Contenidos del área de Música para el 1er ciclo de E.S.O.
Los Contenidos del área de Música para el primer Curso de la E.S.O. se
estructuran en torno a 10 Unidades Didácticas que desarrollan los cuatro bloques de
contenidos previstos para este curso:
1.- Escucha.
2.- Interpretación.
3.- Creación.
4.- Contextos musicales.
Si bien cada unidad se presenta afín a uno de los bloques, en todas ellas se
pueden trabajar aspectos de los cuatro bloques.
UNIDAD 1 – CUALIDADES DEL SONIDO
Objetivos:
1.- Conocer los fundamentos básicos de la producción, transmisión y audición
del sonido en el medio físico, como parte fundamental del mundo que nos rodea.
2.- Valorar el silencio como algo necesario e importante para nuestra salud y
bienestar, así como para la creación musical.
3.- Diferenciar entre sonido y ruido, tanto a nivel artístico como en nuestra vida
cotidiana, relacionando ese ruido con aspectos nocivos de nuestra salud.
4.- Conocer las cualidades del sonido y su representación gráfica
correspondiente.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- La voz. El proceso y los órganos de producción de la voz.
2.- Diferencia entre sonido y ruido. Reverberación y eco. Influencia en nuestra
salud.
3.- El silencio. Silencio absoluto y relativo.
4.- Las cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre. La
representación gráfica de las cualidades del sonido.
INTERPRETACIÓN
1.- Identificación y comparación de elementos del lenguaje entre dos
fragmentos musicales.
2.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director/a, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
3.- Práctica de una buena postura corporal.
4.- Interpretación de un arreglo instrumental en grupo.
CREACIÓN
1.- Conocimiento del problema de la contaminación acústica.
2.- Utilización de los sonidos de objetos cotidianos como herramienta de
creación musical.
3.- Curiosidad por el entorno sonoro.
4.- Respeto por el trabajo de compañeros y compañeras.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Disfrute del trabajo en equipo y de la integración en un grupo.
2.- Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante la audición.
3.- Identificar
interpretación.
aspectos
musicales
básicos,
así
como
su
adecuada
4.- Tener conciencia de los sonidos que nos rodean y adquirir buenos hábitos
ante la contaminación acústica.
UNIDAD 2 – EL RITMO
Objetivos:
1.- Desarrollar las habilidades rítmicas.
2.- Aprender los conceptos de pulsación y figura rítmica.
3.- Desarrollar el interés por escuchar diferentes obras musicales, valorándolas
como fuente de conocimiento y placer.
4.- Practicar la lectura musical y la interpretación colectiva.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- La pulsación. Seguimiento de la pulsación.
2.- Recordar algunos conceptos del lenguaje musical.
3.- Análisis de los elementos del lenguaje musical: ritmo, compás, figuras, ...
4.- Aprender el concepto de tempo musical y los términos correspondientes.
INTERPRETACIÓN
1.- Identificación y comparación de elementos del lenguaje entre dos
fragmentos musicales.
2.- Práctica de recursos de lenguaje musical: repeticiones.
3.- Observación de una partitura e identificación de diferentes elementos del
lenguaje.
4.- Interpretación de un arreglo instrumental en grupo.
CREACIÓN
1.- La improvisación como recurso de creación musical.
2.- La base rítmica en un arreglo musical.
3.- Experimentación de las diferentes posibilidades sonoras de los instrumentos
escolares.
4.- Respeto por el trabajo de compañeros y compañeras.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Adquirir la habilidad de colaborar con los demás en una interpretación
colectiva.
2.- Improvisar con los sonidos.
3.- Analizar el compás de una canción y los diferentes ritmos que aparecen.
4.- Leer rítmicamente un ostinato.
UNIDAD 3 – MELODÍA Y ARMONÍA
Objetivos:
1.- Practicar la lectura musical y la interpretación colectiva.
2.- Identificar, a través de la audición los diferentes conceptos estudiados..
3.- Aprender el concepto de frase y tema musical.
4.- Elaborar juicios personales sobre una obra musical.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- La melodía. Definición y estructura.
2.- La armonía. Definición de consonancia y disonancia.
3.- Los Intervalos y los acordes.
4.- La estructura musical: la frase.
INTERPRETACIÓN
1.- Improvisación de esquemas melódicos y armónicos.
2.- Interpretación de melodías e improvisación de fórmulas pregunta-respuesta.
3.- Observación de una partitura e identificación de diferentes elementos del
lenguaje.
4.- Ejecución de acordes con los instrumentos del aula.
CREACIÓN
1.- Formación de escalas a partir de una nota dada.
2.- Ejercicios de identificación de intervalos.
3.- Experimentación de las diferentes posibilidades sonoras de los instrumentos
escolares.
4.- Respeto por el trabajo de compañeros y compañeras.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Adquirir sensibilidad y capacidad crítica ante la interpretación y la escucha.
2.- Interpretación de obras polifónicas sencillas.
3.- Analizar los elementos melódicos en las piezas interpretadas en clase y
sobre el papel.
UNIDAD 4 – LA VOZ
Objetivos:
1.- Distinguir las diferentes partes del organismo que intervienen en el proceso
de producción de la voz.
2.- Identificar auditivamente los tipos de voces.
3.- Mantener una buena postura corporal durante la interpretación de
canciones.
4.- Conocer los diferentes tipos de agrupaciones de la música vocal.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- La voz. El proceso y los órganos de producción de la voz. Voz natural e
impostada.
2.- Identificación de voces de diferentes tesituras.
3.- La ópera y sus partes. Seguimiento de una musicograma.
4.- Audición de fragmentos y obras musicales de diferentes estilos, incluyendo
música asturiana.
INTERPRETACIÓN
1.- Observación de una partitura e identificación de los diferentes elementos del
lenguaje.
2.- Canción a dúo.
3.- Práctica de una buena postura corporal.
4.- Ejercicios de relajación, respiración y entonación.
CREACIÓN
1.- La creación musical como actividad colectiva e individual.
2.- Improvisación sobre una estructura sonora.
3.- Experimentación de las diferentes posibilidades sonoras de la voz.
4.- Respeto por el trabajo de compañeros y compañeras.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Señalar el tipo de voces que aparecen en las audiciones.
2.- Completar un musicograma con las intervenciones de los personajes de una
obra vocal.
3.- Interés por participar en actividades colectivas.
4.- Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante la audición.
UNIDAD 5 – LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Objetivos:
1.- Conocer, distinguir y aprender la clasificación de los instrumentos.
2.- Apreciar los instrumentos tradicionales de la música española y asturiana.
3.- Conocer las diferentes agrupaciones instrumentales a lo largo de la historia.
4.- Desarrollar la capacidad de análisis de los sonidos.
5.- Practicar la lectura musical y la interpretación colectiva.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Los instrumentos: percusión, viento y cuerda. Instrumentos electrófonos.
2.- Registros instrumentales y agrupaciones.
3.- El concierto para solista y orquesta: diálogo entre un grupo y un solista.
4.- Audición de fragmentos y obras musicales de diferentes estilos, incluyendo
música asturiana.
INTERPRETACIÓN
1.- Interpretación individual y en grupo.
2.- Puesta en práctica de los recursos de lenguaje musical adquiridos.
3.- Práctica de una buena postura corporal.
4.- Interés y respeto por el trabajo de los demás compañeros.
CREACIÓN
1.- Curiosidad por las posibilidades sonoras de los instrumentos del aula y de
los objetos cotidianos.
2.- Improvisación sobre una estructura sonora.
3.- Análisis de las características de algunos instrumentos musicales.
4.- La tecnología como herramienta de creación musical.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Señalar el tipo de instrumentos que aparecen en las audiciones.
2.- Completar un musicograma con las intervenciones de los instrumentos en
piezas de tipo instrumental.
3.- Curiosidad por el sonido de los instrumentos musicales del entorno escolar.
4.- Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante la audición.
UNIDAD 6 – LA TEXTURA MUSICAL
Objetivos:
1.- Reconocer en una partitura los diferentes elementos del lenguaje musical.
2.- Desarrollar el interés por escuchar diferentes obras musicales, valorándolas
como fuente de conocimiento y placer.
3.- Practicar y utilizar la lectura musical como apoyo a la audición.
4.- Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante la audición.
5.- Practicar la lectura musical y la interpretación colectiva.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Audición y realización de musicogramas sobre fragmentos musicales de
diferentes épocas y estilos.
2.- Textura monofónica: canto gregoriano.
3.- Textura homofónica: El Mesías de Haendel.
3.- Textura polifónica: Kyrie del Réquiem de Mozart.
4.- Textura de melodía acompañada: We are the champions, del grupo Queen.
INTERPRETACIÓN
1.- Práctica instrumental.
2.- Puesta en práctica de los recursos de lenguaje musical adquiridos.
3.- Recursos de organización y composición musical: ostinato, bordón.
4.- Interés y respeto por el trabajo de los demás compañeros.
CREACIÓN
1.- Interpretación de arreglos instrumentales y comparación de resultados.
2.- La creación musical como actividad colectiva.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Análisis de audiciones de diferentes épocas y autores, incluyendo música
asturiana.
2.- Observar una partitura y diferenciar las texturas musicales en ella.
3.- Interés por la escucha de músicas de diferentes características.
UNIDAD 7 – LA FORMA MUSICAL
Objetivos:
1.- Aprender el concepto de forma musical.
2.- Relacionar todos los conocimientos del lenguaje musical que dan como
resultado la forma musical.
3.- Situar al alumno en el contexto histórico-artístico de la obra que va a
escuchar y de su autor.
4.- Despertar la curiosidad y el interés por el conocimiento de obras y autores.
5.- Identificar en la audición los diferentes conceptos estudiados.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Frase y tema musical. Reconocimiento del fraseo musical.
2.- Formas simples: repetición, contraste y variación.
3.- La forma estrófica.
3.- Formas binarias y ternarias.
4.- El Rondó.
INTERPRETACIÓN
1.- Los símbolos de repetición musical.
2.- Observación de la estructura musical en una partitura.
3.- Identificación de los diferentes temas de una melodía y su estructura.
4.- Práctica instrumental.
CREACIÓN
1.- La creación musical como actividad colectiva.
2.- Respeto por el trabajo de compañeros y compañeras.
3.- Improvisación sobre una estructura sonora.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Identificar formas musicales básicas en una audición.
2.- Observar los elementos básicos que definen la forma en una partitura o
musicograma.
3.- Interés por la escucha de músicas de diferentes características.
4.- Interpretar colectivamente un arreglo musical.
UNIDAD 8 – LA MÚSICA POPULAR URBANA
Objetivos:
1.- Despertar la curiosidad y el interés por el conocimiento de la música popular
urbana, de sus antecedentes y sus precursores.
2.- Situar al alumno en el contexto histórico-artístico de la obra que va a
escuchar y de su autor.
3.- Elaborar juicios personales sobre una obra musical.
4.- Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante la audición.
5.- Desarrollar el interés por escuchar diferentes obras musicales, valorándolas
como fuente de conocimiento y placer.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- El jazz: Louis Armstrong y B.B. King.
2.- El rock and roll: Elvis Presley.
3.- El pop: los Beatles.
3.- El pop y el rock en España.
4.- Situación de la música popular urbana en la actualidad.
INTERPRETACIÓN
1.- Identificación de los diferentes temas de una melodía y su estructura.
2.- Puesta en práctica de los recursos de lenguaje musical adquiridos.
3.- Identificación y comparación de elementos del lenguaje musical entre dos
fragmentos.
4.- Interés y respeto por los gustos musicales de los demás compañeros y
compañeras.
CREACIÓN
1.- La improvisación como elemento de creación musical.
2.- La creación musical como actividad colectiva.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Análisis de audiciones de diferentes estilos.
2.- Comprender y valorar las diferentes manifestaciones de la música popular
urbana.
3.- Interés por desarrollar hábitos de escucha y respeto durante la audición.
UNIDAD 9 – LA MÚSICA Y LAS ARTES ESCÉNICAS
Objetivos:
1.- Situar al alumno en el contexto histórico-artístico de la obra que va a
escuchar y de su autor.
2.- Reconocer en una partitura los diferentes elementos del lenguaje musical.
3.- Desarrollar el interés por escuchar diferentes obras musicales, valorándolas
como fuente de conocimiento y placer.
4.- Practicar y utilizar la lectura musical como apoyo a la audición.
5.- Elaborar juicios personales sobre una obra musical.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- El texto: uso de la voz y la palabra como medio de expresión musical.
2.- La Danza. Expresión corporal y musical.
3.- La Ópera: La Bohème de Puccini.
3.- La Zarzuela. Características y diferencias con la ópera.
4.- El Teatro musical. Los Musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Práctica instrumental.
2.- Puesta en práctica de los recursos de lenguaje musical adquiridos.
3.- Observación de la estructura musical en una partitura o musicograma.
4.- Interés y respeto por el trabajo de los demás compañeros.
CREACIÓN
1.- Análisis de las características musicales de las audiciones.
2.- Interpretación de arreglos musicales.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Análisis de audiciones de diferentes épocas y autores.
2.- Identificar aspectos musicales básicos.
3.- Tener conciencia de la voz como instrumento musical y de comunicación.
4.- Interés por desarrollar un hábito de escucha y respeto durantes las
audiciones.
UNIDAD 10 – EL FOLCLORE MUSICAL
Objetivos:
1.- Conocer las diferentes manifestaciones de folclore español, sus
instrumentos y danzas.
2.- Desarrollar el interés por escuchar diferentes obras musicales, valorándolas
como fuente de conocimiento y placer.
3.- Cantar y acompañar una canción popular.
4.- Reconocer en una partitura los elementos estudiados.
5.- Practicar la lectura musical y la interpretación colectiva.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Audición y realización de musicogramas sobre fragmentos musicales de
diferentes partes de España.
2.- Instrumentos de música tradicional.
3.- La canción en el folclore. Tipologías.
3.- Danzas y bailes de España.
4.- El folclore en la música actual.
INTERPRETACIÓN
1.- Puesta en práctica de los recursos de lenguaje musical adquiridos.
2.- Interpretación en grupo de canciones tradicionales.
3.- Identificación de los diferentes temas de una melodía tradicional.
4.- Interés y respeto por el trabajo de los demás compañeros.
CREACIÓN
1.- La improvisación como recurso de creación musical.
2.- La creación musical como actividad colectiva.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Conocimiento de obras y autores en relación a la/s audición/es.
2.- Investigación sobre el autor y su obra.
Criterios de evaluación:
1.- Análisis de audiciones de diferentes partes de España y del resto del
mundo.
2.- Saber obtener información.
3.- Interés por la escucha de músicas de diferentes culturas.
4.- Escuchar y tener una actitud dialogante.
Los Contenidos del área de Música para el segundo Curso de la E.S.O. se
estructuran en torno a 8 Unidades Didácticas que desarrollan los cuatro bloques de
contenidos previstos para este curso:
1.- Escucha.
2.- Interpretación.
3.- Creación.
4.- Contextos musicales.
Si bien cada unidad se presenta afín a uno de los bloques, en todas ellas se
pueden trabajar aspectos de los cuatro bloques.
UNIDAD 1 – ACORDES Y LAÚDES
Objetivos:
1.- Conocer el concepto de acorde y arpegio y su función en la música.
2.- Conocer las principales características de la música medieval. Escuchar e
Interpretar piezas de este estilo.
3.- Experimentar la improvisación y creación musical a partir del concepto de
acorde.
4.- Trabajar la expresión y lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz,
flauta y láminas, así como la interpretación de composiciones musicales.
5.- Conocer el funcionamiento elemental de un editor de partituras.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales antiguos.
2.- Audición y análisis del canto gregoriano.
3.- Interés por conocer músicas de distintas características.
4.- Ampliación y diversificación de las propias preferencias musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados.
2.- Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos
armónicos.
3.- Estudio de la técnica para la interpretación en los instrumentos de láminas.
4.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
5.- Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los
instrumentos.
CREACIÓN
1.- El acorde y el arpegio. Construcción e interpretación.
2.- La interpretación del tresillo de corcheas.
3.- Improvisación y creación melódica a partir de acordes.
CONTEXTO MUSICAL
1.- La música medieval. Características y análisis de algunos géneros.
2.- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música
medieval.
3.- Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar los conceptos de acorde y arpegio y realizar correctamente los
ejercicios propuestos.
2.- Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la
música medieval.
3.- Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la
unidad.
4.- Mantener el respeto y la concentración durante la audición de piezas.
UNIDAD 2 – AIRES PENTATÓNICOS
Objetivos:
1.- Conocer el concepto de escala y su tipología.
2.- Conocer las principales características y géneros de la música renacentista.
3.- Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
4.- Experimentar la improvisación y creación musical a partir del concepto de
escala pentatónica.
5.- Trabajar la expresión y lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y
flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Discriminación auditiva de diferentes instrumentos musicales antiguos.
2.- Audición y análisis del género del villancico español del Renacimiento.
3.- Interés por conocer músicas de distintas características.
4.- Ampliación y diversificación de las propias preferencias musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados.
2.- Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos
armónicos.
3.- Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
4.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
5.- Interpretación de tres piezas de concierto de estilo renacentista.
CREACIÓN
1.- Las escalas. Principales tipos.
2.- La interpretación de la fórmula rítmica corchea-dos semicorcheas.
3.- Improvisación y creación melódica a partir de la escala pentatónica.
CONTEXTO MUSICAL
1.- La música renacentista. Características y análisis de los géneros más
significativos.
2.- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música
renacentista.
3.- Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar el concepto de escala. Discriminar los diferentes tipos y realizar
adecuadamente los ejercicios propuestos.
2.- Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la
música renacentista.
3.- Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la
unidad.
4.- Mantener el respeto y la concentración durante la audición de piezas.
5.- Realizar adecuadamente los ejercicios de improvisación y creación
propuestos.
UNIDAD 3 – COLORES Y CONTRASTES
Objetivos:
1.- Conocer el concepto de alteraciones musicales.
2.- Conocer las principales características y géneros de la música del Barroco.
3.- Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
4.- Experimentar la improvisación y creación musical a partir del concepto de
diferentes tipos de escalas.
5.- Trabajar la expresión y lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y
flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Las guitarras. Audición de diferentes tipos de guitarra.
2.- Audición y análisis de piezas barrocas.
3.- Interés por conocer músicas de distintas características.
4.- Ampliación y diversificación de las propias preferencias musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados.
2.- Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos
armónicos.
3.- Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
4.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
5.- Interpretación de tres piezas de concierto de estilo barroco.
CREACIÓN
1.- Las alteraciones musicales.
2.- La interpretación de la fórmula rítmica de contratiempo de corchea.
3.- Improvisación y creación melódica a partir de diferentes tipos de escalas.
CONTEXTO MUSICAL
1.- La música barroca. Características y análisis de los géneros más
significativos.
2.- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música
barroca.
3.- Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar las alteraciones musicales. Discriminar los diferentes tipos y
realizar adecuadamente los ejercicios propuestos.
2.- Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la
música barroca.
3.- Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la
unidad.
4.- Mantener el respeto y la concentración durante la audición de piezas.
5.- Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
UNIDAD 4 – TONALIDAD Y EQUILIBRIO
Objetivos:
1.- Profundizar en el concepto de escala.
2.- Conocer el concepto de transporte en música.
3.- Conocer las principales características y géneros del Clasicismo musical.
Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
4.- Experimentar la improvisación y creación musical utilizando notas de
adorno.
5.- Trabajar la expresión y lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y
flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Los bajos eléctricos. Audición de diferentes tipos de bajos.
2.- Audición y análisis de piezas y géneros del Clasicismo.
3.- Interés por conocer músicas de distintas características.
4.- Ampliación y diversificación de las propias preferencias musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados.
2.- Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos
armónicos.
3.- Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
4.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
5.- Interpretación de tres piezas de concierto de estilo clásico.
CREACIÓN
1.- La construcción de escalas a partir de una escala modelo. El transporte
tonal.
2.- La interpretación de la fórmula rítmica de contratiempo de dos
semicorcheas.
3.- Improvisación y creación melódica utilizando notas de adorno.
CONTEXTO MUSICAL
1.- La música del Clasicismo. Características y análisis de los géneros más
significativos.
2.- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música
clásica.
3.- Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar el concepto de escala mayor y menor. Construir escalas a partir de
la escala modelo correspondiente.
2.- Explicar adecuadamente el concepto de transporte en música.
3.- Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la
unidad.
4.- Mantener el respeto y la concentración durante la audición de piezas.
5.- Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la
música del Clasicismo.
UNIDAD 5 – MÚSICAS VIAJERAS
Objetivos:
1.- Conocer el concepto de tonalidad.
2.- Conocer las principales características y géneros del Romanticismo
musical.
3.- Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
4.- Aprender a crear un acompañamiento armónico sencillo.
5.- Trabajar la expresión y lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y
flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Los teclados. Audición de diferentes tipos de teclados.
2.- Audición y análisis de piezas del Romanticismo.
3.- Interés por conocer músicas de distintas características.
4.- Ampliación y diversificación de las propias preferencias musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados.
2.- Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos
armónicos.
3.- Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
4.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
5.- Interpretación de tres piezas de concierto de estilo romántico.
CREACIÓN
1.- El concepto de tonalidad. Las funciones tonales
2.- La interpretación de la fórmula rítmica dos semicorcheas-corchea.
3.- Creación de un acompañamiento armónico para una melodía.
CONTEXTO MUSICAL
1.- La música del Romanticismo. Características y análisis de los géneros más
significativos.
2.- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música
renacentista.
3.- Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar los conceptos de tonalidad y funciones tonales.
2.- Conocer las principales características, géneros e instrumentos de la
música del Romanticismo.
3.- Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la
unidad.
4.- Mantener el respeto y la concentración durante la audición de piezas.
5.- Armonizar correctamente una melodía a partir de unas pautas dadas.
UNIDAD 6 – CARÁCTER Y RUPTURA
Objetivos:
1.- Conocer las principales indicaciones musicales de expresión y articulación.
2.- Conocer algunos de los principales movimientos de la música culta del siglo
XX.
3.- Escuchar e interpretar piezas de este estilo.
4.- Conocer las características y principales representantes de la música de
cantautor en España.
5.- Aprender a crear la letra para una canción.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- La percusión latina. Audición de diferentes tipos de percusión.
2.- Audición y análisis de piezas del siglo XX.
3.- Audición de música de cantautores españoles.
4.- Ampliación y diversificación de las propias preferencias musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados.
2.- Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos
armónicos.
3.- Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
4.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
5.- Estudio de la técnica para la interpretación en instrumentos de láminas.
CREACIÓN
1.- Las indicaciones de expresión y articulación.
2.- Repaso de todas las fórmulas rítmicas de unidades anteriores.
3.- Creación de una letra para un rap.
CONTEXTO MUSICAL
1.- La música culta del siglo XX. Características y análisis de los movimientos
más significativos.
2.- Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre la música
del siglo XX.
3.- Valoración del sonido y del silencio como elementos básicos de la música.
Criterios de evaluación:
1.- Conocer y saber interpretar las indicaciones de expresión y articulación.
2.- Conocer algunos de los principales movimientos de la música del siglo XX.
3.- Interpretar correctamente los ejercicios y composiciones musicales de la
unidad.
4.- Mantener el respeto y la concentración durante la audición de piezas.
5.- Crear correctamente la letra para un rap a partir de unas pautas dadas.
UNIDAD 7 – LA MÚSICA EN EL CINE, LA RADIO Y LA TELEVISIÓN
Objetivos:
1.- Conocer la historia de la música en el cine desde sus orígenes.
2.- Comprender y valorar la función de la música en el cine.
3.- Valorar la importancia que para la música han tenido y tienen la radio y la
televisión.
4.- Tomar conciencia de la influencia de los medios de comunicación en
nuestros gustos musicales.
5.- Trabajar la expresión y lectura musical a través de ejercicios de ritmo, voz y
flauta y la interpretación de composiciones musicales.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Audición de fragmentos de bandas sonoras de diferentes épocas y estilos.
2.- Audición y análisis de una banda sonora.
3.- Interés por conocer músicas de distintas características.
4.- Ampliación y diversificación de las propias preferencias musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados.
2.- Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos
armónicos.
3.- Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
4.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
5.- Interpretación de piezas de concierto pertenecientes a bandas sonoras.
CREACIÓN
1.- El compás de 6/8.
2.- Trabajo rítmico con este compás.
3.- Otros compases de subdivisión ternaria.
CONTEXTO MUSICAL
1.- La música en el cine desde sus orígenes.
2.- Aplicaciones de la música en una película: música incidental y música
diegética.
3.- El cine musical.
4.- La música en la radio y la televisión.
5.- El videoclip.
Criterios de evaluación:
1.- Conocer a grandes rasgos la evolución de la música en el cine desde sus
orígenes.
2.- Conocer a alguno de los compositores más importantes de bandas sonoras
y sus trabajos más significativos.
3.- Saber explicar las diferentes aplicaciones de la música en una película.
4.- Comprender la mutua dependencia entre música y medios de
comunicación.
5.- Intervenir activamente en los debates que se planteen en esta unidad.
6.- Participar de forma activa en la práctica musical en grupo.
UNIDAD 8 – LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
Objetivos:
1.- Valorar la importancia de los avances tecnológicos para la música.
2.- Conocer la historia de la grabación y reproducción del sonido.
3.- Conocer los sistemas más innovadores de reproducción de audio.
4.- Valorar las posibilidades de la informática musical para la creación y
aprendizaje musical.
5.- Manejar software musical diverso.
6.- Reflexionar sobre las posibilidades de internet para la distribución musical.
7.- Aprender a realizar y editar grabaciones de sonido.
Contenidos:
ESCUCHA
1.- Audición de ejemplos de sonidos sintetizados.
2.- Interés por conocer músicas de distintas características.
3.- Ampliación y diversificación de las propias preferencias musicales.
INTERPRETACIÓN
1.- Trabajo rítmico y percusión corporal a través de ejercicios variados.
2.- Práctica vocal: trabajo de lectura y afinación sobre acompañamientos
armónicos.
3.- Práctica de habilidades técnicas para la interpretación de la flauta.
4.- Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al
director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
CREACIÓN
1.- El compás de amalgama.
2.- Trabajo rítmico con este compás.
CONTEXTO MUSICAL
1.- Sistemas de grabación de sonido.
2.- La reproducción del sonido.
3.- Los instrumentos y las nuevas tecnologías: el sintetizador.
4.- La informática musical: tipos de software. El MIDI.
5.- Los sistemas de compresión de audio.
6.- Internet y la distribución musical. El sistema P2P.
Criterios de evaluación:
1.- Conocer las principales aportaciones históricas a la grabación del sonido.
2.- Comprender la aportación del sintetizador a la música.
3.- Conocer y comprender el protocolo MIDI.
4.- Conocer los principales formatos de compresión de audio.
5.- Manejar adecuadamente los programas informáticos trabajados.
Contenidos mínimos del área de Música para el 1er ciclo de
E.S.O.
1. Identificación de los diferentes parámetros del sonido.
2. Audición, composición, improvisación e interpretación de ritmos binarios y
ternarios en diferentes tempos.
3. Seguimiento de una pieza musical a través de una partitura sencilla o
musicograma.
4. Interpretación de un ostinato como acompañamiento en una pieza musical.
5. Identificación auditiva de las diferentes texturas.
6. Interpretación vocal de un canon.
7. Identificación de las voces e instrumentos a través de la audición.
8. Interpretación y audición de repertorio de música tradicional asturiana.
9. Reconocimiento de situaciones de contaminación acústica en el ámbito
cotidiano.
10. Explicación de hábitos saludables relacionados con la contaminación
acústica.
Contenidos del área de Música para el 4º curso de E.S.O.
Los Contenidos del área de Música para el cuarto Curso de la E.S.O. se
estructuran en torno a 6 Unidades Didácticas que desarrollan los tres bloques de
contenidos previstos para este curso:
1.- Audición y referentes musicales.
2.- La práctica musical.
3.- Música y tecnologías.
Si bien cada unidad se presenta afín a uno de los bloques, en todas ellas se
pueden trabajar aspectos de los tres bloques.
UNIDAD 1 – LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
Objetivos:
1.- Conocer la relación de la música con los diferentes medios de comunicación
y sus repercusiones en las modas y tendencias musicales.
2.- Valorar la importancia de los medios audiovisuales y tecnologías de la
información en la producción musical, valorando su contribución a las distintas
actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
3.- Reflexionar mediante un análisis crítico de los diferentes usos de la música
en los medios de comunicación y elaborar un criterio personal acerca de dichos usos
en la vida diaria.
4.- Conocer las ventajas y riesgos del uso de los medios de comunicación.
Contenidos:
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1.- Observación, reflexión y análisis de las diferentes funciones que desempeña
la música como elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la
audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios
audiovisuales.
2.- Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias
sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta
de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los
medios de comunicación.
3.- Utilización de distintas fuentes de información para obtener información
sobre el panorama actual de la música asturiana en sus diferentes géneros y estilos.
Principales intérpretes, tendencias, escenarios y acontecimientos sobresalientes.
4.- Estudio crítico sobre la presencia de la música en los medios de
comunicación. Identificación de los factores que influyen en las preferencias y las
modas musicales.
5.- Reconocimiento de la música como medio de información y valoración del
hecho musical. Análisis de críticas musicales, entendidas como medios de información
y valoración de un hecho musical, y elaboración de críticas orales y escritas sobre la
música escuchada, usando un vocabulario apropiado
PRÁCTICA MUSICAL
1.- Perseverancia y espíritu de superación en la práctica de habilidades
técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
2.- Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo, cuidado
de los instrumentos del aula y aportación de ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.- Análisis de las funciones de la música en distintas producciones
audiovisuales: publicidad, televisión, cine, radio, vídeo-juegos u otros.
2.- Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de
músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
3.- Valoración crítica del papel de las tecnologías en la música. Los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos
para la creación, la interpretación, la grabación y la difusión de producciones sonoras y
audiovisuales.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar adecuadamente la influencia de la música en los diferentes medios
de comunicación y viceversa.
2.- Describir y diferenciar el papel que desempeña la música en situaciones y
contextos concretos: actos de la vida cotidiana, espectáculos y medios de comunicación.
3.- Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso
de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.
4.- Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y
eventos musicales, argumentándola en relación a la información obtenida en distintas
fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas u otros.
5.- Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando
diferentes recursos informáticos.
UNIDAD 2 – LA MÚSICA Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS: EL SOFTWARE
MUSICAL
Objetivos:
1.- Conocer la relación de la música con los avances tecnológicos y sus
repercusiones en las modas y tendencias musicales.
2.- Valorar la importancia de los medios audiovisuales y tecnologías de la
información en la producción musical, valorando su contribución a las distintas
actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
3.- Conocer el funcionamiento básico de software de grabación de audio.
4.- Participar en la organización y realización de una producción musical,
utilizando los medios de los que se disponga.
Contenidos:
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1.- Indagación sobre la edición, la comercialización, la difusión de la música, las
nuevas modalidades de distribución y sus consecuencias, tanto para los profesionales
como para la industria musical.
2.- Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así
como por los gustos musicales de otras personas.
3.- Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el
trabajo de los músicos, apreciando las posibilidades que ofrece la música tanto en el
ámbito personal como profesional y la creciente presencia de la mujer en todos ellos.
PRÁCTICA MUSICAL
1.- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o
mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación, sobre la base de un
repertorio variado que incluya también música asturiana.
2.- Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo, cuidado
de los instrumentos del aula y aportación de ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.
3.- Perseverancia y espíritu de superación en la práctica de habilidades
técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.- Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
2.- Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software
musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
3.- Valoración crítica del papel de las tecnologías en la música. Los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos
para la creación, la interpretación, la grabación y la difusión de producciones sonoras y
audiovisuales.
4.- Análisis del papel de las tecnologías en la música. Reflexión y debate sobre
los cambios en el consumo y gusto musical y la transformación de valores como el
concepto de creación e interpretación a consecuencia de los avances tecnológicos de
las últimas décadas.
Criterios de evaluación:
1.- Manejar software de grabación y edición musicales de forma autónoma.
2.- Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental, a
través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo.
3.- Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso
de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.
4.- Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
5.- Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de
distintos parámetros (timbre, número de voces, forma u otros) en un fichero MIDI,
utilizando un secuenciador o un editor de partituras.
UNIDAD 3 – DE PROFESIÓN, MÚSICO
Objetivos:
1.- Conocer las diferentes profesiones que hay alrededor del hecho musical,
valorando el papel que cada una de ellas tiene.
2.- Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, aplicándolos con autonomía al uso cotidiano de
la música.
3.- Comprender y apreciar las relaciones de la música con otras profesiones y
ámbitos de conocimiento.
4.- Participar en la organización y realización de actividades musicales,
mostrando respeto y disposición, y tomando conciencia, como miembro de un grupo,
del enriquecimiento que se produce con las aportaciones de los demás.
5.- Escuchar una amplia variedad de obras, de diversos géneros y estilos,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal.
Contenidos:
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1.- Identificación y descripción de las distintas facetas y especialidades en el
trabajo de los músicos, apreciando las posibilidades que ofrece la música tanto en el
ámbito personal como profesional y la creciente presencia de la mujer en todos ellos.
2.- Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así
como por los gustos musicales de otras personas.
3.- Audición, reconocimiento, análisis de elementos y características para la
contextualización y comparación de músicas de diferentes culturas, tendencias,
géneros y estilos, incluida la música asturiana y utilizando un vocabulario adecuado
para describir la música escuchada.
PRÁCTICA MUSICAL
1.- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o
mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación, sobre la base de un
repertorio variado que incluya también música asturiana.
2.- Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo, cuidado
de los instrumentos del aula y aportación de ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.
3.- Perseverancia y espíritu de superación en la práctica de habilidades
técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
4.- Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de
representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos, en trabajo
cooperativo con los compañeros y compañeras del grupo.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.- Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software
musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
2.- Valoración crítica del papel de las tecnologías en la música. Los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos
para la creación, la interpretación, la grabación y la difusión de producciones sonoras y
audiovisuales.
3.- Análisis del papel de las tecnologías en la música. Reflexión y debate sobre
los cambios en el consumo y gusto musical y la transformación de valores como el
concepto de creación e interpretación a consecuencia de los avances tecnológicos de
las últimas décadas.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar las diferentes facetas profesionales relacionadas con la música.
2.- Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental, a
través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo.
3.- Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso
de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.
4.- Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
5.- Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación,
difusión u otros.
UNIDAD 4 – LA PRODUCCIÓN MUSICAL
Objetivos:
1.- Conocer la relación de la música con los avances tecnológicos y sus
repercusiones en las modas y tendencias musicales.
2.- Valorar la importancia de los medios audiovisuales y tecnologías de la
información en la producción musical, valorando su contribución a las distintas
actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
3.- Conocer el funcionamiento básico un estudio de grabación, así como de los
diferentes procesos que intervienen en la producción, distribución y markenting
musical.
4.- Participar en la organización y realización de una producción musical,
utilizando los medios de los que se disponga.
5.- Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos
de la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y
funciones, y aplicando la terminología apropiada para describirlas y valorarlas
críticamente.
Contenidos:
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1.- Indagación sobre la edición, la comercialización, la difusión de la música, las
nuevas modalidades de distribución y sus consecuencias, tanto para los profesionales
como para la industria musical.
2.- Utilización de distintas fuentes de información para obtener información
sobre el panorama actual de la música asturiana en sus diferentes géneros y estilos.
Principales intérpretes, tendencias, escenarios y acontecimientos sobresalientes.
3.- Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así
como por los gustos musicales de otras personas.
4.- Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias
sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta
de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los
medios de comunicación.
PRÁCTICA MUSICAL
1.- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o
mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación, sobre la base de un
repertorio variado que incluya también música asturiana.
2.- Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo, cuidado
de los instrumentos del aula y aportación de ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.
3.- Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos
en la improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.- Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y
otros mensajes musicales.
2.- Valoración crítica del papel de las tecnologías en la música. Los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos
para la creación, la interpretación, la grabación y la difusión de producciones sonoras y
audiovisuales.
3.- Análisis de las funciones de la música en distintas producciones
audiovisuales: publicidad, televisión, cine, radio, vídeo, juegos u otros.
4.- Análisis del papel de las tecnologías en la música. Reflexión y debate sobre
los cambios en el consumo y gusto musical y la transformación de valores como el
concepto de creación e interpretación a consecuencia de los avances tecnológicos de
las últimas décadas.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
2.- Elaborar un proyecto de grabación, edición y distribución de un producto
musical.
3.- Participar en diálogos o debates, contrastando opiniones y mostrando
tolerancia y curiosidad ante diferentes opiniones acerca de la industria discográfica.
4.- Reflexionar y debatir sobre los cambios en los hábitos musicales de los
oyentes, así como del propio concepto de creación e interpretación musical, a causa
de la incorporación de las nuevas tecnologías.
UNIDAD 5 – SOBRE EL ESCENARIO
Objetivos:
1.- Comprender y apreciar el significado de las producciones musicales, en
cuanto al enriquecimiento cultural que suponen para la sociedad en que vivimos.
2.- Reconocer las características de diferentes obras musicales, de diversos
estilos y géneros, como ejemplos de creación musical y del patrimonio cultural,
reconociendo sus actitudes y aplicando la terminología apropiada para describirlas y
valorarlas críticamente.
3.- Conocer las diferentes propuestas musicales que se encuentren disponibles
en el ámbito del centro, comprendiendo el uso social de estas, y valorando la
importancia de su conservación y divulgación.
4.- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
Contenidos:
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1.- Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así
como por los gustos musicales de otras personas.
2.- Estudio crítico sobre la presencia de la música en los medios de
comunicación. Identificación de los factores que influyen en las preferencias y las
modas musicales.
3.- Análisis de críticas musicales, entendidas como medios de información y
valoración de un hecho musical, y elaboración de críticas orales y escritas sobre la
música escuchada, usando un vocabulario apropiado.
4.- Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias
sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta
de conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los
medios de comunicación.
PRÁCTICA MUSICAL
1.- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o
mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación, sobre la base de un
repertorio variado que incluya también música asturiana.
2.- Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo, cuidado
de los instrumentos del aula y aportación de ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.
3.- Perseverancia y espíritu de superación en la práctica de habilidades
técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
4.- Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de
representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos, en trabajo
cooperativo con los compañeros y compañeras del grupo.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.- Análisis de las funciones de la música en distintas producciones
audiovisuales: publicidad, televisión, cine, radio, vídeo, juegos u otros.
2.- Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software
musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
3.- Valoración crítica del papel de las tecnologías en la música. Los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos
para la creación, la interpretación, la grabación y la difusión de producciones sonoras y
audiovisuales.
4.- Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de
músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Criterios de evaluación:
1.- Explicar la organización básica de un evento musical en directo.
2.- Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental, a
través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo.
3.- Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso
de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.
4.- Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando
diferentes recursos informáticos.
5.- Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical
considerando la intervención de distintos profesionales.
UNIDAD 6 – EL MUSICAL
Objetivos:
1.- Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
2.- Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la
interpretación y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
3.- Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para
expresar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias habilidades de comunicación
y respetando otras formas distintas expresión.
4.- Participar en la organización y realización de una producción musical,
utilizando los medios de los que se disponga.
Contenidos:
AUDICIÓN Y REFERENTES MUSICALES
1.- Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así
como por los gustos musicales de otras personas.
2.- Utilización de distintas fuentes de información para obtener información
sobre el panorama actual de la música asturiana en sus diferentes géneros y estilos.
Principales intérpretes, tendencias, escenarios y acontecimientos sobresalientes.
3.- Audición, reconocimiento, análisis de elementos y características para la
contextualización y comparación de músicas de diferentes culturas, tendencias,
géneros y estilos, incluida la música asturiana y utilizando un vocabulario adecuado
para describir la música escuchada.
4.- Observación, reflexión y análisis de las diferentes funciones que desempeña
la música como elemento con una presencia constante en la vida de las personas: la
audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios
audiovisuales.
5.- Análisis de críticas musicales, entendidas como medios de información y
valoración de un hecho musical, y elaboración de críticas orales y escritas sobre la
música escuchada, usando un vocabulario apropiado.
PRÁCTICA MUSICAL
1.- Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído o
mediante la lectura de partituras con diversos tipos de notación, sobre la base de un
repertorio variado que incluya también música asturiana.
2.- Cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo, cuidado
de los instrumentos del aula y aportación de ideas musicales que contribuyan al
perfeccionamiento de la tarea común.
3.- Perseverancia y espíritu de superación en la práctica de habilidades
técnicas que permitan mejorar la interpretación individual y en grupo y la creación musical.
4.- Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de
representaciones musicales en el aula y en otros espacios y contextos, en trabajo
cooperativo con los compañeros y compañeras del grupo.
5.- Práctica de habilidades técnicas, en grado creciente de complejidad y concertación, con las otras partes del conjunto tanto en la interpretación vocal e
instrumental como en el movimiento y la danza.
MÚSICA Y TECNOLOGÍAS
1.- Reflexión y debate sobre los cambios en el consumo y gusto musical y la
transformación de valores como el concepto de creación e interpretación a
consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.
2.- Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software
musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
3.- Valoración crítica del papel de las tecnologías en la música. Los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos
para la creación, la interpretación, la grabación y la difusión de producciones sonoras y
audiovisuales.
4.- Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de
músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.
Criterios de evaluación:
1.- Describir y diferenciar el papel que desempeña la música en situaciones y
contextos concretos: actos de la vida cotidiana, espectáculos y medios de comunicación.
2.- Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental, a
través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo.
3.- Analizar diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso
de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir sus
principales características.
4.- Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación,
difusión u otros.
5.- Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando
diferentes recursos informáticos.
Contenidos mínimos del área de Música para el 4º curso de
E.S.O.
1. Conocimiento y comprensión de los principios conceptuales esenciales del
lenguaje musical expresados en los correspondientes contenidos específicos.
2. Práctica de la grafía musical. Creación de melodías y formas simples.
3. Práctica vocal e instrumental en pequeño y gran grupo.
4. Identificación y conocimiento de voces e instrumentos en la audición.
5. Actitud comprometida, abierta, participativa y manifiestamente positiva ante
el trabajo a realizar a realizar en el aula y fuera de ella, tanto individual como
colectivamente.
6.- Reconocimiento de la música como medio de información y valoración del
hecho musical.
7.- Utilización de distintas fuentes de información para obtener información
sobre el panorama actual de la música.
8.- Comprensión del papel de la música en el mundo en el que vivimos, como
parte de los medios de comunicación, como lenguaje artístico con carácter propio y
como manifestación cultural que nos rodea.
9.- Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software
musical de distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la
interpretación y la creación musical.
10.- Valoración crítica del papel de las tecnologías en la música. Los medios
audiovisuales y las tecnologías de la información y la comunicación como recursos
para la creación, la interpretación, la grabación y la difusión de producciones sonoras y
audiovisuales.
Criterios de evaluación del área de música para el 1er ciclo de
E.S.O.
Consideramos la evaluación como el instrumento que permite reflexionar
acerca de la marcha del proceso de enseñanza y aprendizaje, valorar los
conocimientos adquiridos y proponer las modificaciones pertinentes para el logro de
nuevos objetivos de forma adecuada y eficaz.
Es evidente que la música plantea problemas específicos y que las
evaluaciones normalizadas en otros campos no son directamente aplicables al área.
En este sentido nuestra evaluación examina tanto el proceso como el producto; es
decir, comprueba tanto las capacidades de percepción, apreciación y comprensión, los
conocimientos, actitudes y capacidad para emitir juicios de valor respecto a la música,
como las producciones musicales de los alumnos. De esta manera, procedimientos
como la observación directa y el uso de medios audiovisuales como el magnetófono o
el vídeo son los más adecuados para el registro de las producciones musicales de los
alumnos ya que permite un estudio comparativo de los progresos que los mismos
realizan durante el ciclo.
Se realizará una evaluación inicial con el fin de observar el nivel en que se
encuentra tanto el grupo como cada alumno en particular. La evaluación inicial irá
seguida de una evaluación permanente del proceso. Por tanto consideramos que la
evaluación no debe realizarse fuera de contexto, es decir, como una actividad
específica dentro de unos límites temporales prefijados, sino que debería estar
integrada en las actividades normales de clase.
Consideramos los siguientes recursos como los más oportunos de cara a la
evaluación:
1. Ficha de evaluación, a partir de la cual el profesor podrá determinar
aspectos específicos a observar en cada unidad, al final de cada curso y al término del
ciclo.
2. Auto-evaluación al final de cada contenido que se incluirá en el cuaderno de
actividades del alumno. En el mismo se realizarán diversas propuestas para que cada
alumno pueda valorar el trabajo realizado en un contenido determinado así como sus
progresos. Algunas de estas propuestas tienen la finalidad de que cada alumno se
prepare para participar en un debate en el que se discutirán diferentes puntos de vista
sobre la evolución del proceso de enseñanza y aprendizaje.
3. Cuaderno de actividades donde se guardan las respuestas de los alumnos a
diferentes propuestas trabajadas en clase, comentarios, partituras ,etc. que el profesor
puede mirar en clase y observar cada tres meses obteniendo nuevos datos para la
evaluación de conceptos ,procedimientos y actitudes.
4. Realización de cuadros, ejercicios y pruebas escritas con el fin de comprobar
el conocimiento de hechos y conceptos.
Criterios de evaluación y promoción para el cuarto curso de la
E.S.O.
1. Analizar y participar en las actividades de interpretación colectiva
observando las actitudes necesarias para su producción: el marco del silencio,
atención al director y a los compañeros, escucha a uno mismo y a los demás.
2. Análisis de texto. Atención a los comentarios y corrección del ejercicio
escrito.
3. Observación de las intervenciones orales. Corrección y riqueza en el
lenguaje.
4. Valoración de la actitud participativa aportando material e ideas.
5. Ejercicio escrito.
6. Comentario después de las audiciones.
7. Analizar en el ámbito cotidiano, situaciones en las que se produce un uso
indiscriminado del sonido, proponiendo posibles soluciones.
8. Manifestar una actitud atenta, abierta, respetuosa y participativa ante las
actividades desarrolladas en el aula, individuales y colectivas.
9. Atender al cuidado del material escolar, tanto de uso global como particular,
observando la realización de las tareas en el cuaderno correspondiente siguiendo las
pautas (orden, caligrafía, ortografía, limpieza...) y el plazo fijado por el profesor.
10. Asistir con puntualidad y regularidad a clase. Como prescribe la ley, el
alumno perderá el derecho a la evaluación continua una vez que supere el número de
faltas establecido.
11. Mantener una actitud respetuosa con el resto de los compañeros y el
profesor.
La promoción de la asignatura tendrá lugar siempre y cuando la respuesta del
alumno a los criterios de evaluación y la adecuación a los contenidos mínimos sea
óptima.
Procedimientos de evaluación
Una vez fijados los criterios de evaluación correspondientes a cada curso es
preciso proponer también los pertinentes mecanismos de evaluación, que deben estar
encaminados a ampliar los horizontes del tradicional examen escrito.
La evaluación inicial es imprescindible como vehículo de acercamiento al
alumno, con el objeto de tomar contacto con los intereses y conocimientos de éste y
así fijar el punto de partida que corresponde a la realidad del grupo. La evaluación
inicial incorpora no sólo una prueba objetiva sino un amplio abanico de actuaciones
tendentes a calibrar globalmente las capacidades y actitudes del alumno ante la
asignatura en general o la unidad temática a tratar.
Observación constante de la actitud del alumno: la capacidad de percepción,
expresión y análisis; la expresión verbal y la escrita, la participación e integración en el
grupo; la puntualidad y asistencia a las clases; el cuidado de los materiales; la
realización de tareas en el momento que corresponda; el respeto hacia el resto de los
alumnos y el profesor.
La auto-evaluación del alumno es de suma importancia puesto que favorece el
desarrollo del sentido crítico hacia el propio trabajo y el de los demás. En este sentido
tampoco se debe olvidar la co-evaluación puesto que la cercanía física y el carácter
cooperativo de las tareas convierten a los alumnos en observadores del aprendizaje
de sus compañeros.
El cuaderno de clase es un instrumento de información básica. En éste se
deben reflejar los conceptos impartidos, así como loas actividades encomendadas por
el profesor con el cuidad, orden y limpieza deseables. Dado el escaso hábito de
estudio que se ha detectado en los alumnos de E.S.O. del centro, el control del
cuaderno será muy estricto, contemplándose actuaciones inmediatas en el caso de
que dicho seguimiento no corresponda al planteamiento realizado.
Las pruebas específicas están encaminadas a valorar objetiva y puntualmente
los contenidos conceptuales y procedimentales adquiridos por el alumno. El carácter
continuo de la evaluación se refleja en ellas de forma manifiesta, puesto que
incorporarán de forma reiterada conceptos y procedimientos abordados con
anterioridad al período correspondiente a la prueba. No olvidamos el valor que ésta
aporta en cuanto a la actitud de orden, limpieza y cuidado de la ortografía y de la
caligrafía.
Los grupos de trabajo constituyen una interesante fuente de información para
valorar las capacidades así como las actitudes del alumno en cuanto a respeto a los
compañeros y participación en el trabajo colectivo.
El diálogo personal es asimismo un valioso recurso alternativo que enriquece
los procedimientos anteriores.
No debemos olvidar finalmente la evaluación de la propia enseñanza, tanto en
los contenidos como en las actividades y recursos, contando para ello con la
participación del alumno, de manera que la programación se ajuste en todo momento
a los requerimientos del proceso educativo.
Instrumentos de evaluación
En la literatura educativa, la recogida de datos del aprendizaje se asocia al uso
de los instrumentos de evaluación, y en este contexto se entremezclan instrumentos e
indicadores de evaluación que pretenden diagnosticar cuando ha aprendido el alumno.
Se observa que existe una diversidad amplia de instrumentos para utilizar en el
proceso de evaluación, de manera que, además, de servir como diagnostico de lo
aprendido, sea utilizado como una retroalimentación para el proceso de aprendizaje.
Los instrumentos de evaluación comprenderán los siguientes:
 Libreta del alumno. El alumno tendrá una libreta exclusiva para el
trabajo en el aula y en casa para la asignatura de música.
 Libreta pautada. Además, el alumno deberá tener una libreta de papel
pautado, en la que se trabajarán aspectos relacionados con la escritura
y el lenguaje musical.
 Cuaderno del profesor. El profesor anotará en ese cuaderno todos los
indicadores del trabajo diario en el aula por parte de los alumnos, así
como lo relativo a la actitud, el comportamiento y cualquier otro aspecto
relevante a la hora de la calificación. Además, en el cuaderno se dejará
constancia de las diferentes pruebas orales que pudieran realizarse a lo
largo del curso, así como de su calificación.
 Pruebas escritas. Las diferentes pruebas escritas serán otro de los
instrumentos de evaluación.
Criterios de calificación
El mayor porcentaje de la nota (un 90 %) está constituido por los distintos
ejercicios escritos: trabajos, tareas ordinarias y pruebas escritas.
El resto de la nota la conforman los criterios de evaluación distintos a los que
engloban el primer porcentaje y que están incluidos en la programación.
Debido a la presencia en el presente curso académico de un grupo flexible (2º
A ESO) como grupo de atención a la diversidad, este departamento considera de
suma importancia establecer un centro de interés hacia este tipo de alumnado que
responda a características específicas dentro del currículo ordinario y que hace que
sea necesario realizar una modificación de este apartado en lo concerniente a los
porcentajes con los que se va a evaluar. De este modo se establecen los siguientes:
70 %........ Nota de pruebas escritas
20 %........ Trabajos, libretas, fichas y tareas realizadas, dentro y fuera del aula
10 %........ Actitud de respeto y tolerancia
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