OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA

PROYECTO INTEGRADO DE 2º DE BACHILLERATO: APLICACIÓN DEL
DIBUJO Y LA PINTURA.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA MATERIA
* Conocer los materiales y técnicas de expresión propias del dibujo y la pintura,
analizando sus fundamentos.
Se trata con este objetivo de conseguir que los alumnos conozcan, con
una visión general, las técnicas de expresión bidimensional a través de sus
orígenes, componentes físicos y químicos, aglutinantes, útiles, etc…
aprendiendo a distinguirlos y a valorar sus distintas posibilidades y aplicaciones.
* Conocer y diferenciar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las
distintas técnicas.
A través de las actividades concretas que implica el desarrollo de esta
asignatura, así como el análisis de obras de arte donde se empleen las diversas
técnicas bidimensionales, el alumnado aprenderá a reconocer el bagaje de los
recursos expresivos y comunicativos que han proporcionado el empleo de
diversas técnicas al artista, diferenciando unos procedimientos de otros.
* Identificar diversas técnicas, relacionándolas con estilos concretos situados en un
momento histórico o en una cultura determinada.
El conocimiento de las técnicas de expresión bidimensionales conlleva el
desarrollo de la capacidad para reconocerlas en cualquier obra de arte, identificar
que una obra está resuelta al óleo, a la acuarela o que es un fresco y distinguir si
pertenece al arte egipcio o renacentista, dotará al alumno de una visión histórica
para situar cada técnica en épocas y culturas concretas.
* Manejar los materiales adecuados en el proceso de elaboración de una obra,
experimentando distintas posibilidades y combinaciones.
Son múltiples y variados los materiales que el alumnado debe manejar en
el desarrollo de cada una de las técnicas: pinceles, espátulas, aglutinantes,
soportes, diluyentes, la soltura y destreza en su manejo, así como la
investigación sobre su utilidad y comportamiento, capacitará a los alumnos para
resolver los problemas que se presenten relacionados con su manipulación.
* Interesarse por los nuevos medios de expresión y los valores plásticos en las
tecnologías modernas, valorando su utilización actual y sus posibilidades de cara al
futuro.
La expresión gráfico-plástica ha experimentando un giro significativo
desde mediados del siglo XX con la aparición de nuevos medios y recursos de
expresión, algunos más antiguos y divulgados a partir de la fotografía, otros que
han conocido su gran auge como el vídeo y el ordenador. El lenguaje visual
utiliza estos medios como herramientas de expresión, lo que el alumnado debe
conocer y valorar.
* Apreciar el proceso creativo como un medio de expresión personal y social,
planificando coherentemente y actuando de acuerdo a las posibilidades de relación que
aporte el trabajo en equipo.
El trabajo en equipo es una de las vías más idóneas para la
experimentación e investigación de las técnicas del dibujo y la pintura, ya que se
presta a la planificación y cooperación desarrollando en el alumnado el espíritu
colaborativo y fomentando la desinhibición, tan precisa para llevar a cabo el
proceso creativo entendido como una suma de criterios y decisiones grupales.
* Sensibilizarse ante el hecho estético en la cultura y el arte, apreciando el valor de las
técnicas tradicionales y es sentido de las técnicas nuevas en tendencias y
manifestaciones artísticas diversas.
El conocimiento y manejo de las técnicas así como el análisis de las
mismas en obras de arte, despertará en el alumnado una actitud positiva hacia el
hecho estético en general y hacia la obra propia y ajena, valorando tanto las
técnicas tradicionales como las nuevas y apreciándolas como posibilitadoras del
hecho artístico.
* Utilizar las propiedades de los medios e instrumentos en provecho de la expresión
artística, así como las técnicas más adecuadas para realizar los proyectos propuestos.
* Usar, sin complejos ni inhibiciones, los materiales del dibujo y la pintura como
herramientas de expresión y comunicación.
CONTENIDOS ESPECÍFICOS.
UNIDAD 1: FUNDAMENTOS DE UNA OBRA PICTÓRICA
Soporte (tipos, orígenes y aplicaciones).
Aglutinante (tipos, orígenes y aplicaciones).
Pigmento (tipos y orígenes).
UNIDAD 2: TÉCNICAS, PROCEDIMENTOS Y MATERIALES DEL DIBUJO.
TÉCNICAS SECAS.
a) El lápiz: orígenes, composición, características, tipos y durezas, soportes
apropiados.
El lápiz de grafito. Formas de coger el lápiz según la técnica de dibujo.
El lápiz de color. Lápices acuarelables. Diferentes técnicas de línea y tonal.
b) El carboncillo. Orígenes, composición, características, soportes, fijativos,
difuminos, miga de pan.
El carboncillo en el boceto preliminar y en la obra definitiva. El encaje. El
claroscuro.
c) La plumilla y la tinta. Orígenes y características. Rayados y claroscuros.
d) Los rotuladores. Orígenes, clases, composición, soportes.
Diferentes aplicaciones. La publicidad, el comíc, la ilustración.
Rayados. Puntillismo y texturas.
e) La sanguina. Orígenes, composición, características. Técnicas de línea y tonal.
Lápices y barras. La sanguina en la obra artística.
f) El estilógrafo. Orígenes, composición, tipos, grosores y soportes.
Uso en el Dibujo Técnico y en la Ilustración.
g) Las tizas y el pastel. Orígenes, composición.
Difuminos, raspadores, borradores.
Soportes: papeles de color, cartón.
El pastel en la obra artística.
h) Las ceras. Orígenes y composición.
Materiales: espátulas, diluyentes.
Soportes: papel, cartón.
Técnicas: aplicación directa, esgrafiado, frotage, difuminado con aguarrás, el
monotipo.
UNIDAD 3: TÉCNICAS, PROCEDIMIENTOS Y MATERIALES DE LA PINTURA.
TÉCNICAS HÚMEDAS.
Fundamentos de la obra pictórica:
Soportes, aglutinantes, pigmentos, barnices, instrumentos de aplicación.
Materiales magros:
a) La tinta. Origen, clases y componentes.
Materiales de aplicación: pinceles, pulverizadores, aerógrafo.
Soportes.
Técnicas: el lavado, el estarcido, la aguada, el pulverizado.
La tinta en la ilustración y la obra gráfica.
b) El pastel. Origen, composición.
Materiales: difuminos, borradores.
Técnicas: empaste, veladuras, mezcla con acuarelas.
c) El temple. Origen y componentes.
Materiales para su aplicación: pinceles, paletas, rodillos, pulverizadores,
esponjas.
Soportes y su preparación.
Modalidades: al huevo, a la caseína, a la cola.
Técnicas: empastes, veladuras, pincel seco.
Técnicas opacas y traslúcidas.
El temple en la obra artística.
d) El gouache o témpera. Origen, composición.
Materiales: pinceles, rodillos, pulverizadores.
Soportes.
Técnicas: color plano, lavado, frottage, estarcido, pulverizado, el falso
grabado, monotipos.
Las técnicas del gouache en la ilustración y en la obra artística.
e) La acuarela. Orígenes, composición.
Materiales de aplicación: pinceles, rodillos, paletas, pulverizadores,
aerógrafo.
Soporte y su preparación.
Técnicas: con pincel, estarcido, lavado.
La acuarela en la obra artística y la ilustración.
f) El acrílico. Orígenes y composición.
Materiales: pinceles, rodillos, espátulas, aglutinantes, cargas.
Soportes: preparación del papel y el cartón, lienzo y madera.
Técnicas: pulverizado, frottage, por empaste, por veladuras, pincel seco.
El acrílico en la obra de arte actual.
Materiales grasos:
a) El óleo como material clásico en la pintura. Orígenes y composición.
Materiales: pinceles, paletas, rodillos, espátulas, aglutinantes, cargas,
secativos, barnices.
Soportes: preparación del cartón, lienzo o madera.
Técnicas: “alla prima”, por veladuras, pincel seco.
El óleo y los grandes artistas.
b) Las ceras, en la aplicación de la pintura con pincel, difuminado con aguarrás
o a la encáustica.
Otras técnicas:
a) El collage. Tipología.
Materiales: pegamentos, cortadores, aglutinantes.
Soportes: cartón, lienzo, madera.
Técnicas: collage de papel, papel y pintura, ensamblaje.
El collage y el decollage.
El collage en la obra artística, en la ilustración y en el cartel.
b) Técnicas mixtas.
Temple y óleo.
Ceras y témpera.
Acuarelas y tinta.
Ceras y tinta.
Etc.
c) La manipulación de la fotografía con acuarelas.
d) La manipulación de la imagen con Photoshop y otros programas de
ordenador.
Útiles de limpieza:
Disolventes, jabones. Forma adecuada de limpiar los pinceles y de
guardarlos para su uso posterior.
UNIDAD 4: LOS ESTILOS ARTÍSTICOS Y MODALIDADES DEL DIBUJO
Y LA PINTURA.
Modalidades:
El paisaje
El retrato
El bodegón y naturalezas muertas
La pintura religiosa
El dibujo de estatua
El apunte
El dibujo en movimiento
Estilos artísticos en la historia:
Egipcio
Grecorromano
Románico
Gótico
Renacentista
Barroco
Rococó
Neoclásico
Romántico
Impresionismo
Puntillismo
Fauvismo
Cubismo
La Abstracción
Modernismo
Pop-Art
Optical-Art
Hiperrealismo
Las instalaciones modernas
La publicidad:
El cartel y el anuncio publicitario.
PROCEDIMIENTOS
A través de los distintos proyectos realizados durante el curso, se hará:
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El análisis de las características plásticas de los medios del dibujo y
los de la pintura. Medios monocromos y medios cromáticos.
La indagación, búsqueda de información e investigación sobre los
distintos efectos visuales que se pueden conseguir a través de dichos
medios.
La representación de imágenes con línea y mancha.
El análisis de la relación figura-fondo en la representación de formas
y objetos.
La crítica, análisis y comentarios sobre los procesos llevados a cabo
en el grupo durante todo el trabajo, desde la “lluvia de ideas”
plasmadas en los primeros bocetos, pasando por ver cómo ha sido la
organización del grupo, la elección de técnicas y materiales, las
fuentes de información encontradas y el proceso de creación, hasta
llegar al resultado final.
ACTITUDES
Se pide a los alumnos las siguientes actitudes:
 Rigor crítico y curiosidad en el análisis de las investigaciones
gráfico- plásticas, intentando emplear criterios de aplicación estética
y búsqueda de nuevas técnicas.
 Tolerancia y respeto hacia resultados plásticos y tendencias
expresivas diferentes, tanto de las obras artísticas como de las
realizadas por los compañeros.
 Limpieza y cuidado de los materiales.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Al alumno se le avaluará si ha cumplido los objetivos considerando:
 Si conoce los aspectos básicos de los instrumentos y medios del
dibujo y la pintura.
 Si sabe explicar las características plásticas de los materiales del
dibujo y la pintura y sus diversas aplicaciones.
 Si utiliza adecuadamente los materiales, demostrando en los
proyectos realizados un conocimiento sobre sus posibilidades
expresivas, enfocando cada técnica a lo que quiera comunicar.
 Si ha buscado información y tiene la suficiente curiosidad para querer
conocer más a fondo el inmenso mundo del dibujo y la pintura.
Se valorará la participación de cada componente del grupo según dos
niveles:
- Si participa activamente consiguiendo resultados satisfactorios.
- Si participa de manera escasa, o no participa.