Documento 16050

Para hablar del cubismo sería interesante hablar un poco acerca de sus orígenes. Antes de que el cubismo
siquiera pensara en aparecerse, ya se estaba reaccionando en contra de le hecho de reflejar fielmente la
naturaleza, con los mismos colores, las mismas formas... como un si fuera una fotografía. Comenzó a
aplicarse una visión más subjetiva de la realidad con este nuevo movimiento conocido como
postimpresionismo, donde los pintores Seurat, Cezanne, Gauguin y Van Gogh (principalmente) tuvieron
mucho que decir. El primero, inventó el puntillismo, que fue una tendencia que trato de recuperar el carácter
científico en la investigación de los colores, y para lograrlo se retomaron las investigaciones sobre el color
aplicado localmente y sus combinaciones de primarios aplicados con pinceladas minuciosas que evitaban la
mezcla de los impresionistas. Este efecto causo un resultado bastante extraño, ya que las imágenes se
encontraban sometidas a sólidas composiciones geométricas, muy lejos de la espontaneidad y la intención de
representar fielmente la realidad de los impresionistas. Aquí ya podemos ver los primeros indicios de formas
geométricas dentro de la pintura. De hecho, Cezanne en su momento dijo que todas las formas de la
naturaleza parte de la esfera, el cono y el cilindro. Los antes mencionados Cezanne, Gauguin y Van Gogh se
preocuparon de un unos expresivo del color y una mayor libertad formal en sus pinturas. Cezanne resalto las
cualidades materiales de la pintura, como se puede observar en Pinos y Rocas, Gauguin, por su parte, presento
sus pinturas a base de superficies planas y decorativas, como en Calvario Breton y Van Gogh trato de
aproximarse a la naturaleza mediante vigorosas pinceladas coloridas, como en Noche Estrellada. En toda las
obras de estos artistas puedo apreciar un quiebre con todo lo que venía anteriormente establecido; es una
suerte de transición hacia lo que viene más adelante, que es el cubismo.
La búsqueda del volumen y la geometría llevo a Picasso y a George Brake a desarrollar esta tendencia
denominada cubismo, cuya evolución se desarrolla en tres etapas: la fase analítica, que va desde 1907 hasta
1909, aproximadamente, luego se encuentra la parte hermética, de no tanta importancia como las otras dos,
entre 1910 y 1912 y por último la etapa sintética, a partir de 1912.
Al rechazar la representación realista seguida desde el renacimiento, al presentar un enfoque mucho más
analítico y abstracto de los temas, al presentar objetos desde diferentes puntos de vista (algo que sería
totalmente impensable dentro de otros movimientos y dentro de la misma realidad, que a fin de cuentas, las
realidad es lo que cada uno ve como realidad), el cubismo significó un cambio radical en la historia del arte,
convirtiéndose en el precursor de la abstracción y la subjetividad artística. Fue una total revolución contra el
sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y
el color contra la ausencia de formas, características del impresionismo. Los cubistas rechazaron la
perspectiva y el movimiento y la dieron mas importancia a la línea y la forma, inspirándose principalmente en
el arte negro−africano y en Oceanía.
La expresión más frecuente dentro del cubismo presentó un enfoque analítico y abstracto de los temas; el
artista determinaba y pintaba las formas geométricas básicas que revelaban las formas geométricas
subyacentes. Como se puede ver en la etapa analítica, el cubismo presenta una descomposición de objetos
simples en colores como grises, marrones, verdes y amarillos, con la intención de evitar cualquier eventual
efecto naturalista y emocional derivado de los colores. El artista intentaba un arte meramente más conceptual
que realista. Dentro de los principales precursores de este movimiento también se encuentra el pintor francés
Juan Gris, quien decía de un cilindro hago una botella que era como la principal idea del cubismo, el
representar los objetos de la naturaleza a través del cono, el cilindro y la esfera. Los elementos más preferidos
para ser representados eran los instrumentos musicales (en especial la guitarra), las botellas, las pipas, los
vasos y los periódicos, pero nunca se excluyo la figura humana. Dentro de las obras mas preciadas de este
momento se encuentran Muchacha con anomalía de Picasso y Hombre con guitarra de Braque.
Más adelante, ya hacia el año 1912, durante la parte sintética del movimiento, se presenta un cubismo donde
el color recupera el protagonismo; las superficies, aunque siempre fragmentadas, eran más amplias y
decorativas. La novedad más importante introducida durante este periodo fue, sin duda, el uso de materiales
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no pictóricos. La introducción del collage incorporó a la obra elementos cotidianos, como cajetillas de
cigarros, páginas de diarios, pedazos de vidrio, telas e incluso arena. A través de esto, y aparte de aprovechar
las diferentes texturas y naturaleza de sus componentes (como los antes mencionados pedazos de vidrio, etc),
planteo, desde un ángulo original, la cuestión siempre inquietante de qué era realidad y qué era ilusión. A
diferencia del momento analítico del cubismo, los pintores comenzaron a introducir colores más vivios en sus
pinturas.
Para finalizar, puedo decir que a mi juicio, el movimiento cubista es (aparte de ser el que personalmente más
me gusta), es el que más radicalmente presenta un cambio en la forma de pintar, por el hecho de presentar
figuras desde distintos ángulos al mismo tiempo, algo que era impensable durante los movimientos anteriores
y de hecho es impensable en lo que pensamos que es la realidad; recordemos que el cubismo planteaba la
pregunta de qué es lo que realmente era realidad y que no era realidad, de lo que se desprende que la realidad
es algo subjetivo, y que cada uno se plantea su propia realidad según sus intereses.
Anexo:
El cuadro Las Señoritas de Avignon de Pablo Picasso es considerada la obra más importante de este
movimiento, por el hecho de que marca su comienzo, incluye una cita a Cezanne, unos de los precursores,
sino el más importante, de este movimiento, incluye la presencia del arte negro−africano y presenta los
primeros indicios concretos del cubismo.
Guernica, de Pablo Picasso, mi cuadro favorito.
Bibliografía:
• Enciclopedia Multimedia Encarta '98, Cubismo
• La Enciclo, Ed. Arrayán, Tomo I
Linkografía:
• http://www.artehistoria.com
• http://palmexo.org/piston/cubismo.html
• http://web.org.uk/picasso/guernica.html
• http://www.google.cl/search?q=guernica&ie=UTF−8&oe=UTF−8&hl=es&btnG=B%C3%BAsqueda+en+Goo
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