Obesidad, Botero

BOTERO Y LA SENSUALIDAD DE LAS CURVAS Y
REDONDECES.
DE LA PINTURA A LA REALIDAD.
Andrea Marquez Lopez Mato
2005 No publicado
"No soy un caricaturista, solamente como todo artista empleo la deformación.
Los fenómenos y objetos reales son más o menos deformados para acordar con la
composición en todo artista. Lo mío son formas divergente de expresión.
Exalto las formas. Ni siquiera es una defensa o una critica a la gordura,, solo busco
acentuar la corporalidad, la voluminosidad, la sensualidad y la provocación.
Mi interés es en la abundancia y la forma totalizadora, el exceso en formas y colores".
Estas palabras pertenecen a Botero, Hoy por hoy, una persona de cualquier país o
posición social sin ser experto en arte, puede reconocer un Botero si lo ve.
Esa es la mejor prueba del carácter universal alcanzado por este artista colombiano.
Los legos en la materia, posiblemente dirán con algo de gracia, que se trata del pintor de
gorditos, mientras que los especialistas hablarán sobre un estilo personal que privilegia
el volumen y el color.
Sobre el tema de la “gordura” en sus obras, el escritor Juan Carlos Botero, hijo del
artista aclara: “En contra de la concepción popular, el estilo de mi padre no tiene nada
que ver con la gordura. Decir que él pinta gordos equivale a decir que El Greco
pintaba flacos. No es en broma cuando él dice que jamás ha pintado un gordo en su
vida. De haber elementos gordos en sus cuadros, tendría que haber elementos delgados
para marcar el contraste y hacer patente la obesidad. En cambio, cada objeto en sus
lienzos está pintado con la misma exaltación del volumen: las flores, las personas, las
frutas y hasta las moscas. El rasgo distintivo de su obra es su coherencia estilística.”
“Además, una cosa es la gordura, y otra es el volumen.”Al ensanchar las formas en sus
cuadros, desafiando las proporciones naturales, aumenta el espacio para aplicar más
color en la tela, y les brinda sensualidad a esas mismas formas.
En realidad, sin ser sus hijos, creemos que la redondez que caracteriza la obra de Botero
es lo que hace que, hasta las cosas más inertes en su pintura resulten apetecibles.
Todo artista distorsiona la realidad
El la distorsiona para exaltarla hasta la inmensidad.
Para continuar la línea culta de este apartado obra sintetizaremos la vida de este
famosísimo pintor (felizmente su muerte no parece demasiado cercana) y discutiremos
"médicamente" su arte vertiendo opiniones propias y ajenas (a Usted, no a el, porque
como vimos muchas interpretaciones son de su propio hijo); pero no nos referiremos a
algún mal que lo aqueje en particular , sino a los probables “males” de las criaturas de
sus obras , que son, ni mas ni menos, que los “males” de más de media humanidad.
Fernando Botero nace en Medellín en 1932, autodidacta primero y luego académico,
siendo su primera inclinación el dibujo, lo que le permite financiar sus estudios en el
Liceo San José y en la Normal de Marinilla. Luego se trasladaría a Bogotá para
comenzar con acuarelas y óleos,
Abre una exposición en la que vende todos los cuadros (que diferente presagio que el de
los pobres van Gogh o Gaugin, quienes se hicieron mercaderes solamente después de
muertos). Obtiene premios y se publica una monografía de su trabajo cuando tiene solo
20 años.
Más tarde viajará a Florencia, París y Madrid en donde busca en las raíces
renacentistas, lo que será la característica de su obra. Se apropia de la plasticidad total
que le transmiten Piero della Francesca (“- por la plenitud de la forma, la organización
del espacio y la armonía cromáta, es el mayor exponente del color local en la pintura"), Paolo Uccello (“– por su pasión por la geometría, que significa para mí la
serenidad de la pintura-“), Tiziano ( "- en su pintura se encuentra un color que es como
una expresión de la naturaleza-“'), Ingres, Giotto, Masaccio ("- estudiando estos
artistas, yo adquirí gradualmente mayor claridad sobre lo que el espacio y el volumen
querían decirme. Se me acentuó el deseo por lo enorme. por lo fuert, por lo
monumental- “)
De regreso a su país, es nombrado profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de Colombia. En 1955 con su primera mujer (tuvo tres y
llamativamente todas ellas fueron o son esbeltas y flacas) se radica en México, donde se
interesa por el arte precolombino y el trabajo de los surrealistas de ese país.
Es en este momento donde al pintar la obra 'Naturaleza Muerta, con Mandolina,
descubre la posibilidad de aumentar el volumen de las formas. Pintó, por error,
demasiado pequeño el hueco del instrumento musical lo que aumentó las otras
dimensiones. Ese pequeño oscuro vacío se le convirtió, paradójicamente, en una gran
iluminación. Le otorgó al instrumento la solidez que irá a desembocar en el encuentro
de la proporción “boteriana” que luego desarrolla en toda su obra. “Fue como atravesar
una puerta para entrar en otro cuarto”, dice ante la auto-revelación.
Viviendo en Nueva York a mediados de los sesenta, desarrolló el estilo que lo ha
convertido en uno de los mayores artistas conocidos. A pesar de vivir en metrópolis
sofisticadas, Botero no deja de tratar temas conocidos, algo provincianos, que para él
representaban el mundo de sus recuerdos,de su infancia y de sus juventud. Plasma
bodegones, calles de pueblos sencillos, personajes emblemáticos como religiosos,
militares, prostitutas. Una de las temáticas más recientes es la tauromaquia, lo cual
plasma en el color y el dolor pintados sobre la arena. Al respecto y desafiando críticas,
que ven una veta comercial tras la elección de un nuevo leit-motiv aclara "Yo he osado
pintar la corrida porque conozco muy bien el tema. Uno no puede pintar si no hay una
relación entre el tema y el alma. Esto le da a uno cierta autoridad moral. Este tema me
viene por la sangr, por la vida".
Sin embargo en esa misma ciudad de nueva Cork, en la Gran Manzana, Botero pasa por
el período más difícil de su carrera artística. Es el momento del auge de la pintura
abstracta, época en la cual (al fin y al cabo, el arte también está o pasa de moda). Sí no
se es un pintor abstracto. no se es pintor. Los críticos decían que sus pinturas eran un
monumento a la estupidez; o simples ‘caricaturas ".
En 1964 cambia de mujer, y redefine su obra contra viento y marea. "Lo que me
interesa es exaltar la sensualidad de la forma asociada a los valores táctiles".
Recién ahora la revista Time publica una critica elogiosa sobre su trabajo. En 1973 se
instala definitivamente en París, donde comienza con sus primeras esculturas., y
coincide su cambio de material con otro cambio de pareja ({esta vez ella es una pintora,
diseñadora de joyas y obviamente escultora)
Sus escultura son grandes obras, en donde expresa lo que logró en las dimensiones
lineales de sus cuadros, rescatar el volumen, la plenitud que le garantiza jugar con
texturas, aunque en su trabajo escultórico se privilegia la forma y el tamaño. "La
escultura es una consecuencia natural de mi trabajo de pintor donde el volumen
siempre ha estado presente". Estos colosos se han expuesto al aire libre en las
principales ciudades del mundo, facilitando que las personas gocen de su arte sin la
limitación de las paredes. Los museos más famosos del mundo han expuesto su obra,
desde América a Asia , desde Europa a Oceanía. Le falta Africa de donde
paradójicamente parecen provenir muchas de sus inmensa figuras matriarcales.
Sin embargo, a sus 72 años, Botero ha decidido romper con su obra anterior, por lo
menos temáticamente. Abandonó la sensualidad y la exaltación al hedonismo para
retratar desde hace casi 10 años, con horrorizante detalle, la brutal guerra de guerrillas
que, desde hace 40 años, desangra a su país: un conflicto en el que miles de civiles
inocentes han perecido, alimentado además por el narcotráfico y la intolerancia. Sus
protagonistas pasan de los seres rechonchos y felices y las sexuadas gordas desnudas a
personajes angustiados, heridos o incluso muertos con heridas de bala. Y nuevamente
aclara, para los que creen ver en esto otra veta comercial, “Nunca he tenido la
pretensión de lucrar con el drama colombiano. Quiero que esta obra sea un testimonio
de un tiempo terrible, de una época de demencia en este país. Esta es una Colombia
violenta, terrible y es un hecho que ni siquiera un artista puede ya ignora . Ninguna de
estas obras saldrá a la venta nunca. Todas son para ser donadas y que sean vistas por
todos.”
El aporte original de Botero, como el de todo maestro está hecho de sus convicciones.
Sus convicciones acerca de lo que es, o debería ser (para lograr su ideal de la belleza), el
color, el volumen, la composición, la forma, el tema y el lenguaje estético.
El ejemplo, que él cita para definir las diferencias entre la copia y la creación es ya
clásica.
Señala que la mayor prueba para un artista, es la de la naranja. Cuando un maestro
dibuja esa imagen, lo que el espectador ve, además de la fruta, es la reflexión singular
del artista: su estilo. Por eso, una naranja de Van Gogh es distinta a la de Monet,
Cezanne o Bellini. Lo que está presente en esa forma tan sencilla, es la totalidad de un
estilo. Frente a un talento menor, el espectador sólo ve la naranja. Frente a un maestro,
el espectador presencia, ante todo, una reflexión. Y más aún, una vida consagrada al
oficio: un largo camino de preguntas y aciertos. Su conjunto de ideas.
Redondeando (nunca mejor puesta la palabra) la genialidad de Botero consiste en
exaltar el volumen de las formas. Ahí se aprecia la monumentalidad de sus figuras. En
la grandeza y heroicidad de las formas, la serenidad de sus personajes, el colorido tan
luminoso, la quietud de sus figuras, incluso en pleno movimiento, la expresión de las
personas, que miran hacia afuera y a la vez hacia adentro, como los rostros inmortales
del arte egipcio. No hay premura en sus óleos. Todo es quieto hedonista..
Pero expliquemos de modo sencillo, los males que pudieran aquejar a las figuras
enormes de Botero. Tratemos de entender porque la mitad de la humanidad es gorda y la
mitad flaca, o como diría el gran Fernando la mitad es voluminosa y voluptuosa y la
otra estética y larga. Más allá del arte, la ciencia nos enseña que estamos condicionados
a serlo por factores genéticos, biológicos, psicológicos y sociales.
En el hipotálamo un centro regulador de hormonas, conductas y emociones, ubicado en
el centro de nuestro sistema nerviosa se desarrollan complicados partidos de rugby o de
boxeo entre algunas sustancias que nos producen hambre y otras que nos producen
saciedad o plenitud (ni más ni menos que aquellas que nos hacen sentir "llenos" ante el
primer plato de ravioles a algunos y recién al tercero a otros). Estos mecanismos son
muy complejos, están en permanente interacción entre ellos y con el medio ambiente y
son influenciados por mecanismos biológicos y psicológicos
Para hacerlo simple, trate el lector de imaginar tres cuadriláteros de box emparentados.
El principal es en el cerebro, dentro de él mismo, el hipotálamo y zonas aledañas.
El segundo en la grasa (sí, esa que detestamos y lipo-succionamos) que maneja nuestras
ganas de comer o de parar, además de co-gobernar nuestra sexualidad.
El tercero es todo el aparato digestivo, principalmente el estómago, el intestino y el
páncreas.
.
En todos pelean los "gorditos", es decir las sustancias que nos llevan a la necesidad de
ingerir y del otro "los flaquitos", es decir aquellas sustancias que nos llevan a parar.
Veamos que sucede en cada uno, entendiendo que son siempre balance tipo ying y yan.
El primer ring es el cerebro
En el primero, el central o cerebral, por el equipo de los gorditos (los que regulan
positivamente la ingesta) están la noradrenalina, los neuropéptidos Y e YY (conocidos
en un inicio como Bulimin I y II por encontrarse aumentados en pacientes con bulimia
nerviosa y que son los agentes mas orexígenos que se conocen), y la dopamina que elige
que comemos, lo que nos gusta (las papas fritas más que la acelga, por ejemplo) .La
noradrenalina actúa sobre el hambre, y la dopamina es responsable del apetito. Del otro
lado del ring esperan la confrontación "los flaquitos" (los que regula negativamente la
ingesta) como la serotonina y la la galanina. Y principalmente una hormona llamada
CRH, con acción anorexígena y depresógena. Es responsable de la poca necesidad de
comer, de la reducción en la producción de ácido clorhídrico y del vaciado gástrico (las
abuelas tenían razón al creer que por comer poco, se nos achica el estomago), disminución de la actividad sexual, depresión e irritabilidad, (de acá los tan descriptos cambios
de carácter de las anoréxicas)
El segundo ring es el tejido adiposo
En el segundo ring, dependiente del tejido graso y otras partes del cuerpo relacionadas a
este, el ying de los “gorditos” son otros neuropeptidos como la adiponectina, la adipsina
(todos nombres muy complicados para estos villanos) y el yan de los “flaquitos” son las
leptinas o proteínas ob. Estas últimas se llaman adipohormonas porque las generan las
células grasas o adipocitos y desde allí van al cerebro decidiendo que no comamos más.
Tienen, y por el mismo precio, estímulo sobre la secreción de hormonas sexuales. (Sí,
repitamos que la grasa sirve no solo de relleno y producción de calor sino que es un
órgano endocrino imprescindible que produce mas de 20 sustancias vinculadas a la
alimentación, la sexualidad, el metabolismo y la distribución de vitaminas). Estas
leptinas, muy perfectitamente sincronizadas en los flacos sirven para disminuir la
ingesta de calorías, aumentar el gasto energético, el metabolismo basal y la actividad
física, producir pérdida de peso y disminuir la masa adiposa, la glucemia y la
insulinemia. Para los lectores que quieran profundizar este tema hay una charla entera
en power point para profesionales en la sección de material didáctico en esta misma
página}
Entienda lector la simplicidad de esto: si uno nace con sustancias de flaco, es fácil
mantenerse flaco. Se come menos, se gasta más rápido y se es más activo. (lo cual
significa que los flacos no tienen mérito alguno , ni motivo de ostentación de sus
hábitos de conducta hacia la comida).
Los gordos, en cambio, estamos entrampados. Tenemos mucha grasa, que produce
muchas leptinas pero estas no pueden actuar ya que desarrollamos (por razones
genéticas, por fin, algo de que culpar a nuestras abuelas amén de que nos enseñarnos a
comer demasiado, en porciones demasiado generosas) un fenómeno que se llama
leptino-resistencia. Por complicados mecanismos de acoplamiento a receptores, las
leptinas que circulan en gran cantidad por la producción del tejido graso hipertrofiado
(que tanto dolores de cabeza o mejor dicho de rodillas y de piernas, trae en la
actualidad), llega a los centros cerebrales específicos pero no puede actuar (si Usted
piensa que esto no es cierto, hay, como siempre en ciencia, modelos experimentales de
ratones obesos donde se estudian estas cosas). Recordamos que esto puede verificarse
“científicamente en una conferencia subida a esta página en la serie de material
didáctico
También ayudan a las leptinas en el equipo de los “flaquitos” sustancias muy viejas
pero recientemente descubiertas como la alfa MSH y el CART (por sí le interesa este
último que es el cocain-anphetamine related transcript se descubrió primero como
causante de la anorexia de adictos y luego se aclaró su función normal en la conducta
anorexígena)
En este mismo "round" del lado de los "gorditos" están el agouti (gracioso nombre para
un factor descubierta en la mulita guaraní, "acuti" que es obesa irrecuperable con
alteraciones en proteínas productoras de calor que le dan franjas amarillas en su piel, y a
quien los norteamericanos dieron en llamar agouti por falencias chauvinistas en la
pronunciación), el agouti related peptide (vartiante normal y más activa del anterior) y
otros tantos de nombres poco significativos, aunque signifiquen la biología tras la
delgadez o la gordura.
Las sustancias más nuevas (también viejas pero descubiertas hace poco) son los
endocanabinoides, que son sustancias muy similares a las marihuanas que aumentan la
necesidad de comer, la apatía y el estado de no-necesidad. Sobre los receptores a estas
sustancias actúan nuevas sustancias anoréxigenas (que como todas tienen riesgos y
beneficios, que también pueden consultarse en otra sección)
El tercer cuadrilátero es el sistema digestivo. El páncreas produce insulina, tras la
ingesta de azúcar que nos hace necesitar mas alimento y engordar y glucagon para
contrabalancearlo. Esto la medicina lo sabe hace mucho y los diabetólogos se encargan
de ajustar con drogas específicas cualquier desorden. Pero hemos agregado boxeadores
noveles. Entre los “gorditos” están las Ghrelinas o análogos de la hormona de
crecimiento, que son importantes estimulantes de la producción gástrica de hormona de
crecimiento con acción orexígena importante (dan mucha hambre en íntima complicidad
con nuestros luchadores del ring vecino como el agouti y el agouti related peptide). La
presencia de un medio estomacal ácido aumenta su liberación y la alcalinidad la
disminuye. (y aca tenían razón los abuelos: "un apertivo trae al hambre" y las amigas.
"un yogur te la saca" )Así el sistema gastrointestinal pasa a ser otro campo de batalla
donde el "flaquito" lo representa el NY336 intestinal, factor recientemente descubierto
con acción anorexígena tan potente como para que se estén desarrollando drogas
análogas (que intentan copiarlo sintéticamente) para el tratamiento de la obesidad.
Ya Miguel de Cervantes aconsejaba comer poco y cenar menos ya que la salud del
cuerpo se fragua en la oficina del estómago.
Pero dichas las cosa complejas de un modo simple: a los flacos les es fácil ser flacos y a
los gordos nos cuesta un perú (o debo decir una Colombia) dejar de serlo. Por la
excesiva producción de neuropéptidos, comemos más, tenemos mas cansancio físico,
nos cuesta mas la actividad física, gastamos menos energía ante el mismo ejercicio
somos menos ansiosos y tenemos mas tendencia a enfermedades metabólicas. (... y
nadie entiende que nos cuesta mucho dejar de ser gordos, tenemos que ir contra los
genes engañándolos con dietas sanas y ejercicio moderado. asta los genes se modifican
por el ambiente pero cuesta mas allá de la voluntad, que por si sola no alcanza.)
En contrapartida por el exceso de estrógenos que producen nuestros adipocitos y la
acción hipotalámica sexual de nuestro exceso de leptinas (que es resistente a darnos
saciedad pero no placer) somos mas sexuados y sensuales. En realidad los hombres
siempre defendieron la idea (y antes de ver Boteros) que las gorditas somos mejores
compañeras para las artes y partes amatorias (lástima que los modistos son gay).
Volviendo a Botero, como buen paisa (término coloquial para designar a los
antioqueños colombianos) sigue trabajando y supervisando los montajes de sus
exposiciones.
Un detalle que finalmente deseo destacar, es su generosidad. En el año 2000 realizó una
donación a Colombia de más de 300 obras de su colección particular, propias y de
Picasso, Gauguin, Renoir, Dalí, Manet y Corot; entre otras.
En una entrevista publicada en un libro de recopilación de sus obras (esos ilustrados
mamotretos que la gente usa para adornar mesas ratonas de lujosos y pretenciosos living
rooms pero que rara vez siquiera hojean) editado por Prestel en Alemania, Botero nos
alumbra coloridamente sobre el significado y el no significado de su pintura. Aclara que
no considera que haya un mensaje especial detrás de su pintura, sino solo obras poéticas
que el ve y plasma de ese modo. Niega que su obra sea barroca, como escriben, muchos
de sus críticos, ya que en este movimiento todo es centrifugo y con fuerza. Cree que sus
pintura es centrípeta, con fuerzas quietas, mirando hacia centros imaginarios para
permanecer cerca de ellos.
Refiere en forma textual que “No es barroca, es solo abundante. Aunque me pueda
equivocar las lleno de todo lo que se me ocurre. Puedo equivocarme, pero no dejo nada
de lo que viene a la mente fuera de las mismas"
Concluye diciendo “No pretendo miradas inteligentes o pícaras en mis obras porque
creo que esto distraería del resto del cuadro. Mis figuras miran al vacio.” Es conocido
que le pide a sus modelos que cierren los ojos y solo les permite abrirlos cuando está al
termina. Así logra que se perciba la forma, el volumen y no la vida interior de la figura
(tal vez con influencia, que alguna vez ha aceptado de la pintura egipcia donde las
figuras no miran al que las mira). Ni siquiera acepta que miren a la eternidad, recalca
que miran a la nada...
Su modo de trabajo fue y será intuitivo. Hace un bosquejo que traslada a la tela, pero los
colores que decide son los que luego dirigen la pintura. "solo sigo los colores, ellos me
sugieren nuevos motivos, sigo sus sugerencias y para plasmarlos donde deben estar
puedo necesitar inventar nuevas figuras o nuevos objetos para que los lleven" Por esto
mismo necesito tomarme libertad en cuanto a las proporciones, cada figura tiene el
tamaño de la cantidad de color que sugirió su introducción (notorio en mujer
desabrochando su brassiere, donde tras la descomunal figura de una dama se observa un
minúsculo hombrecito dormido)
Es menos sabido que Botero también publicó cuentos.
Y siguen la misma línea argumental que sus pinturas.
Uno se trata de un bebe que nace de una madre no conciente de su embarazo ya que
adelgazaba en lugar de engordar, y que luego crece desproporcionadamente hasta
romper la casa.
Otro describe la relación entre un pintor y su modelo deliciosa donde el protagonista
admirador de una mujer de amplias caderas y pechos excesivos y redondos, logra
convencerla de que pose para el. Una vez desnuda, en el sofá, la mata, la corta y la come
con deleite sabiendo que nunca conocería a otra modelo tan deliciosa como ella. (este
estilo que mezcla inocencia, recreación clásica y realismo mágico nos recuerda a toda la
literatura latinoamericana)
Desde las pinturas de Fernando a las opulentas señoritas de sus cuentos, las formas
pletóricas y voluptuosas siempre expresan sensaciones: "Voluptuosidad es
indiscutiblemente sinónimo de sensualidad..
Y se boterizó la cultura. Y se redescubrió la posibilidad de no ser criticado por tener
kilos de mas y se trata de frenar la mistificación cultural de las figuras andróginas,
hieráticas, asexuales, (excelentes para ver en una foto, pero no para vivir una película).
El problema es el paradigma cultural en que estamos inmerso, que hace que ni ropa
haya para estas Venus veneradas antes y vituperadas ahora.
Quiero celebrar este hecho con los/las lectoras con sano sobrepeso (es decir, sin
diabetes, ni exceso de colesterol, ni hipertensión...¡uy.!..que difícil como se achica la
cantidad de ilustrada audiencia), la muerte de la hipocresía de creer que un kilo de más
es sinónimo de rechazo social e impide la felicidad. Defendamos, dentro de los
parámetros de salud el cuerpo que Dios y nuestras abuelas nos han legado. No estamos
defendiendo la obesidad como promotora indudable de enfermedades metabólicas pero
tampoco la anorexia extrema o la bulimia productora de otras tantas enfermedades
metabólicas y psiquiátricas.
No hay ley de obesidad aprobadas para el PMO (2008) no hay ley de talles supervisada,
no hay campañas en contra de la imagen de flacura como sinónimo de éxito y belleza.
No hay…
Hay pueblos hambreados y hay pueblos con excesivo sobrepeso ya epidémico. Hay
ricos y pobres nutricionales
Hay modas
Debiera solo propenderse a la salud…
La vida humana es demasiado corta para empezar a quitarle cosas (ni siquiera placeres o
kilos). Lo importante es añadirle capítulos, de disfrute, de gozo y de sensualidad.
La foto de Fernando
Botero, ( por cierto no
obeso como creería
mucha gente) frente a
sus tradicionales figuras
voluptuosa
Los cuadros de Naturaleza,
anteriores a sus figuras donde ya
observamos las formas
redondeadas, la famosa
mandolina desproporcionada y el
aumento de los volúmenes.
Es llamativa la monocromía, para
lo que fue el despliegue posterior
de los colores "Yo voy donde ellos
me lleven, si necesito más
superficie sugerida por los
mismos, incorporo otra figura"
Entre sus Clásicos "La
familia del Presidente",
donde siempre muestra
una mirada irónica. Se
observa la idea clásica
latinoamericana de que en
toda buena familia había
un militar, un cura y un
político . La opulencia que
trasmite no necesita más
apelativos
Tras su paso por
Europa, comienza
la época de copiar
cuadros famosos.
No lo hacia del
original, sino de
una reproducción.
La infanta de
España, tomada de
“Las meninas” de
Velásquez, con su
impronta principal.
o"
"El levantar de la doncella,
homenaje a Bonnard",
como en los anteriores,
versión libre de la copia de
un gran maestro con su
propia percepción.
"Mujer desabrochándose el Brassiere", es
llamativa por la manifiesta ignorancia
hacia ella, de la figura masculina del fondo.
En realidad botero la agrego, al parecerle
que en el fondo se intuía la necesidad de
variar el color
Vea la sensualidad y la voluptuosidad
de esta pareja de baile, aun cuando no
respeten los cánones actuales de
al vez porque,
a Pascal,
belleza.
Como parafraseando
en todas su figuras,
tal
cual lo aclara el mismo, la mirada está
perdida para no centrar la atención de
la figura. Aún aquellos que nunca
bailarían con una gorda, admiran esta
figura, tal vez, porque parafraseando a
Pascal ¡Que cosa tan vana es la
pintura, que suscita admiración por su
semejanza con cosas que no
admiramos en el original!
El "Botero" mas reproducido en todo
el mundo Su "mujer sentada "
revelando todas las características de
sus llamadas "gordas" (el odia este
apelativo): redondeces, volumen,
sensualidad, abundancia,
desproporción, voluptuosidad y
miradas extraviadas...
Justo lo contrario a lo expuesto por el
pintor holandés Kees van Donges quien
en 1877 refería.¿El secreto de mi
éxito? Yo pinto siempre a las mujeres
más delgadas de lo que son, y sus
joyas, más grandes"
Su temática actual, basada en
los sufrimientos de Colombia
por la guerrilla, el
narcotráfico y los secuestros.
persigue un bien social y
declaró que estos cuadros
nunca estarán a la venta, sino
que deben ser vistos para
comprender el drama de su
país