DOSSIER EDUCATIVO - PERROTTA, PANOSETTI - JULIO AGOSTO 2014

CENTRO CULTURAL SAN JOSÉ
DOSSIER EDUCATIVO
AÑO 2014 #03
DIEGO PERROTTA
OMAR PANOSETTI
Desde el 5 de Julio al 18 de Agosto
OMAR PANOSETTI
INAUGURACIÓN - 5 DE JULIO 19HS.
OMAR PANOSETTI
Nace en Buenos Aires el 25 de Abril de 1960.
Mi formación en Pintura la adquirí con los maestros Ana
Eckell y Luis Felipe Noé.
En 2004 fuí galardonado con el Gran Premio de Honor
en Dibujo del Salón Nacional de Artes Visuales del
Palais de Glace en la ciudad de Buenos Aires.
Otros premios recibidos: 2013 - 1er. Premio Concurso
ECOARTEURBANO. Junto a Federico Joselevich,
“ESTACION 96” Intervención Urbana y realización de
performance stop-motion en vivo.
2º Premio de Dibujo, Salón Municipal M. Bs. As. (2003).
1º Premio de Pintura Salón Municipal de 3 de Febrero
(2002). 1º Premio de Dibujo, Salón, Bs. As. 3º Premio de
Dibujo, Salón Municipal de Avellaneda, Buenos Aires
(2000).Ganador Beca de la Fundación Antorchas (1996)
He realizado murales en Buenos Aires y en el interior del país, entre ellos, el Mural “Memoria Argentina” en
conmemoración por el atentado a la AMIA, también dicté talleres sobre el tema en Corrientes y en Misiones.
Ha realizado muestras individuales y grupales en países de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia:
•
2014- Muestra en el Museo de Artes de Olavarria, Prov. de Buenos Aires.
Muestra de Pinturas en Galería Sylvia Vesco, Buenos Aires, junto a Diego Perrotta y Marcos Acosta.
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2013- Invitado al Gran Premio de Formula 1 del Reino de Bahréin a realizar un intervención en vivo. Mural
realizado junto a D. Perrotta en el ECUNHI (Ex ESMA) Para las Madres de Plaza de Mayo.
Galería de arte Perotti, Buenos Aires (Marzo). Galería de Arte Schlifka/Molina, Acuarelas (Septiembre) Buenos Aires.
•
2012- Consulado Argentino en Nueva York. Muestra en Galería Holz, Punta del Este, Uruguay.
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2011- Centro Cultural Borges, dentro del ciclo, La Línea Piensa, individual de dibujos, Diciembre. Galería Holz,
“noche y día” muestra de dibujos y pinturas, Noviembre. “Trabajo” muestra de pinturas en el Museo Evita, en
Agosto. Feria de fotos de Metzs, Francia.
•
2010- CFI, Centro Cultural Rojas, Fondo Nacional de las Artes, Museo de Arte Contemporáneo de Tandil,
Muestra Colectiva en Cuba, Museo Allende en Santiago de Chile, . Muestra Mitos y Leyendas, CFI. Buenos
Aires. Muestra de Dibujantes en ECUNHI-Espacio Cultural Nuestros Hijos. Buenos Aires. Subasta de la AMIA.
•
2009- Casa FOA, Galería Maman.
•
2008- Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires. (Pintura). Galería Sasha D, Ciudad de Córdoba, Prov. Córdoba.
(Pintura). Galerìa Cecilia Acevedo Gestion Culturelle Undergrund Gallery, Luxemburgo en Cannes Photo 2008,
Francia. (Fotografía).
Poseen obras de Omar Panosetti: Museos de Argentina, China, Polonia, Colombia, España y Paraguay. Colecciones
privadas de Argentina, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Italia, Francia y España.
www.mondopano.com.ar
¿Cómo fué su formación?
"Estudie en una secundaria de artes graficas, allí empecé a querer pintar, luego de 1 año de soldado, trabaje en
publicidad un año y me fui a ver la Bienal de San Pablo, Brasil del `81. Ahí me sacudió ver la obra de Pablo Suárez, y
de Philip Guston. Ellos me abrieron la cabeza y empecé a trabajar de lleno en esta dirección. Estudié con Ana Eckell y
también con Yuyo Noé, entre otros talleres cortos a los que concurrí, pero ellos dos fueron muy importantes para mi
formación."
Pintar por qué.
Ya estoy aquí. Una mañana más.
Miro el cuadro que ayer dejé sin terminar. “Me falta bastante… hoy lo termino”, me digo. Miro el boceto, decido cambiar
un color. Me gusta más, me acerca más a lo que quiero decir, a lo que mi pintura quiere decir por mí. Ella habla de mi
mundo.
Cuando pinto es cuando siento y cuando digo. El mundo tiene muchas vistas y perspectivas para mí. Eso me gusta,
poner el sol y la luz donde yo quiero. El horizonte lo decido yo.
Voy a la tela. Siento en mis dedos los rastros del negro, del azul, del rojo, del amarillo y el blanco. Veo caer la pintura un
poco chorreada por el bastidor, sólo siento y no estoy en ningún otro lugar.
Limpio el pincel en mi bermuda ya multicolor. Me alejo como tres metros, miro, me siento en mi silla, pienso un poco en
la pintura y le doy un vistazo al boceto que tengo en mi cuaderno de bocetos. Los comparo. El cuadro está parecido,
está distinto, lo cambié, él me llevó a otro lado.
Ataco de nuevo. Esta vez agarro el negro (mi aliado), le doy capas suaves y sin querer chorreo sobre mi zapatillas (otra
vez me olvidé de ponerme las de pintar).
Escucho música, a veces fútbol, a veces nada.
Siento que mi obra ya casi está.
Decido alejarme otra vez. Voy a cambiar el agua sucia de pintura de los cuatro frascos donde antes había mermelada.
También lavo los pinceles.
Mientras me alejo me voy dando vuelta y voy mirando el cuadro. Llego a la cocina, a unos diez metros de la tela. Ahí lo
veo mejor. Decido hacer arreglos y entonces vuelvo. Estoy de nuevo con mis pinceles y al lado de la pintura, hago
toques de blanco y retoco el amarillo. Vuelvo a sentarme, lo miro, le saco una foto, la miro en la cámara, miro el boceto,
siento la pintura. Ahora está mejor y yo, más tranquilo. Por eso pinto.
DIEGO PERROTTA
INAUGURACIÓN - 5 DE JULIO 19HS
DIEGO PERROTTA
Nace en Buenos Aires, Argentina en 1973. Comienza sus
estudios en 1983. Estudia con Héctor Tessarolo y Carlos
Tessarolo (1990-1992). Desde el año 2000 es editor de
Colección Orbital Arte Editorial junto a Eduardo Molinari,
Patricio Larrambebere y Daniel Roldán. Publica el libro "Día de
muertos" (Colección Orbital) y "El animal descansa" junto a
Eduardo Molinari. Poseen obra: Fundación OSDE, Universidad
del Salvador, Museo Eduardo Sívori, Colegio Ward, Telefónica
de Argentina, Talleres Rufino Tamayo (Oaxaca, México),
Fundación Mc Donalds, Escuela de Bellas Artes Ernesto de la
Carcova, Museo Emilio Caraffa (Córdoba), Banco Provincia de
Buenos Aires, Salas Nacionales, Palais de Glace, Fundación
Deloitte, Banco Central de la República Argentina, Museo Rosa
Galisteo de Rodríguez, (Santa Fe). Fundación Banco Nación
Argentina, Museo Macro-Castagnino, Museo del Barrio de New
York, EEUU y colecciones privadas de Argentina, Holanda,
España, Japón, Francia, Chile, Colombia, Estados Unidos, Alemania y México. Entre los años 2003 - 2006 crea y realiza
la curación de "Enfoque, ciclo de exposiciones" en FM La Tribu. En el año 2008 edita el libro “Desenfoque, entre el arte
y la comunicación”.En el año 2011 realiza el mural “El Matasiete y los guardianes” en Tecnópolis.
Vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina.
El calor de la tierra
Se tarda años en llegar allí. Se necesita tiempo acumulado de plegarias para tocar el calor de la tierra con un
solo gesto. En ese lugar, donde no hay sol ni noche y la cronología de los cuerpos anula el tiempo de los que respiran,
los sueños guarecen los ritos del pueblo. En los confines de los cantos, cada elemento es un nombre que espera ser
pronunciado con justicia; un dios trae una manera de resolver el mundo, trae una dosis de sí al mundo para que la
realidad sea una señal de promesa. Se dice que en el calor de la tierra somos santos y demonios para adorar y ser
adorados. Diego Perrotta lo sabe, por eso, insiste. El barroco urbano, la violencia callejera, la cábala y el azar; el credo
que profesan los dioses, las vejaciones y - por qué no- la esperanza por encima de todo, guardan aquello que late con
deseos de vida y de muerte. La religión, el sexo, lo mágico, la imaginería popular tejen así un relato en complicidad con
el bien y el mal.
Luz Marchio
INFORMACIÓN ÚTIL PARA EL DOCENTE
Diego Perrotta y Omar Panosetti son parientes plásticos. Los dos tienen referencias concretas que se observan
claramente en la obra de estos dos artistas. La principal de ellas es la cita de lo urbano. Pero en sus producciones
visuales las representaciones de lo urbano van mucho mas allá de lo meramente descriptivo. Por eso su obra se va
ligar estrechamente con lo teatral, en donde la ciudad se va a plantear
como un escenario en donde suceden
determinados eventos. Así la ciudad y la poesía de la misma además de sus actores van a estar plasmados de en la
obra de estos dos artistas.
Por el lado de Diego tenemos representaciones que se asocian con lo religioso, con la violencia, con el
abarrotamiento que se ve en las grandes ciudades, en constante diálogo también con imágenes provenientes de
civilizaciones antiguas. En esta ensalada urbana, que Perrota llama ciudades barrocas donde se ve un gran
conglomerado de personas, aparecen personajes, que el artista inventa para hacer alusión a ideas como el bien y el
mal, la vida y la muerte, los ritos y lo pagano. Uno de estos personajes que Perrota utiliza es el Matasiete, el cual
encarna un especie de héroe que lucha contra el mal en el mundo, algo así como un defensor del pueblo
Preguntas posibles a realizar al alumno:
¿Alguna vez dibujaron alguna sector de su ciudad? ¿Qué lugar de la ciudad te llama más la atención?
¿Por qué? ¿Cómo representarías esa parte de la ciudad si tuvieras que que transmitir lo que tanto te llama la
atención de ella? ¿Conocés algún personaje de tu ciudad o barrio que sea característico del lugar?
Por otro lado Omar Panossetti también aborda la temática de "la ciudad", pero le aporta otro enfoque. En este
caso, la ciudad se plantea desde la metáfora. La obra de Panosetti cumple la función de espejo, pero no cualquiera,
sino uno que transforma la visión de la ciudad y nos dice algo más de ella. En este caso, sabemos que su obra hace
referencia a la ciudad, pero estas parecen monstruosas. Incluso Felipe Noé dice: “Sus obras muestran a la ciudad como
si fueran monumentos, pero al mismo tiempo, montañas u hombres, o sea son ajenas a la naturaleza y se identifican
con ellas, son monstruosas y se emparentan con nosotros.”, es así que generando este efecto en el espectador, el
artista aborda aquello que le escapa a las personas , al hombre en sí, lo ajeno, lo que le es imposible de cambiar, lo que
se acerca a la idea de el hombre en su alienación. En el marco de esto, Panosetti toma como temática las fabricas,
principalmente abandonadas. Las mismas se observan en constante lucha con su realidad, con la naturaleza, pero
también hablan del paso del tiempo, de las esperanzas de los trabajadores que alguna vez albergaron, y de la opresión
de algún capataz controlador o de un sistema que oprime controlando.
Preguntas posibles a realizar al alumno:
¿Qué tipos de fábricas conocen? ¿Han visto alguna fábrica abandonada en su ciudad? ¿Conocen alguna
persona que traje en una fábrica? ¿Cómo representarían el trabajo en una obra?
En cuanto a sus referencias artísticas, Perrotta reconoce una gran influencia del pintor argentino Xul Solar. En
su obra esto puede verse en las siguientes representaciones: las ciudades, la cábala y el zodíaco, estos ejemplos son
los que se pueden asociar directamente.
Por otro lado Panosetti en diversas ocasiones ha sitado la obra de Ernesto de la Carcova "Sin pan y sin
trabajo" como referencia clara de sus fábricas, la realidad adversa del obrero desempleado y la impotencia del mismo
ante esa realidad.
Además de ésta alusión a esos dos artistas de principio de siglo XX, Panossetti y Perrotta, reconocen una clara
influencia de un movimiento argentino de la década del '60 que se denominó: Nueva Figuración. Este movimiento que
retoma la idea de las representaciones figurativas, busca sin duda denunciar una realidad particular de la época,
utilizando recursos que están estrechamente ligados al informalismo. Por eso Rómulo Maccio, Felipe Noé , y Jorge de la
Vega van a ser artistas que están muy presentes en la obra de estos artistas autores de las obras que veremos en el
Centro Cultural.
Preguntas posibles a realizar al alumno:
¿Conocen la obra de Xul Solar? ¿Qué elementos se repiten en la obra de Perrota? ¿Han visto la obra de Ernesto
de la Cárcova? ¿De qué trata? Ernesto de la Cárcova pintó esa obra en 1894, ¿por qué creen que Panossetti
considera que sus obras guardan relación con esta obra mencionada? ¿Habían escuchado anteriormente el
término “Nueva Figuración''? La nueva figuración tiene la particularidad de retomar la figura pero de una
manera nueva ¿cómo era esta nueva forma de representar? ¿ y en qué se asemeja a la obra de Perrotta y
Panosetti?. El informalismo tiene una gran presencia en este movimiento, y una de las cosas que éste va hacer
evidente en la Nueva Figuración es el uso de materiales no convencionales, Perrotta por ejemplo mezcla polvo
de mármol, con la pintura, y asi genera texturas ¿qué otros elementos no convencionales conocen?, ¿con qué
otras cosas piensan que se podría pintar?
Dos cosas fundamentales que se repiten en la obra de Perrotta y en la de Panosetti, es la aparición del texto.
Utilizar el texto como imagen va ser un recurso al que estos dos artistas van a utilizar para complementar el escenario
que nos plantean. Va ser el mismo Perrotta quién va a construir sus personajes en base a lo que escribe y en muchos
casos, el texto servira a modo de descripción de lo representado .
Preguntas posibles a realizar al alumno:
¿Por qué creen que que los artistas recurren al texto? ¿Qué aporte da que la imágen? ¿Aparece de igual
manera el texto en la obra de Panosetti que en la obra de Perrotta? ¿De qué manera?
Por otro lado los dos han incursionado en técnicas que van desde acuarela, pintura, cerámica y murales, pero
los dos creen que la base de su trabajo es el dibujo.
¿Por qué creen que los artistas dicen esto? ¿En dónde se ve el dibujo en sus obras?
ACTIVIDADES
Diego Perrotta y Omar Panosetti convergen en que sus obras son plásticas y tienen una fuerte connotación
literaria. Exteriorizan en ellas sus intereses sociales, sus vidas, sus lugares en lo que transitaron y transitan.
El clima narrativo, los relatos y cuentos, la inclusión de frases y palabras, revelan lo popular y la realidad social,
el arte urbano y callejero, en conjunto un gran uso del color simbólico.
Si bien ambos tienen sus referencias artísticas, veremos que Diego Perrotta hace hincapié en sus personajes,
que tienen que ver con la calle, con su barrio, con los viajes que ha realizado, el contacto con la gente, sus culturas, sus
creencias, sus sueños, etc. En sus obras pone en evidencia la gran influencia de otros artistas como: Xul Solar, Antonio
Berni, Noé, Macció, entre otros.
Omar Panossetti por su lado, también habla de personajes e historias que nacen de cuentos y relatos
esbozados por él. Existe ese especie de “juego” con las palabras, poniéndolas en espejo, en sentido contrario,
enfatizando el mensaje que quiere transmitir.
En varias ocasiones ha citado la obra de Ernesto de la Cárcova “Sin pan y sin trabajo” como referencia clara de
sus fábricas y la realidad adversa del obrero desempleado. Representa su ciudad, paisajes, fábricas, potreros de fútbol,
comercios, coches destruidos y abandonados, etc.
Además de estas referencias, Panosetti y Perrotta reconocen una clara influencia de un movimiento argentino
de la década del '60 que se llamó Nueva Figuración. Este movimiento retoma la idea de la representación figurativa
buscando denunciar la realidad particular de la época, utilizando recursos ligados al informalismo.
Arriba Izq. Xul Solar. Arriba Der. Ernesto
de la Cárcova. Abajo Antonio Berni.
NIVEL INICIAL
•
Actividad 1
Ambos artistas trabajan con el escenario urbano. Con sus obras cuentan historias, retratan aquello que sucede
en sus barrios, ciudades, en la época.
Pensemos en nuestro barrio: Cómo son las casas?, Hay plazas?, Parques?, Hay escuelas? Iglesias?,
Negocios? ¿Qué lugar de su barrio les gusta más?
En base a lo dialogado, representar ese espacio favorito dibujando y pintando con colores primarios y
descubrimos sus mezclas.
Contenidos abordados: Colores Primarios y sus mezclas.
•
Actividad 2
Al observar la obra de Diego Perrota veremos la gran influencia del pintor argentino Xul Solar (ver imágenes).
En su obra toma elementos como las ciudades, la astrología, los lugares imaginados por el artista y mágicos, los colores
empleados.
Mediante técnicas mixtas se les propone crear un lugar, un paisaje con seres imaginados, repletos de magia.
Contenidos abordados: Transparencia. Técnicas mixtas. Collage.
NIVEL PRIMARIO
•
Actividad 1
Diego Perrotta y Omar Panosetti reconocen la clara influencia de la Nueva Figuración en sus obras (Macció,
Felipe Noé, Antonio Berni, Jorge De La Vega). Algunos de los tantos recursos empleados en este movimiento es el uso
de materiales no convencionales. (se recomienda ver ejemplos)
Perrotta , por ejemplo, mezcla polvo de mármol con la pintura y así genera diferentes texturas.
Socializamos: ¿con qué otros materiales no convencionales han trabajado?, ¿qué otros conocen?, ¿con cuáles
podríamos trabajar para generar texturas?
En base a lo dialogado y lo observado, la actividad consiste en realizar una obra empleando materiales no
convencionales para ser utilizados como texturas.
Contenido abordado: Textura táctil
•
Actividad 2
Seleccionando una de las obras del artista Omar Panosetti se realizará un análisis grupal y oral tomando como
puntapié las siguientes preguntas:
¿Qué les sugiere la imagen?
¿Se podría inventar una historia o un pequeño relato en base a la imagen?
¿Cómo sería?
a.- Les proponemos realizar un pequeño relato utilizando como disparador una de las obras del artista.
b.- Esta segunda propuesta consiste en trabajar la historieta como punto de partida. La consigna consiste en
realizar una historieta de tres viñetas, la obra elegida puede ubicarse como viñeta en primer, segundo o tercer lugar.
Contenidos abordados: la historieta
NIVEL SECUNDARIO
•
Actividad 1
Ambos artistas exteriorizan un mundo de tensiones entre los opuestos. Nos referimos a la dualidad de la vida,
de las personas y de los lugares por los que se transita.
Algunos ejemplos pueden ser: el bien / el mal, el amor / el odio, la vida / la muerte, Dios / el Diablo, el derecho /
el revés, lo cálido / lo frío, la luz / la oscuridad, lo positivo / lo negativo... ¿ Alguno más se les ocurre?
La actividad consistirá en seleccionar un juego de opuestos y representarlos. Pintarlos teniendo en cuenta el
color simbólico (cualidad subjetiva por la que se atribuye a un color un significado). O sino, también se podría trabajar
con los colores complementarios (los opuestos en el círculo cromático).
Contenidos abordados: Color simbólico. Colores Complementarios.
•
Actividad 2
En esta segunda propuesta se puede trabajar con objetos en desuso o materiales no convencionales pero
utilizándolos en la construcción de las imágenes, no como textura.
Esto provocará en el alumno la inquietud de reconocer nuevos materiales, resignificando el objeto en desuso,
desarrollando su percepción en búsqueda de lo que se propone crear, reformulándose esquemas, rompiendo barreras y
generando su propio discurso.
¿Qué les sugiere la forma del material?, ¿Qué parte de nuestra obra podría ser?
“Un material puede considerarse convencional o no según respete o altere un cuerpo de normas establecidas
culturalmente. El material puede ser no convencional según el contexto en el que se utilice, pero también el carácter de
no convencional puede darse por el lugar donde se emplaza la obra o la manera en que se utiliza un material. Por
ejemplo, una pintura tradicional de caballete será tal si es realizada en óleo sobre tela a partir de cierta técnica pictórica.
Así, los materiales, soportes y técnicas forman unidades que condicionan de forma recíproca las prácticas al interior de
las disciplinas artísticas. Estas relaciones se van consolidando culturalmente e inciden en nuestra percepción de las
imágenes”.
Se pueden ver otros ejemplos como el artista Antonio Berni que representa ciertos personajes de la ciudad en
escenas de su vida cotidiana. Para dar realismo y expresividad a esta serie, Berni utiliza desechos industriales: latas,
cajas de madera, piezas metálicas, juguetes viejos, señales de tránsito, telas, partes de artefactos eléctricos, etc.
Contenidos abordados: Materiales no convencionales. Resignificación del objeto. Técnica: Collage.
HORARIO DEL CENTRO CULTURAL
Lunes a Viernes de 9 a 14
Miércoles a Viernes de 15 a 19hs.
Sábados, Domingos y feriados de 16 a 20hs.
Entrada gratuita
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
VISITAS EDUCATIVAS PARTICIPATIVAS
SOLO CON INSCRIPCION PREVIA
Proponemos a las instituciones educativas una visita dinámica con una duración de 45 minutos en los cuales los
alumnos pueden recorrer la muestra a través de los puntos claves de la misma.
Al momento de la reserva se les entregará material informativo a los docentes para el trabajo en clase previo y posterior
a la visita. Se ruega puntualidad.
Duración: 45 minutos.
Horarios:
Lunes a Viernes:
09:00 a 09:45 hs.
09:30 a 10:15 hs.
10:00 a 10:45 hs.
10:30 a 11:15 hs.
12:00 a 12:45 hs.
Miércoles a Viernes
15:30 a 16:15 hs.
16:00 a 16:45 hs.
16:30 a 17:15 hs.
17:00 a 17:45 hs.
17:30 a 18:15 hs.
Inscripción:
418801 / 02– 411732.
Riobamba 2949
Informes:
418801 / 02– 411732.
Riobamba 2949
[email protected]
VISITAS GUIADAS A PÚBLICO GENERAL
Comprende un recorrido participativo a lo largo de la muestra que
(modalidad no apta para instituciones educativas)
Horarios:
Miércoles a Viernes
11:00 hs.
18:00 hs.
Sábados y Domingos:
17:00 hs.
18:00 hs.
19:00 hs.
VISITAS TALLER PARA FAMILIAS
CON INSCRIPCION PREVIA
Los días Sábados estarán dedicados a las familias mediante actividades que tienen como objetivo acercarlas al mundo
del arte. Se trata de una experiencia lúdica en la que participarán tanto los niños como los adultos para realizar en
conjunto la actividad propuesta.
Los niños que concurran deberán contar con la compañía de al menos un adulto.
12 de Julio 17hs: ¿DÓNDE VIVIMOS?
19 de Julio 17hs: ¡ENLOQUECEMOS CREANDO!
26 de Julio 17hs: EL LABORATORIO DEL COLOR
2 de Agosto 17hs: UNA ESTRELLA EN LA FAMILIA.
9 de Agosto 17hs: ¡CREANDO LUGARES MÁGICOS!
16 de Agosto 17hs: ¡EL REVÉS DEL MENSAJE!
Informes e Inscripción:
Cupos limitados
418801/ 02– 411732.
Riobamba 2949