Contenidos de literatura de 4 de la ESO

TEMA 1.
José de Espronceda:
RebeldÃ−a social
y libertad creadora
Nació en Almendrarejo, en 1808, pero se traslado a Madrid a una pronta edad. Con 18 años se
autoexilió a Lisboa, donde se enamoro de Teresa Mancha, a la cual siguió hasta Londres. Su estancia
en Inglaterra le permitió conocer la obra del escritor romántico Lord Byron, que tanto influyó en el.
Muerto el rey regresó a España con Teresa, con la cual vivió una relación sentimental muy
conflictiva. A teresa dedicó una de las más hermosas elegÃ−as españolas.
Su rebeldÃ−a le hizo participar en numerosas y peligrosas revueltas polÃ−ticas, al mismo tiempo que
aumentaba su fama.
Murió de difteria en Madrid a los 34 años.
Su obra: Comenzó su carrera literaria siendo neoclásica, pero tras conocer a Byron se derivó
hacÃ−a el romanticismo.
Hizo romanticismo exaltado, lleno de ritmo y fantasÃ−a.
Escribió una novela histórica (“Sancho Saldaña”) pero se le conoce principalmente como poeta, de
las cuales destacan sus “Canciones” en las cuales idealiza a individuos marginados de la sociedad.
“La canción del pirata” le convirtió en un escritor muy popular.
Escribió dos poemas narrativos “El diablo mundo” y su obra más famosa, “El estudiante de
Salamanca”.
Gustavo Adolfo Bécquer:
Romanticismo TardÃ−o
G. A Bécquer nació en Sevilla en 1836. Se quedó huérfano a muy temprana edad. TenÃ−a un
carácter melancólico y tÃ−mido. Desde muy joven se despertó en el él interés por la lectura.
En la adolescencia se interesó por la pintura pero pronto descubrió su vocación literaria.
Publicó sus primeros poemas de estilo clasicista en 1853. En 1854 se trasladó a Madrid donde vivió
una vida bohemia y llena de dificultades económicas. No logró publicar sus “rimas”, y para colmo
perdió el manuscrito de esta obra, la cual recompuso de memoria. Ejerció de censor y en la década
de los sesenta se hizo periodista de un periódico conservador.
Se casó con Casta Esteban, hija del medico que le trataba de tuberculosis, pero seguÃ−a enamorado
de Julia EspÃ−n. Durante la revolución de 1868 perdió su trabajo como censor.
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Murió en 1870 en la más absoluta pobreza.
Sus amigos publicaron sus “Rimas y Leyendas” póstumamente.
CaracterÃ−sticas de las RIMAS: 79 poemas breves, de carácter melancólico, que reflejan la
frustración del poeta al no poder realizar sus deseos. Son poemas breves de estructura apelativa. Tiene
influencias de la poesÃ−a popular y del simbolismo.
RosalÃ−a de Castro:
Romanticismo TardÃ−o.
Nació en Santiago de Compostela en 1837. Pronto mostró tu talento para la versificación y el arte,
especialmente para la música. Se casó con Miguel MurguÃ−a, erudito galleguista.
Se refugio en su soledad sin renunciar a su compromiso social.
Contribuyó al Rexurdimiento. Murió en Padrón en 1885, con 48 años.
Su obra: “En las orillas del mar”.
Es su obra en castellano más importante. Profundiza en el pesimismo existencial. La vida no es más
que una fuente de angustia y dolor. El destino es la soledad (saudade)
Tiene un tono elegiaco.
Mariano José de Larra:
La prosa Costumbrista.
Nació en Madrid en 1809. Tuvo que huir con su familia a Francia, debido a que su padre habÃ−a
colaborado con el gobierno impuesto por Napoleón en España. A su vuelta fundó algunos
periódicos y se hizo famoso firmando sus artÃ−culos con el seudónimo de “FÃ−garo”.
Al final de su vida con tan solo 28 años. Vivió dos grandes frustraciones, la primera no poder tomar
posesión de un escaño polÃ−tico ganado en Ôvila debido a unas elecciones amañadas y su ruptura
con Dolores Armijo, una mujer casada de la cual era Amante. Su verdadera vocación fue el
periodismo y creo los artÃ−culos de costumbres.
Clasificación de su obra periodÃ−stica:
1º ArtÃ−culos de costumbres.
Critican los vicios y atrasos.
“Vuelva usted mañana”: Critica a los funcionarios indolentes y vagos
“El castellano viejo”: Critica la mala educación disfrazada de campechanÃ−a.
“Casarse pronto y mal”: Critica los perjuicios de los matrimonios a destiempo.
2º ArtÃ−culos polÃ−ticos.
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Critico a los conservadores y carlistas. Era un intelectual independiente a la hora de ejercer la critica,
también lanzó dardos contra los liberales, cuando estos a su juicio, erraban.
3º ArtÃ−culos literarios.
Defendió la libertad creadora del Romanticismo.
TEMA 2
Benito Pérez Galdós.
Nació en Las Palmas en el año 1843 y murió en Madrid en 1920. A los 19 años se trasladó a
Madrid a estudiar la carrera de Derecho.
PoseÃ−a una prodigiosa memoria y un agrupado poder de observación. Estas facultades le
permitieron obtener información de todo tipo de gentes en las que luego se inspiró para escribir sus
novelas.
Escribió 32 novelas, 46 episodios nacionales, 24 obras de teatro, asÃ− como infinidad de cuentos de
prólogos, artÃ−culos, cuentos y criticas literarias.
Su obra está inspirada por el noble ideal ilustrado de que desde la literatura se puede modernizar la
sociedad y que la educación es el instrumento más importante para el progreso del paÃ−s.
Evolución de su obra literaria:
1º Etapa: REALISMO
Novela histórica: “Episodios Nacionales”.
Propósito: Aprender del pasado para construir una sociedad mejor basada en la paz y el progreso.
Novela de tesis: “Marianela” y “Doña Perfecta”.
Propósito: Defensa del progreso y la ciencia. Analiza los males de la sociedad española reflejados en
la vida cotidiana de la burguesÃ−a.
2º Etapa: NATURALISMO.
Novelas contemporáneas: “Fortunata y Jacinta” y “Lo prohibido”.
Propósito: Reflejan acontecimientos históricos y la sociedad en la que vivió el autor. El afán por
aparentar las clases medias venidas a menos.
3º Etapa: ESPIRITUALISMO
Superación del Naturalismo: “NazarÃ−n” y “Misericordia”.
Propósito: Mostrar que la vida human no esta determinada ciegamente por el ambiente o la herencia
sino que el hombre se construye a si mismo.
Leopoldo Alas “ClarÃ−n”
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Nació en Zamora en el año 1852 y murió en Oviedo en 1901.
Pasó sus primeros años en León porque su padre era gobernador de esta ciudad. Tras estudiar
bachillerato y la carrera de Derecho en Oviedo, se trasladó a Madrid para cursar el doctorado.
En 1875 firmó sus colaboraciones en el periódico El Solfeo con el seudónimo de “ClarÃ−n”
Comenzó su carrera como crÃ−tico literario, en la que se ganó la fama de severo. Obtuvo la cátedra
de EconomÃ−a PolÃ−tica y desarrollo su labor como profesor de la universidad de Oviedo. A los 35
años publico su obra maestra, “La Regenta”. En 1886 su primer libro de cuentos titulado “Pipá” y
en 1891 su segunda novela, “Su hijo único”
Fue un intelectual de ideas liberales. Denunció la injusticia y la corrupción polÃ−tica de la
Restauración Monárquica. Fue consciente de papel que debÃ−a desempeñar la educación en la
regeneración de la sociedad española.
Su obra: “LA REGENTA”
Ana Ozores (la Regenta) lleva a su espalda la fama de sus padres, y tendrá un intento frustrado de no
ser la comidilla de la sociedad.
Rechaza casarse con un rico burgués y se casa con un viejo desquiciado con la espera de encontrar la
tranquilidad y el respeto que no ha tenido su familia.
Pero con el paso de los años el marido de Ana solo se dedica a la caza y a leer obras del teatro
barroco, sin prestar atención a la joven, que se siente frustrada como mujer y por no poder satisfacer
su instinto maternal.
Su fe religiosa de da fuerza para rechazar al atractivo Ôlvaro MesÃ−a, un seductor al más puro
estilo Don Juan Tenorio.
FermÃ−n de Pas, el clérigo y consejero espiritual de Ana es un sacerdote ambicioso y sin vocación y
con doble moral. Intentara seducir a Ana, pero esta se da cuenta y abandona la religión y cae en
brazos de Ôlvaro MesÃ−a.
El seductor MesÃ−a mantiene relaciones con Ana Ozores.
El marido de Ana se entera del adulterio y tras haberse sentido mancillado por su honra, reta el
seductor, el cual lo mata y huye a Madrid.
Finalmente Ana Ozores vuelve a estar en boca de todos siendo la comidilla de la sociedad de la ciudad
de Vetusta.
TEMA 3
Antonio Machado:
Del simbolismo a la poesÃ−a cÃ−vica.
Nació en Sevilla en 1875. Su padre era un estudioso del folclore, lo que le permitió conocer la
métrica y las estrofas tradicionales.
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Se trasladó a Madrid, donde recibió clases en la Institución Libre de Enseñanza.
En 1899 viajó por primera vez a ParÃ−s. AllÃ− conoció a los poetas simbolistas. En 1907 publicó su
primer libro importante, “Soledades, galerÃ−as y otros poemas”.
Tras ganar la cátedra de francés del instituto se traslado a Soria, donde conoció a Leonor
Izquierdo, con quien se caso dos años más tarde. En 1912 publicó su segunda obra, “Campos de
Castilla”. La muerte de Leonor sumió al poet en una profunda depresión.
Se traslado a Baeza (Jaén), donde vivió con su madre. Su última obra poética se titula “Nuevas
canciones”.
En 1936 estalló la Guerra Civil y se refugió en valencia, pero finalmente salió de España en 1939.
Murió dÃ−as después en Colliure, pueblo situado al sur de Francia.
A la perdida de su esposa dedicó estos versos:
Señor, ya me arrancaste lo que más querÃ−a.
Oye otra vez, Dios mÃ−o, mi corazón clamar.
Tu voluntad se hizo, Señor, contra la mÃ−a.
Señor, ya estamos solos mi corazón y el mar..
ETAPAS DE MACHADO.
1º Etapa. Modernismo.
Obra.
Soledades, GalerÃ−as y otros
poemas
El poeta se refugia en su yo
interior.
Temas y propósito
La poesÃ−a es “ Un dialogo del
hombre con su tiempo”
Punto de vista
Irracional
Resultado emocional
Pesimismo existencial
2º Etapa. Superación Del
modernismo.
Campos de Castilla
Identifica sentimentalmente el
paisaje castellano y reflexiona
sobre el pasado
Con actitud crÃ−tica. El objetivo
sólo se consigue con esfuerzo
colectivo y sobre la base del
trabajo.
Optimismo social y polÃ−tica
Caminante, no hay camino,
“¿A dónde irá el camino?”
Verso significativo
Se hace camino al andar.
(Incertidumbre)
Estilo
Lenguaje oscuro, debido a los
sÃ−mbolos.
(Responsabilidad)
Lenguaje claro, prosaico,
poesÃ−a destinada a la
comunicación.
Juan Ramón Jiménez
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Del Modernismo de la
PoesÃ−a Pura.
Nació en Palos de Moguer (Huelva) en 1881. Fue un poeta extraordinariamente sensible. Admiró la
poesÃ−a de Rubén DarÃ−o.
A la muerte de su padre en 1900, sufrió una profunde depresión.
Se trasladó a Madrid en 1911, y luego viajó a Francia, y Estados Unidos. En 1914 publicó “Platero y
yo”, prosa poética modernista y una de las obras mas traducidas de la literatura española.
Al comenzar la Guerra Civil de 1936 se exilió, primero en Estados Unidos y, posteriormente, en Puerto
Rico, donde murió en 1958. En 1956 recibió el Nobel de Literatura.
Juan Ramón simbolizaba un tipo de artista que se aÃ−sla del mundo y entrega su vida a la relación
de su obra.
GENERACIÃ N DEL 98
AzorÃ−n:
Ensayista
Nació en Monóvar en 1873, y murió en Madrid en 1967.
Es Autor de la conocida novela “La Voluntad”.
Destacó fundamentalmente como periodista y de ensayos como “Castilla”.
Trató el tema de la decadencia española. Intentó establecer el carácter del español a partir de
una interpretación personal del paisaje castellano y de personajes de la tradición literaria.
AzorÃ−n elabora de forma impresionista y subjetiva microhistorias rurales que reflejan el mundo
cotidiano. Las descripciones contienen detalles que podÃ−an pasar inadvertidos a una mirada poco
atenta. Revelan la esencia o manera de ser de las gentes sencillas. A partir de esas escenas y objetos
cotidianos, el autor se remonta al pasado, dando la sensación de que el tiempo no pasa.
Unamuno:
La novela filosófica.
Nació en Bilbao en 1864. Filósofo y escritor, fue uno de los intelectuales españoles mas importantes
de su época. Destacó su rebeldÃ−a.
Se enfrentó a la dictadura de Primo de Rivera y se autoexilió en Francia.
Murió en Salamanca tras ser arrestado en su domicilio, en la Nochevieja de 1936.
Su obra: Aparte de su obra ensayista, destaca como innovador autor de novelas, como “Amor y
pedagogÃ−a”, “Niebla” y “San Manuel Bueno mártir”. Como poeta, es autor de “El Cristo de
Velázquez”.
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TEMAS FILOSÃ FICOS DE UNAMUNO.
1º La libertad humana. Unamuno compara el poder que ejerce Dios sobre lso seres humanos con el
que tiene el escritor sobre los personajes que este inventa en sus novelas.
2º La educación de los jóvenes no puede basarse exhaustivamente en la ciencia. Son necesarios
también el amor, los sentimientos, los valores éticos y morales.
3º El carácter español. Reflexión sobre el espÃ−ritu cainita que lleva al enfrentamiento entre
hermanos.
4º Necesidad de Dios. Defiende la fe religiosa.
PÃ−o Baroja
La novela impresionista.
Nació en San Sebastián en 1872, en el seno de una familia de periodistas e impresores. Realizó los
estudios de Medicina. En 1895 marchó a Madrid para regentar una panaderÃ−a que el y su hermano
Ricardo habÃ−an heredado.
Se familiarizo con la ideologÃ−a anarquista y con el mundo literario. Fue un individualismo radical que
le hacÃ−a rechazar la sociedad debido a la concepción pesimista y desconfiada que tenÃ−a del ser
humano.
Es difÃ−cil definirlo ideológicamente, ya que era una persona muy escéptica. A pesar de su
condición de ateo y anticlerical, se mostró crÃ−tico con La Republica. Escribió “Miserias de la
guerra”, obra prohibida durante el franquismo y en la que denuncia la barbarie de los dos bandos
contenientes. Murió en Madrid en 1956.
Su obra: Tiene una amplia obra narrativa. Destacan “Zalacain el aventurero”, “Camino de
perfección”, “La busca” y “El árbol de la ciencia”.
TEMA 4
José Ortega y Gasset (1883-1955)
Es el filósofo y ensayista más representativo del Novencentismo.
Gasset afirma la decadencia que se vivÃ−a en España en el primer cuarto del siglo XX a causa de la
falta de colaboración de todos en un proyecto común.
Afirma que la deshumanización del arte es un arte antisentimental y antirrealista. Se trata de un arte
de experiencias e ideas dirigido a una minorÃ−a.
GENERACIÃ N DEL 27
La del 27 es la generación más importante de la historia de la poesÃ−a española del siglo XX.
Rafael Alberti.
El puerto de Santa MarÃ−a (Cádiz), 1902-1999. Pintor de vocación, en 1921 comienza a interesarse
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por la literatura.
En 1924 obtiene el Premio Nacional de Literatura con “Marinero en tierra”. Hasta 1936 influyó en su
obra la poesÃ−a de tradición popular.
Al influjo del Surrealismo se debe “Sobre los ángeles”. Durante la guerra civil y el posterior exilio en
Argentina e Italia, se desarrolla su etapa de poesÃ−a comprometida. Regresó a España en 1977.
Gerardo Diego (Santander 1896- Madrid 1987)
Escribió obras influidas por el Creacionismo. Posteriormente, escribió obras inspiradas en la
poesÃ−a popular clásica.
Luis Carnuda (Sevilla, 1902- México D.F, 1963)
Publicó “La realidad y el Deseo”, Que fue engrosándose con diversos libros desde 1938 hasta su
muerte. Su exilio comienza en 1938 en Inglaterra, y se prolonga definitivamente a México. En su obra
influyen Bécquer y las vanguardias.
Vicente Aleixandre (Sevilla,1898- Madrid 1984)
Su infancia transcurrió en Málaga. Iba para abogado y economista, cuando descubrió su pasión
por la poesÃ−a.
Terminó la guerra civil permanece en España, en un exilio interior. Recibió el Premio Nobel en
1977. Su vinculación con el Surrealismo fue muy intensa.
Su tema poético más importante es el ansia de amor o solidaridad para poder superar su yo
individual.
Pedro Salinas (Madrid,1891- Boston, 1951)
Desarrollo durante toda su vida una intensa actividad docente. Trabajó como profesor en
universidades europeas y como conferenciante en América. Su poesÃ−a es suma de inteligencia y
sentimiento. Escribió hermosos poemas amorosos. Su obra más famosa es “La voz a ti deriva”.
Jorge Guillén (Valladolid, 1893- Málaga, 1985)
Desarrolló una intensa vida académica en Oxford y en Estados Unidos. Estuvo exiliado hasta el fin
de la dictadura. Entre sus obras destacan “El aire es nuestro” y sucesivas ediciones de “Cántico”. Su
poesÃ−a era depurada y conceptual.
Federico GarcÃ−a Lorca.
Nació en Fuentevaqueros en 1898 y murió en Viznar en 1936. Ya en Madrid convivió en la
Residencia de Estudiantes con otros artistas de su tiempo como Juan Ramón Jiménez, Alberti,
Baruel o DalÃ−.
Era un artista polifacético. Aparte de poeta y dramaturgo tuvo gran sensibilidad a la música y el
dibujo.
Sus primeras publicaciones estaban influidas por la poesÃ−a popular, pero tras su viaje a Nueva Cork
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y una crisis emocional, pasó a tener influencias del Surrealismo.
A su regreso se manifiesta su vocación teatral. Se ocupó personalmente de la compañÃ−a
española de teatro “La Barraca”. Escribió asimismo numerosas obras de teatro que se presentaron
con gran éxito en España y Argentina.
Cuando estalló la guerra civil, en 1936, regresó a su pueblo de Granada. Ni su familia ni amigos
pudieron evitar que fuera fusilado por agentes del bando nacional, debido a sus ideas republicanas. Es
el escritor español más universal del siglo XX. Los temas de su obra son La Muerte, El Amor y La
Sociedad.
Jacinto Benavente.
Evolución del Teatro.
Es el representante con más talento del teatro burgués. Optó por hacer un teatro burgués. En
sus obras se muestran los vicios y defectos de su época con ironÃ−a pero son acritud. Sus obras
tienen un tono coloquial de los diálogos y el ingenio con que hablan sus personajes, lo que las hace una
aportación fundamental a su teatro.
Valle-Inclán.
Fue un escritor extravagante y aspecto estrafalario. A su época pertenecen “Las Sonatas”, y en sus
obras exalta el paisaje gallego y la sociedad preindustrial, casi medieval.
Creó el esperpento.
ORIGINALIDAD DEL ESPERPENTO.
Nievo genero creado por Valle-Inclán, ya que utiliza la técnica de la deformación.
Utiliza una técnica deformante: Matáforas degradantes, hipérboles, caricatura, animación,
diálogos absurdos…
Propósito: Reflejar la sociedad española del primer cuarto de siglo XX, que según el autor, una
sociedad grotesca.
Género literario: Resultado de mezclar varios géneros teatrales, como son la tragedia, la comedia,
la sátira y el teatro de muñecos.
Personajes: Deshumanización mediante la cosificación y animalización, sin valores morales ni
éticos.
Lenguaje: Lengua literaria que se mezcla el registro culto con el coloquial; y el lenguaje poético con
expresiones del caló con el lenguaje tabernero.
Esperpentos fundamentales:
“Luces de bohemia”, “Las galas del difunto” y “La hija del capitán”.
LA CASA DE BERNARDA ALBA, F.G.LORCA.
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La obra trata de la familia de Bernarda Alba, una mujer muy huraña y viuda, a la que le preocupa el
“¿Qué dirán…?”, la cual tras la muerte de su marido, condena a sus hijas a un luto indefinido. A
espaldas de su madre, Adela, la hija menor, se ve con Pepe el Romano, prometido de una de sus
hermanas. Su madre la descubre, y finalmente hace creer a Adela que Pepe ha puerto, por lo que Adela
se ahorca en cu habitación.
Bernarda dice a sus hijas y a las criadas que guarden silencio de lo ocurrido en su casa.
CINCO HORAS CON MARIO. Miguel Delibes.
La obra relata el monólogo interior de Carmen, la mujer de Mario, un profesor de universidad que
muere en un accidente.
La mujer le reprocha la vida que ha llevado por culpa de sus ideas polÃ−ticas y que jamás la compró
un seiscientos. Que tubo suerte de dar con una mujer que se dedicara a las tareas domesticas, que el
hombre tuviera un solo empleo, y que tuviera que escribir con la censura presente.
Carmen era una mujer de ideas franquistas mientras que Mario tenÃ−a ideas liberales, “rojas”.
Camilo José Cela. La familia de Pascual Duarte.
La obra más significativa de Cela fue:
“La familia de Pascual Duarte” cuenta en primera persona la historia de la vida de Pascual Duarte
desde la cárcel.
El protagonista es un antihéroe psicópata que desarrolla las acciones en un ambiente sórdido.
La conducta de los personajes viene dada por la educación recibida. Utiliza un estilo que deforma la
realidad.
“La Colmena” es un relato que da testimonio de la sociedad, sobre todo la crueldad con los débiles y
la falta de valores éticos. Utiliza personajes colectivos, es decir no hay un personaje principal.
También destaca “El Jarama” obra de R. S. Ferlosio, que trata de un grupo de amigos de Madrid
que van a bañarse al rÃ−o Jarama y una de las chicas muere y aparece ahogada.
Representantes del teatro de humor de los años 40.
El teatro de humor era un teatro absurdo y criticaba con las convenciones sociales.
Enrique Jardiel Ponceda, con sus obras “EloÃ−sa está debajo de un almendro” y “Los habitantes de
una casa deshabitada”.
Miguel Mihura, con su obra “Tres sombreros de copa”.
Antonio Buero Vallejo
Nació en Guadalajara en 1916 y murió en Madrid en el año 2000. Es uno de los dramaturgos más
importantes del siglo XX español.
En 1949 ganó el Premio Lope de Vega pro “Historia de una escalera”
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El tema de la obra premiada es la frustración social e individual. Y la falta de voluntad por parte de
los personajes.
Logró actualizar las tragedias clásicas. En sus obras los personajes aspiran a la libertad, la dignidad,
la felicidad o la verdad.
Se enfrentan a una sociedad injusta, pero hay siempre una llamada de esperanza porque el autor nos
invita a luchar contra la injusticia con las armas de la voluntad y la solidaridad.
Otras de sus obras son, “El tragaluz” y “La fundación”
PoesÃ−a de los años 40.
-Ambiente cultural desfavorable.
Se desarrolló en un ambiente cultural negativo debido a tres factores fundamentales
1º. La muerte de los grandes poetas de las generaciones anteriores.
2º. El encarcelamiento de la mayorÃ−a de los poetas del 27.
3º. La censura de la libertad de expresión.
-Renovación de la poesÃ−a en los años 40.
La década de los 40 estuvo protagonizada por los poetas del régimen franquista (Poetas
arraigados, o satisfechos con el régimen) , pero en 1944, llegó la Renovación, de mano de Dámaso
Alonso, poeta de la generación del 27 que habÃ−a permanecido en España tras la guerra civil.,
En 1944 Dámaso Alonso publicó “Hijos de la ira”, creando asÃ− el género de poesÃ−a
desarraigada, que mostraba la actitud crÃ−tica y de descontento y angustia del poeta frente a las
injusticias y calamidades del mundo que lo rodea y que siente como caótico. Es una poesÃ−a
rehumanizada y a la altura de las difÃ−ciles circunstancias que se vivÃ−an en el paÃ−s.
PoesÃ−a de los años 50
En los años 50, Gabriel Celaya, con “Cantos Iberos”,entendió la poesÃ−a como un arma de lucha
polÃ−tica.
También destaca José AgustÃ−n Goytisolo, con su poema “Palabras para Julia”, Blas de Otero
con “Pido la paz y la palabra” y José Hierro con “Quinta del 42”
TEMA 20
PoesÃ−a de la experiencia.
-PoesÃ−a Culturista: Esta corriente se caracteriza por la exaltación del lujo y de la cultura
mediterránea, asÃ− como el culto a la belleza y el erotismo. El poeta más representativo es Luis
Antonio de Villena.
-PoesÃ−a experimental, surrealista: La autora más representativa es Blanca Andreu con su obra “De
una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall”.
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-PoesÃ−a de la experiencia: Es la tendencia mayoritaria de la poesÃ−a actual. Su principal
representante es Luis GarcÃ−a Montero (“Primer dÃ−a de vacaciones”)
En el microrrelato el principal representante es Augusto Monterroso con su obra “La oveja negra y
demás fábulas”
En el realismo mágico destacan los cuentistas.
-José MarÃ−a Merino, es un gran cultivador del género fantástico. Sus relatos se desarrollan en
ambientes rurales o urbanos, donde lo extraordinario sucede en medio de la vida cotidiana. Ha vivido la
mayor parte de su vida en León.
-Juan José Millas, creador del género personal, el “anticuento”: Relato breve en el que se produce
una distorsión surrealista de la realidad, aparentemente absurda.
-Manuel Rivas, autor del cuento “La lengua de las mariposas”.
-Bernardo Atxaga
-Quim Monzó
Los principales representantes de la Novela de Hoy son:
Eduardo Mendoza que publicó “La verdad sobre el caso Savolta”, Antonio Muñoz Molina con “El
invierno en Lisboa” y “Plenilunio”, Luis Mateo Diez, Almudena Grandes, Arturo Pérez Reverte, con
el “Capitán Alatriste” y “La carta esférica”
Y en la novela hispanoamericana, en el realismo mágico, destacan los autores, Jorge Luis Borges,
Gabriel GarcÃ−a Márquez (“Cien años de soledad”) y Mario Vagas Llosa.
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