángel Arango, hace 10 años. Es ahí
donde decido dedicarme con más intensidad a mi trabajo como artista, participando en exposiciones,
convocatorias, concursos, residencias artísticas.
¿Qué referencias tenía del Premio Luis Caballero?
Lo conozco desde que comenzó y lo he seguido hasta ahora. Es el premio más interesante al que
puede acceder un artista de trayectoria media, porque da la oportunidad de pensar y realizar un
proyecto con la libertad que dá el tener una beca de producción. Solamente el hecho de estar
escogido es ya un premio.
¿En qué consiste su proyecto?
La obra es una instalación de gran formato específica para el espacio de la Galería Santa Fé. 35º
toma la arquitectura de las "unidades de habitación" para proponer un sistema conformado por
colonias de abejas (apis melífera) que habitan 3 colmenas de observación en forma maqueta
corbusiana a escala conectadas a un invernadero. Las maquetas o colmenas de observación se
conectan a este por tubos. Cada maqueta cuyas paredes laterales son de vidrio, permiten ver la
actividad de las abejas sin exponerse al contacto con ellas. Las abejas ingresan al invernadero para
alimentarse. El invernadero, ubicado en el extremo norte de la sala, brota del edificio por la ventana
norte, sube por la fachada y se posa sobre la cubierta del volumen de la Galería Santa Fe. Las abejas
circulan hasta el techo y por fuera de la sala podrán salir hacia el parque de la Independencia que
rodea el Planetario, a la altura de las copas de los árboles.
El proyecto 35º recoge el nombre de la temperatura invariable al interior de la colmena de abejas
como referencia del punto de partida de la ruptura entre la naturaleza y la ciudad en la modernidad.
Un conjunto habitacional ante la imposibilidad de responder respetuosa y adecuadamente ante el
entorno natural, decide separarse del paisaje aislándose del terreno y cerrando las ventanas
acristaladas para mantener un clima artificial. Aunque es conocido el fracaso de los postulados
urbanísticos modernos no hay soluciones definitivas a los problemas que las medianas o grandes
ciudades producen para el ambiente y el entorno. Concentraciones de millones de habitantes por
ciudad son foco de contaminación a gran escala y las iniciativas por construir espacios verdes,
limpiar el aire y las aguas y crear lugares mejores para vivir parecen utopías inalcanzables.
¿Qué retos tiene en el montaje de su obra para el Premio?
Algo que me interesa en el trabajo es el carácter híbrido de la obra. Una pieza que está entre la
arquitectura y el arte. En ese sentido el montaje propiamente lo manejo como un proyecto
arquitectónico, con varios actores construyendo estructuras, maquetas y paisaje interior a partir de
planos y bocetos. Esto es complicado por la escala de la pieza. Hay muchos retos. Uno es lograr la
interacción adecuada entre la estructura arquitectónica y las colonias de abejas vivas que van a estar
en la sala. Para esto cuento con la colaboración del Laboratorio de Abejas de la Universidad
Nacional, en cabeza de la profesora Guiomar Nates Parra. Otro tema reto sería la interacción del
público con la obra, lograr cuestionamientos relacionados sobre el tema que se desarrolla en este
espacio.
¿Qué expectativas tiene al participar de este importante Premio?
Espero que sea un paso más, uno más grande, para poder seguir desarrollando mi trabajo.