Programa de la VI Muestra de Teatro Infantil y Juvenil ONCE

VI MUESTRA DE TEATRO
INFANTIL Y JUVENIL ONCE
ALMERÍA Y GRANADA
26, 27 y 28 de septiembre de 2014
PROGRAMA
Viernes, 26 de septiembre de 2014
20.00 h. Almería. Auditorio Municipal Maestro Padilla. Inauguración de la
Muestra con la actuación del grupo de teatro Cuarta Pared, de Almería, con la
obra El circo más triste del mundo, creación colectiva del grupo.
Representación con audiodescripción.
Sábado, 27 de septiembre de 2014
11.30 h. Granada. Teatro Cajagranada Isidoro Máiquez. Actuación del grupo
Orozú teatro juvenil, de Cádiz, con la obra Lo nuestro es puro teatro, capítulo
IV, de Belén Pérez Daza.
20.00 h. Almería. Auditorio Municipal Maestro Padilla. Actuación del grupo
Tiflonuba, de Huelva, con la obra Bodas de sangre, de Federico García Lorca.
Adaptación de Teo Domínguez.
20.00 h. Roquetas de Mar. Teatro Auditorio. Actuación del grupo Piñonate,
de Badajoz, con la obra Juan sin miedo, de los Hermanos Grimm. Adaptación
de Leonor Aunión.
20.00 h. El Ejido. Teatro Municipal. Actuación del grupo Es Mussol Teatre, de
Baleares, con la obra La cantante reunida traumatiza las flores, de Bernat Pujol
y Carmen Pizá.
20.00 h. Granada. Teatro Cajagranada Isidoro Máiquez. Actuación del grupo
Cuarta Pared, de Almería, con la obra El circo más triste del mundo, creación
colectiva del grupo.
Domingo, 28 de septiembre de 2014
12.00 h. Almería. Auditorio Municipal Maestro Padilla. Actuación del grupo
Es Mussol Teatre, de Baleares, con la obra La cantante reunida traumatiza las
flores, de Bernat Pujol y Carmen Pizá.
12.00 h. Roquetas de Mar. Teatro Auditorio. Actuación del grupo Las
Cacatúas Parlantes, de Almería, con la obra Aniversario, de Loreto Suárez.
12.00 h. El Ejido. Teatro Municipal. Actuación del grupo Tiflonuba, de Huelva,
con la obra Bodas de sangre, de Federico García Lorca. Adaptación de Teo
Domínguez.
En el año 2013 los grupos de teatro de la ONCE fueron galardonados con
el Premio Max aficionado de las Artes Escénicas.
El teatro es una de las formas artísticas más antiguas y primarias que se
conocen. Ya en las sociedades antiguas, en las que por cierto no existían otras
formas de arte, el teatro ocupaba el gran lugar de la vida cotidiana y brindaba la
oportunidad para que los pueblos y las personas pudieran expresarse en forma
de tragedia o comedia. Era una forma de arte, arte en definitiva, que ponía de
manifiesto la capacidad creativa de quienes escribían esas historias y las
interpretaban para disfrute de todos los públicos.
Esa fuerza de transmisión de sentimientos y emociones se ha ido
manteniendo viva a lo largo de los siglos, rompiendo barreras y traspasando
fronteras, hasta llegar a lo que es hoy, al final, una expresión de nuestra vida,
de nuestros fracasos, nuestras incertidumbres, nuestros miedos; de nuestras
debilidades como personas pero también de fortalezas y ambiciones, de
nuestras virtudes, de la disposición a reírnos, por qué no, de nosotros mismos.
Al final, el teatro nos coloca un espejo sobre el escenario en el que mirarnos y
nos muestra lo mejor de la sociedad.
Por eso es importante el teatro. Es importante que amemos el teatro
desde la infancia, que aprendamos de él, que disfrutemos de él. Profundizar en
el teatro como una forma de ayudar a los más pequeños en el desarrollo de su
expresión verbal y corporal puede resultar un juego en los primeros años de la
formación educativa, pero sobre todo, estaremos dotando a la sociedad de un
poderoso instrumento de integración social, una herramienta de inclusión que
en la ONCE aprovechamos al máximo para favorecer la igualdad de
oportunidades. Porque creemos en el teatro. Y creemos en el teatro como un
medio para construir, entre todos, una sociedad mejor.
Esta Muestra Estatal de Teatro Infantil y Juvenil de la ONCE es el mejor
escenario para disfrutar del teatro con mayúsculas. Así que disfrutemos de
cada función porque hay mucha ilusión, mucho talento y mucho esfuerzo detrás
de cada obra. Y gracias. Gracias siempre a vosotros, que os sentís actores, a
vuestras familias y a todos los que hacéis posible que nuestros niños puedan
sentirse realizados mediante el teatro, por ese apoyo imprescindible que les
dais para seguir creciendo como actores y por hacernos, en definitiva, un
poquito más felices a todos cada día.
Patricio Cárceles Sánchez
Delegado territorial de la ONCE en Andalucía, Ceuta y Melilla
Desde estas páginas quiero expresar mi más sincera bienvenida a los
organizadores y participantes de la Muestra Estatal de Teatro Infantil de la
ONCE que este año celebra su VI edición en nuestra provincia.
Una bienvenida que hago muy especial a quienes se desplazan desde
otros lugares de la geografía española para compartir estos días de
representaciones, convivencia y amistad en torno al Teatro. Es, igualmente, una
oportunidad para conocer mejor las bondades de nuestro clima, nuestra
gastronomía, nuestras costumbres y el cariño con el que recibimos a quienes
nos visitan.
El teatro tiene la hermosa capacidad de ser un excelente medio que
favorece las relaciones interpersonales, el trabajo en equipo, la creación
conjunta y la aproximación a los valores culturales a través del juego en escena
y los recursos de la ficción. Y, tratándose de los más pequeños, es un excelente
medio de favorecer su crecimiento personal.
Mi agradecimiento a la ONCE por haber pensado, una vez más, para
realizar sus actividades en nuestra tierra y junto a los almerienses. Estoy
convencido de que los vecinos y vecinas de Roquetas, El Ejido y Almería
recibirán con los brazos abiertos estas representaciones infantiles que tanto
ayudan a difundir, motivar y hacer común la consideración a las personas sin
distinción de sus capacidades.
Gabriel Amat Ayllón
Presidente de la Diputación de Almería
CUARTA PARED, ALMERÍA
presenta:
El circo más triste del mundo
Creación colectiva del grupo
Sinopsis de la obra
Un viejo y destartalado circo arruinado y muy peculiar está en proceso de
embargo. Llega un payaso nuevo que aporta esperanzas. Peripecias y
dificultades para seguir adelante y, de fondo, una romántica historia de amor.
Breve historia del grupo
El grupo de teatro Cuarta Pared se fundó en el año 2002, convirtiéndose en
aquel momento en el primer grupo de teatro juvenil integrado en el Movimiento
Teatral ONCE.
A lo largo de los doce años de existencia del grupo, se ha dado continuidad al
trabajo iniciado en la Agrupación Infantil, con lo que se han producido nueve
montajes teatrales.
Hasta la fecha, se han realizado algo más de setenta representaciones de los
distintos espectáculos producidos, tanto en espacios del ámbito provincial
como nacional. Han participado en diferentes muestras y festivales de teatro:
Muestra de teatro joven y de autor, organizada por el Excmo. Ayuntamiento de
Vícar en Almería, en sus ediciones de 2009, 2010 y 2011; Muestra de Teatro
en Algeciras, Cádiz; Certamen Nacional de Teatro de Albox, Almería; Muestra
de Teatro aficionado de Almería, organizada por el Excmo. Ayuntamiento de
Almería; programaciones culturales en Caja Sol de Sevilla, etc. Se han incluido
producciones del grupo en programaciones culturales de distintos
ayuntamientos.
Gracias a su labor y trayectoria, en el año 2006 el grupo se hizo acreedor del
premio Almería Joven en la categoría de asociacionismo, otorgado por el
Instituto Andaluz de la Juventud, dependiente de la Consejería para la Igualdad
y Bienestar Social de la Junta de Andalucía.
Reparto
Director
Payaso
Violeta
Hombre forzudo
Domador
Andrea
Ayte. Inspector
José Ángel Rueda.
José Manuel López .
Beatriz Rodríguez.
Juan Luis Rodríguez.
Rubén Martínez.
M.ª del Mar Gazquez.
Francisco Vázquez.
Con la colaboración de:
Adela García
Antonio Fernández
Casimira.
Inspector.
Equipo artístico
Iluminación y sonido
Escenografía y vestuario
Música
Dirección
Antonio Fernández
Iniciativas Escénicas, S.L.
Loreto Suárez.
Loreto Suárez.
OROZÚ TEATRO JUVENIL, CÁDIZ
presenta:
Lo nuestro es puro teatro: capítulo IV
de Belén Pérez Daza
Sinopsis de la obra
Lo nuestro es puro teatro: capítulo IV es un divertimento. Durante una hora, dos
actores hacen un recorrido por la historia del teatro en sus siglos más
significativos. Este devenir por la historia del teatro y los cómicos, “aquellos
cómicos de la legua”, es presentado al público de una forma clara y
entretenida. Es un “paso a dos” del pasado a manos de actores del siglo XXI.
Martín y Lucas, nuestros dos cómicos, nos ofrecen sus historias y vivencias,
haciéndonos participar en el juego que es el teatro, convirtiendo al espectador
en una pieza más de la propia representación.
Orozú Teatro quiere conectar con un público joven y establecer una premisa
fundamental: “la letra con teatro entra”.
Breve historia del grupo
Orozú Teatro nace a finales de 1993. Alcanza, en pocos años, la estabilidad
dentro de los grupos de teatro de la ONCE y pronto salta a otros circuitos de
salas y programadores, mezclándose y compitiendo con grupos de toda la
geografía española. Orozú Teatro es un grupo aficionado con una demostrada
trayectoria.
Dentro del grupo Orozú Teatro, se incluye lo que denominamos «nuestra
sección juvenil», representando el montaje “Lo nuestro es puro teatro”. Este
montaje sigue teniendo multitud de representaciones y varios premios en
certámenes nacionales de teatro.
Reparto
Martín
Lucas
Ceferino Jorge.
Juan Luis Payán.
Equipo artístico
Escenografía
Utillería
Grabación
Vestuario
Sonido
Luces
Ayte. de dirección
Dirección
Malpaso Teatro.
Malpaso Teatro.
Kadifornia.
Malpaso Teatro.
Willy Payán.
Andrés Alcántara.
Andrés Alcántara.
Belén Pérez.
TIFLONUBA, HUELVA
presenta:
Bodas de sangre
de Federico García Lorca. Adaptación de Teo Domínguez
Sinopsis de la obra
Tiflonuba Teatro trata de descubrir, detrás de los signos manejados por el
poeta, el certero conocimiento de la tragedia griega, integrándola a la tradición
andaluza en un maravilloso equilibrio de lo popular y lo culto, lo clásico y lo
moderno, desnudando la carnalidad de sus personajes y obligándolos a
aterrizar en su doméstica cotidianidad para catapultarlos de inmediato a los
dominios mágicos de la poesía e integrar la realidad de ambientes y personajes
a los ritos y la simbología que, con tan ilustre majestuosidad, maneja el poeta.
La música subraya las virtudes y la maravillosa fuerza expresiva de una gran
ceremonia escénica con sus apuntes premonitorios.
Una adaptación sobre el guión de Teo Domínguez, Premio Nacional Martin
Arjona al Mejor guión adaptado, 2003 (Herrera, Sevilla). Con la participación
actoral y al cante, de María Rodríguez. Premio a los nuevos valores del
flamenco en la Bienal Flamenca ONCE Andalucía (Granada, 2012).
Breve historia del grupo
Tiflonuba Teatro nació en el año 2000. Tras su constitución en Asociación
Cultural, ha iniciado una nueva andadura, proyectando sus trabajos en circuitos
artísticos a nivel provincial, regional y nacional.
Ha participado en festivales de Arte e Integración y otros en Valencia, Sevilla,
Motril, Algeciras, Badajoz y Almería. Al mismo tiempo, ha presentado sus
montajes en el Gran Teatro de Huelva, Lepe, La Palma del Condado, Zalamea
la Real, Aljaraque-Corrales, Moguer, San Juan del Puerto, Fuenteheridos,
Sanlúcar del Guadiana, La Redondela, Museo Provincial de Huelva, Muelle de
las Carabelas (La Rábida), Castillo de Aroche, Sevilla… En el pasado año y en
el actual, el Área de Cultura de la Diputación Provincial de Huelva, incluyó sus
montajes Antígona y Bodas de sangre en el II y III Circuito Provincial de Teatro,
respectivamente.
Reparto
La madre
El novio
La novia
Leonardo
La mujer de Leonardo
La criada
El padre de la novia
Alba Munuera.
Omar B. Fernández.
Sara García.
Josema Vidal.
María Rodríguez.
Ana Cárdenas.
Sam Nogaledo.
Leñador 1
Leñador 2
La Luna
La Muerte
Vecina
Andoni Villasmil.
Pablo Martín.
Ana Cárdenas.
Sam Nogaledo.
Francisca González.
Equipo artístico
Guitarra flamenca
Composición flamenca
Voz flamenca
Iluminación y sonido
Vestuario
Fotografía
Escenografía
Dirección
Oskar Fuego.
María Rodríguez.
María Rodríguez.
Alberto Domínguez y José Miguel Rueda.
Teo Domínguez.
Juan Munuera.
Josema López.
Teo Domínguez.
PIÑONATE, BADAJOZ
presenta:
Juan sin miedo
de los Hermanos Grimm. Adaptación de Leonor Aunión.
Sinopsis de la obra
Adaptación del cuento de los hermanos Grimm. El montaje es una vuelta de
tuerca al texto original. Aunque conserva la intención y el mensaje, estos
personajes están mirados desde el filtro del concepto teatral de nuestra época.
“La ruptura de la cuarta pared”, nos acerca al público, proponiéndoles una
participación activa y muchos gratos momentos de sorpresa.
Esta adaptación pretende ser un traje hecho a medida para cada uno de los
actores, ya que, aunque el grupo no para de tener nuevos integrantes, la mayor
parte de ellos llevan en Piñonate el tiempo suficiente como para poder
conocerlos y tratar de motivarlos. El público se encontrará, pues, con las
personalidades de nuestros jóvenes actores mezcladas con los personajes que
interpretan, un refrescante cóctel de humor y belleza.
Breve historia del grupo
En 1994 se forma el Taller de Teatro Infantil de La ONCE de Extremadura
Piñonate, tras un largo periodo de formación, y a medida que van estrenando
distintos montajes, el taller va asentándose como actividad artística y cultural, y
empieza a formarse como grupo artístico totalmente consolidado. En la
actualidad, el grupo lo componen seis niños, cuatro de ellos con
discapacidad visual grave. En 2012 entraron a formar parte de la Asociación
Cultural ACIEX.
Pretendemos ser cada vez mejores y esperamos que con Juan sin miedo
este deseo se haga realidad, ¡disfrutemos todos del espectáculo!
Reparto
Juan sin miedo
Padre/calavera
Rey/princesa
Bruja/diablo 3 cabezas
Hombre invisible
Pirata
Narradora
Daniel Martínez.
Álvaro García Pulido.
Román de la Iglesia.
Demelsa Santos Perianez.
Francisco Pérez Carrasco.
Juan García Terrón.
Leonor Aunión Cabo.
Equipo artístico
Iluminación
Escenografía
Vestuario
Música y efectos sonoros
Dirección
Javier Mata.
Leonor Aunión.
Leonor Aunión.
Francisco Pérez Carrasco.
Leonor Aunión.
ES MUSSOL TEATRE, BALEARES
presenta: La cantante reunida traumatiza las flores
de Bernat Pujol y Carmen Pizá.
Sinopsis de la obra
El espectáculo consta de cinco piezas cortas, todas ellas de carácter cómico,
en las que se plantean problemáticas de actualidad de forma divertida con un
toque surrealista. Los diálogos son de gran frescura y agilidad, dando una gran
movilidad escénica.
La dificultad de estar sometido a la presión familiar para poder elegir su futuro
profesional y la anecdótica subsistencia de un joven ante sus problemas
económicos son algunos de los casos que se reflejan en el espectáculo.
Breve historia del grupo
Es Mussol Teatre se fundó en el año 1999. Ha participado en todas las
muestras infantiles-juveniles de la ONCE, y, anualmente, en la muestra de
teatro escolar que organiza el Ayuntamiento de Palma. Desde sus inicios, ha
trabajado con dos o tres montajes al año. Obtuvo el premio Buero de teatro
joven a la mejor actriz con el montaje Ous de Somera, de Guillem Cabrer.
Actualmente, el grupo está formado por siete actores y actrices, de los cuales
cuatro son ciegos o tienen una discapacidad visual grave, uno tiene una
discapacidad motriz y dos son videntes.
Reparto
Joven/padre
Joven/madre
Padre 1/esposo 2
Abuela 1/abuela 2
Esposa
Madre1/madre 2
Niña
Daniel Rojo.
Rebeca Díaz.
Mateu Segura.
Patricia Maldonado.
Carmen Pizá .
Maria Antonia Pascual.
Nerea Guerrero.
Equipo artístico
Iluminación
Escenografía
Pinturas y elementos escenográficos
Vestuario
Confección vestuario
Dirección
Mateu Fiol.
Bernat Pujol.
Mathew Taylor y Bernat Pujol.
Bernat Pujol.
Rafael Pizarro.
Bernat Pujol.
LAS CACATÚAS PARLANTES, ALMERÍA
presenta:
Aniversario
de Loreto Suárez
Sinopsis de la obra
Aniversario es un espectáculo conmemorativo: queremos recordar los
momentos más emotivos y representativos de veinte de los veintidós años que
llevamos en activo.
Diecisiete producciones, unas cien representaciones, unos doscientos niños
que han participado en el grupo han sido y son resultado de esta iniciativa, que,
más allá del hecho teatral, es una forma de superación e integración social.
Veremos escenas de Alicia la soñadora, Ese loco bajito llamado Federico,
Fantasías animadas de ayer y siempre, Peter Pan, Pinocho y Alejandra, La
sopera y el cazo, Edelmiro II y el dragón Gutiérrez, El tragasueños, Te pillé
Caperucita, Cuentitis y Hostal martes trece. Recordaremos los momentos más
emotivos de cada una de estas obras: dramatizaciones, bailes y escenas en luz
negra.
Breve historia del grupo
En 1992 se crea el taller de teatro infantil Las Cacatúas Parlantes dentro del
programa de animación sociocultural de la ONCE de Almería. Durante estos
veintidós años han pasado por el grupo alrededor de doscientos niños. Se han
realizado veinte producciones, alrededor de cien representaciones en
diferentes provincias de toda la geografía española (Almería, Jaén, Cádiz,
Granada, Alicante, Badajoz, Canarias, Madrid, etc.), y han participado en
programaciones culturales de diferentes instituciones y muestras de teatro.
Durante todo este tiempo, la actividad la ha dirigido su fundadora, Loreto
Suárez.
Reparto
Reina Barbie, Rosita, Wendy
Barbie, Alicia, Rosalinda, sirena,
hermanastra, zombi
Barbie, niñera, Caperucita, anciana,
manipuladora
Barbie, Polichinela, sirena, guardia forestal,
zombi
Barbie, Plumita, Pantalón, zombi,
manipuladora
Barbie, Lela, reportera, azafata,
manipuladora
Barbie, Cocoliche, Mery, arlequín, directora,
Cenicienta, espíritu, manipuladora
Ana Isabel Sánchez Hernández.
Alicia Sánchez Gómez.
África Fernández Suárez.
Andrea González García.
Daniela Sáez Cazorla.
Marina Jiménez Sierra.
Nora Fernández Suárez.
Conejo blanco, poquito, guarda forestal
Rey Ken, soldado, enterrador
Padre, lobo, azafato, manipulador
Pícara, espíritu
Sirena
Encrespado, fantasma
Mensajero, momia
Abuelita, Risitas, hermanastra
Francisco de Asís Moya Martín.
Alejandro Jiménez Sierra.
Rubén Martínez Portillo.
Verónica Rodríguez.
Matilde Alonso.
Sergio Rivas.
José Antonio López.
Elisabeth Martín Pérez.
Equipo artístico
Iluminación y sonido
Escenografía y vestuario
Música
Guión
Ayudante de dirección
Regidora
Directora
Antonio Fernández.
Iniciativas Escénicas, S. L.
Loreto Suárez.
Loreto Suárez.
Adela García.
Mercedes Suárez.
Loreto Suárez.