TEATRO GAYARRE Orquesta de Cámara Budapest Strings 14ª edición

TEATRO GAYARRE
Octubre 2013-mayo 2014
27 de mayo de 2014. 8 tarde
Orquesta de Cámara
Budapest Strings
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14
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ed
Teatro Gayarre,
en el corazón de Pamplona desde 1932
Programa
I PARTE
FERENC ERKEL (1810-1893) Palotás
LEO WEINER (1885 –1960)
Divertimento nº 1 op. 20
Tzarda profunda
Danza del zorro
Vals de Marosszék
Verbunk
Cs rdöngöl
FRANZ LISZT (1811- 1886)
Angelus
MÁRK RÓZSAVÖLGYI (1789–1848)
Tres Tzardas
Dejadnos escuchar!
Recuerdo de Nogrado
Tzarda animada
ERN DOHNÁNYI (1887-1960)
Ruralia Hungarica - Momentos
II PARTE ORBÁN GYÖRGY (1947- )
Música de baile para el Conde Razumovsky
Obertura
Vassca
Vals triste
Tango “Felice”
Fresco
JOHANNES BRAHMS (1833- 1897)
Danzas húngaras nº 5 y 6
BÉLA BARTÓK (1881-1945)
Danzas populares rumanas
Joc cu bata - Allegro moderato
Braul - Allegro
Pe-loc - Andante
Buciumeana - Moderato
Poarga romaneasca - Allegro
Maruntel - Allegro
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Orquesta de Cámara
Budapest Strings
La orquesta de cámara Budapest Strings (“Cuerdas
de Budapest”) es la orquesta de cámara más destacada
de Hungría y goza de un excelente renombre internacional. Fue fundada en 1977 por estudiantes
recién graduados de la Academia Musical Franz
Liszt en Budapest y en1982 obtuvo el Primer
Premio en el Concurso Internacional de Orquestas
de Cámara de Belgrado.
Desde 1983 Budapest Strings ofrece ciclos de conciertos en la Sala Grande de la Academia Musical
Franz Liszt y también actúa habitualmente en las
salas más importantes de Budapest y Hungría. En
1995 la orquesta estableció y desde entonces
organiza el Festival Internacional Haydn en el
Castillo de Eszterhazy con la partipación de renombrados músicos como Andrea Rost, Reinhold
Friedrich, Miklós Perényi e Irena Grafenauer.
Actualmente la orquesta constituye uno de los
conjuntos punteros a nivel internacional, ofreciendo
conciertos en todo el mundo con artistas célebres
como Zoltán Kocsis, Barnabás Kelemen, Josef Suk,
Peter Frankl, Stefan Vladar, Laszlo Fenyo, Maria
Kliegel y muchos otros.
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Budapest
Strings
Actúa habitualmente en salas de concierto de Europa, EEUU, Suramérica y Japón y participa en
festivales de música internacionales como el Carinthischer Sommer (Austria), Festival del Danubio
(Italia), Festivales de Norwich, Canterbury y Cricklade (Inglaterra), Walloon Festival (Bélgica) y el
Festival de Lancut (Polonia).
Numerosos conciertos de Budapest Strings han
sido grabados en directo por la radio y televisión
en diversos países. La orquesta ha grabado CDs
con diversas discográficas como Hungaroton, Naxos,
Laserlight y Capriccio. Actualmente colabora en
exclusiva con Delta Music con quien ha producido
más de 40 discos.
Budapest Strings tiene un interés especial en atraer
al público joven introduciendo nuevas ideas y conceptos en sus conciertos. También presenta frecuentemente a jóvenes intérpretes y compositores
con talento al público.
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Notas al programa
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esde las primeras décadas del siglo XIX,
creció en Hungría un sentimiento de nación que poco a poco afloró en las diversas
expresiones artísticas. En música, el Romanticismo
aceptó ese aroma exótico de la música cíngara,
con sus característicos giros melódicos modales y
orientales y con sus ritmos llenos de expresivos
contrastes, e intuitivamente lo asimiló en su lenguaje
orquestal de la época.
Sin duda, el compositor más sobresaliente entre los
húngaros de la época central del siglo XIX fue F.
Liszt. Su madre era austríaca y Liszt, aunque siempre
se consideró húngaro, estudió en Viena, recorrió
Alemania y se asentó en París. Pianista virtuoso, partidario de Wagner y romántico cosmopolita, Liszt se
apartó del nacionalismo musical y se adentró en el
camino de una concepción poética universalista de
la música. B. Bartok justificó las ideas de Liszt explicando que durante la época romántica las investigaciones en el campo del folclore musical no existían
como disciplina científica, al fin y al cabo, Liszt fue
un hijo de su tiempo y se adaptó a las ideas estéticas
que triunfaban en Europa en aquellos años.
Considerado el padre de la ópera húngara, F. Erkel
no alcanzó el brillante nivel universal de Liszt pero
fue respetado por sus compatriotas, entre otras razones,
por haber permanecido toda la vida en su país. Su
gran labor como creador de óperas en húngaro se une
a su dedicación a la dirección de orquesta al frente de
la Filarmónica de Budapest y a su importante trabajo
como profesor. La ópera más aplaudida de Erkel fue
“Hunyadi László”, estrenada en 1844, el mismo año
en que compuso el himno de Hungría. En esta ópera
de estilo italiano, Erkel intercaló fragmentos o números
basados en danzas como el “verbunkos” entre arias
de bel canto. En el tercer acto de esta ópera se puede
escuchar un “Palotás”, danza popular húngara.
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Uno de los primeros compositores húngaros en
interesarse por rescatar el estilo vibrante y expresivo
de ciertas danzas populares de su país fue Márk
Rózsavölgyi (1789-1848). Los “Csárdas” [“danza de
la posada”] se caracterizan por los contrastes de
tiempos: comienzan con un tiempo lento (lassus),
influencia de los verbunkos, y una segunda parte
alegre (friss) que se bailaba por parejas. Sabemos
que algunas de las danzas que compuso Rózsavölgyi
(Rosenthal de nacimiento) fueron reutilizadas por
Liszt en sus Rapsodias Húngaras nº 8 y nº 12, y
pudieron inspirar a Johannes Brahms (1833-1897)
en sus “Danzas Húngaras”, publicadas en la misma
época que las de Liszt. El alemán se acercó a la
exótica música cíngara a través del violinista E.
Remenyi, con el que había realizado algunas giras
de concierto y que, a raíz del gran éxito obtenido
por Brahms en Viena con su estreno, acusó a
Brahms de haber plagiado la música húngara.
La generación de los compositores nacidos entre
1870 y 1885 avanzó en el estudio de la música popular húngara: comenzaron a interesarse por la
música campesina y no únicamente por la de los
cíngaros. Destacó Ernö Dohmányi (1877-1960).
Su estilo es ecléctico ya que recibió diversas influencias: desde la tradición germana de Schumann
y Brahms, de Wagner y Richard Strauss, hasta la
música popular húngara o la música norteamericana,
con pinceladas del jazz. En palabras de Bartók, el
gran mérito de Dohnányi consistió “en armonizar
las distintas influencias sufridas”. Su obra “Ruralia
Hungarica” es de 1924; concebida para el piano y
transcrita para orquesta después, se basa en diversas
canciones folclóricas húngaras.
En la Academia de Budapest se formó en esta
época Leo Weimer (1885-1960), que también recibió
influencias de la escuela alemana, especialmente
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de la música de Beethoven y de Mendelssohn, así
como del color orquestal de Bizet, y, aunque no
realizó investigaciones en el terreno de la música
folclórica húngara, sí la utilizó en numerosas composiciones. Su Divertimento nº 1 es una obra compuesta en 1934 y cada uno de sus movimientos es
una versión personal de una de las principales
danzas del folclore húngaro.
Cuando a partir de 1904 Béla Bartók (1881-1945)
recorrió pueblos y aldeas de su país, lo primero
que descubrió fue que aquella tesis de Liszt según
la cual la música de los gitanos o cíngaros era el
germen de la música húngara no era acertada. Después de escuchar cantos, comparar las diferentes
versiones de cada uno de ellos, grabarlos y transcribirlos, Bartók llegó a la conclusión de que “la
música de los granjeros y campesinos era la verdadera
música folclórica de Hungría, siendo la música de
los gitanos una adaptación urbana y enormemente
comercial de ésta que además incorporaba numerosas influencias occidentales” [Morgan].
Sobre la recolección de cantos en Rumanía, Bartók
explicó que había sido más complicada que en Hungría. En sus propias palabras, “se trata de un material
no homogéneo, de carácter variable según los distintos
territorios de los dialectos musicales”. Encontró diferencias entre el norte de Rumanía, que recibía influencias de la música popular húngara y ucraniana,
y la del sur, que podría ser considerado “como un producto rumano independiente”. Algunos intelectuales
rumanos criticaron la tesis de la influencia húngara
en algunas regiones de su país; otros criticaron que
Bartók observara la ausencia de una influencia de la
vida urbana en la música rumana, dominada por un
carácter predominantemente campesino.
Bartók se defendió de las críticas con un extenso
artículo en el que afirmó que después de haber re6
cogido más de 2700 melodías y de haberlas transcrito
y registrado con el fonógrafo, empezó a estudiar la
música popular de los pueblos vecinos, entre ellos
Rumanía, “para poder verificar cuáles son los trasplantes
y las influencias” que tuvieron lugar entre ellos.
También manifestó que eran los rumanos “quienes
han conservado en forma relativamente más íntegra
las condiciones primordiales de su música”.
Fruto de estas investigaciones nacieron las “Danzas
populares rumanas” para orquesta, en 1917, transcripciones de seis piezas que Bartók había compuesto
dos años antes para piano. Inspiradas en melodías
de danza pero no copiadas, alcanzan, en palabras
de F. R. Tranchefort, logros como “los ritmos vivos,
el uso de armonizaciones respetuosas con los caracteres
modales de la música popular rumana y una orquesta
que evita la trampa de la sobrecarga straussiana en
que había caído el primer Bartók”.
Los compositores, no sólo húngaros o rumanos, de
las generaciones posteriores a Béla Bartók comprendieron la inmensa importancia del trabajo
que este realizó en el campo de la investigación etnomusicológica. Uno de los más interesantes es
György Orbán (n. 1947), que nació en Rumanía de
padres húngaros, aunque a partir de 1979 se instaló
en Budapest definitivamente. Profesor en el Conservatorio de la capital húngara, Orbán ha compuesto numerosas obras, muchas de ellas corales
sacras, otras para el cine, para orquesta o música
de cámara. Una de sus obras para conjunto instrumental es la “Música de baile para el conde Razumovsky”, dedicada al conde ucraniano y diplomático
enviado por el zar Alejandro I a la ciudad de Viena
a principios del siglo XIX, célebre por haber patrocinado algunas obras a L. V. Beethoven.
Mar García
7
Ciclo
Grandes
Intérpretes
16 de octubre de 2013, miércoles
Nicholas Angelich, piano
17 de noviembre de 2013, domingo
Orquesta de Cámara del Teatro
Regio de Parma
20 de enero de 2014, lunes
Orchestra of the Age of
Enlightenment
23 de febrero de 2014, domingo
Julia Lezhneva, soprano
Michael Antonenko, piano
10 de abril de 2014, jueves
Coro del Patriarcado de Moscú
27 de mayo de 2014, martes
Orquesta de Cámara Budapest
Strings
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TEATRO GAYARRE
Avda, Carlos III, 3. 31002 Pamplona
www.teatrogayarre.com