DE LA IDEA A LA CONCRECIÓN Curso-taller sobre el encuentro de

DE LA IDEA A LA CONCRECIÓN
Curso-taller sobre el encuentro de los
propios métodos de producción
Por Pedro Saborido y Marlene Lievendag
DESTINATARIOS:
Guionistas, directores, actores y productores de medios audiovisuales. Estudiantes y docentes.
DESCRIPCIÓN GENERAL:
A partir de la experiencia de realización de “Peter Capusotto y sus videos”, el curso propone una
revisión de su metodología como ejemplo de una forma de lograr una producción intensiva en
base al juego con las posibilidades de producción. Se trabajarán las maneras de lograr un diálogo
entre la necesidad de expresión y la realidad con la que se cuenta, y cómo vencer los
inconvenientes para, de alguna manera, producir pese a todo.
CONTENIDOS:
El curso contara con los siguientes contenidos, divididos en dos partes.
Parte 1. Con la convicción de que en la continuidad de la producción y la constante práctica se
halla el perfeccionamiento artístico y el aprendizaje, el curso trabaja sobre los inconvenientes y
trabas habituales que aparecen en las distintas etapas de la realización.
La idea y el guión
La producción de ideas y el guión como primera prueba de la factibilidad de un trabajo. La
forma de buscar ideas o puntos de arranque. El guión escrito, el guión en la filmación, y el
guión a partir de la edición. Las posibilidades de re-escritura en cualquiera de las distintas
etapas de la producción.
La pre-producción
Disposición de elementos con los que se cuentan. Equipos técnicos. Colaboradores. El
desglose de un guión, y cómo este puede comenzar a transformarse. Las posibilidades de
locaciones, utilería y vestuario.
La evaluación de la importancia de los distintos elementos de producción y la dosificación
de la energía volcada en cada aspecto.
La filmación
El planteo de la filmación. La decisión del momento y lugar de la filmación. La reunión de
las condiciones para hacerla. Objetivos y evaluación de escenas y el material a realizar, su
importancia y las formas de armar un plan que medie entre la producción y las
necesidades de la dirección.
La distribución de tareas y la previsión de problemas e inconvenientes. La filmación como
momento fatal. El constante chequeo de material. La posibilidad de juego y re- escritura.
La concentración en los distintos aspectos de una jornada. Logística, técnica, producción y
realización de la escena.
Edición y posproducción.
El material y la disposición para su armado. Bocetos y formas de visualización del mismo.
Las posibilidades de salvataje final del material. Re-escritura y posibilidades técnicas. El
modelado de la idea final. La convicción del trabajo terminado, y el juego con las
posibilidades en la terminación. La apertura de otra etapa de posibilidades creativas antes
del cierre de un trabajo.
Parte 2. Taller de dirección de arte
El director de arte es el responsable de la construcción de un mundo visual que
comprende los espacios (locaciones o decorados), objetos (ambientación y utilería) y los
personajes que viven en ese mundo (vestuario, maquillaje y peinado). Todos estos
elementos determinan la puesta y narran también la historia.
Trabajaremos a partir de las experiencias concretas de trabajo, viendo cómo llevar las
ideas visuales a su realización. El desafío es tomar las posibilidades productivas como parte
del diseño.
Hacernos preguntas visuales nos invita a nuevas decisiones productivas, y hacernos
preguntas de producción nos propone nuevas respuestas visuales.
Se trabajará con las siguientes premisas:
Pensar visualmente
Cómo se traducen las sensaciones en conceptos visuales, en espacios concretos, en
proporciones y en colores.
La intención del curso es comenzar por revisar primero cómo se arman esos centros que
reciben los estímulos exteriores, cómo responden nuestros sentidos y entrenarlos.
La lectura del texto, lo escrito y lo omitido, las sensaciones auditivas, visuales y corporales.
Entrenaremos mediante ejemplos (proyecciones y análisis) y ejercicios individuales.
Contar a través de la imagen
Plasmar aquellas imágenes que surgieron:
Herramientas para transmitir ideas visuales.
La intención del uso del color y la forma, tanto en los espacios como en los personajes.
Paletas, contrastes, cambios.
Producción de arte
Restyling de locaciones
Planteo de decorados
Desgloses de ambientación
Desglose de utilería de acción
Presupuesto/plan de trabajo/recursos
Diferencias de producción según el formato (ejemplos visuales de trabajos realizados,
obstáculos, soluciones)
Pedro Saborido. Se inició como técnico de sonido y participó en varias películas como Esperando
la carroza (1985), entre otras. Luego estudió periodismo en la Universidad de Buenos Aires y
Universidad Nacional de Lomas de Zamora. En 1991 comenzó a escribir guiones de TV para Tato
Bores. Conoció a Diego Capusotto en 1992, cuando éste trabajaba en Cha Cha Cha y fue
convocado para hacer una participación en el programa de Bores. En 1999, creó junto a
Capusotto, Alberti y Néstor Montalbano el programa de TV Todo por dos pesos. En 2006 regresó a
la TV junto a Capusotto con el programa Peter Capusotto y sus videos, emitiendo videos de viejas
bandas de rock y secuencias humorísticas. El programa, que ya lleva cuatro temporadas, recibió
múltiples premios y distinciones. En 2009, Saborido y Capusotto lanzaron en FM Rock & Pop el
ciclo radial Lucy en el cielo con Capusottos, presentaron una nueva temporada de Peter... (8
episodios) y publicaron su primer libro, editado por Sudamericana.
Marlene Lievendag. Estudió Bellas Artes en Buenos Aires y Nueva York, donde se formó en
Dirección de Arte. Realiza la dirección de arte en varios programas de TV, y el vestuario en
diferentes obras teatrales y videos musicales. Hace algo más de una década que su nombre se
relaciona con los medios en Dirección de arte y vestuario para producciones locales y
extranjeras. Ejerce la docencia en Tea Imagen y ha trabajado para las productoras Peluca Film,
Oruga, Argentina Cine, Blue Film, Wasabi Films y La Produ.
Fecha: sábado 20/10
Espacio: A confirmar
Horario: de 10 a 13hs. de 15 a 19
Costo: $200