Consejos para fundamentar un guión cinematográfico Esbozos generales para empezar a aprender en la práctica Humberto Macías http://www.tij.uia.mx/~humberto/aprecine/fundacine.html Obtener una copia imprimible I. Mantener la polaridad fundamental interés-congruencia Los espectadores de cine estamos dispuestos a mironear lo que sea y soñar sin fin… …mientras la historia no nos aburra, y no se nos despierte. A. Mientras la historia no nos aburra (primer polo: interés) Para dotar de interés se puede: Buscar la NOVEDAD (en el asunto, o el tratamiento) Construir con PARADOJA (los contrarios siempre se atraen y capturan nuestra atención) Jugar con la tensión dialéctica entre EMPATÍA y CURIOSIDAD ante lo extraño B. Y no se nos despierte (segundo polo: congruencia) Para conservar la congruencia se puede: Manejar consistentemente el TONO NARRATIVO Mantener el PLANTEAMIENTO ORIGINAL, por más increíble que parezca, hasta el fin (deseado) JUSTIFICAR INTERNAMENTE todos los recursos narrativos y estilísticos (sistemáticamente entre sí) No usar algo que no se justifique convenientemente. La ficción y aún la fantasía, tienen su lógica interna. Buscar CLARIDAD EN LO ESENCIAL, y esbozo anodino en lo circunstancial (mientras siga en la periferia…) 1 Los expertos recomiendan NATURALIDAD Las más grandes mentiras contadas con naturalidad 1(y precisión2) son perfectamente creíbles, y en el caso del cine, “soñables”… II. Establecer un asunto brillante Una acción interesante Expresada mínimamente en una frase u oración Es la semilla de la avalancha, por lo que debe trabajarse muchísimo para lograr lo mínimo con máxima atracción. Busca un asunto atrayente, y el mensaje vendrá por añadidura (tus valores...) III. Armar una sinopsis que esboce un tratamiento congruente Un desarrollo congruente del asunto. Expresado en un párrafo, con las acciones esenciales que le dan sentido al asunto No debe ocultar sino apoyar y destacar el interés del asunto Debe fundamentar la congruencia de toda la narración Es la semilla redondeada, que empieza a precipitar el resto de la historia IV. Escoger una estructura narrativa adecuada El modo de contar la historia Es la secuencia de información aportada al espectador para que éste construya la historia De nuevo, apoya el interés, congruentemente Se escoge una línea narrativa justificada Según lo que se quiere mostrar, ocultar y/o relacionar, la línea dramática puede ser: Lineal ascendente (con estructura sencilla ternaria: planteamiento, nudo, desenlace, o más compleja con muchos clímax según se necesite…) Circular (cuando se necesita hacer sentir los efectos antes de conocer las causas, por ejemplo) Era el aspecto que más cuidaba Krszistof Kieslowski en sus películas. Si es natural la actuación y plausible la situación, es creíble la ficción. 2 Para Gabriel García Márquez la magia cabe en su realismo debido a los detalles precisos que desbordan las últimas resistencias del público ante su propia imaginación. 1 2 Multilineal (cuando la multicausalidad y complejidad de la realidad son también protagonistas de la historia…) Cualquier combinación de las anteriores (como las historias helicoidales que han aparecido en los últimos años; con estas líneas dramáticas se filosofa sobre el tiempo, el sentido de la vida y mucho más) Algunas notas aconsejables para la estructura narrativa pueden ser: Congruencia sostenida Énfasis en lo fundamental (el asunto…) Devenir imprevisible El factor sorpresa es esencial para ahuyentar el aburrimiento Los despistes renuevan el interés del espectador intuitivo Justificación de recursos Ayuda a mantener la congruencia y apoyar la claridad No deja cabos sueltos que distraigan o confundan Contrastes que den hitos al espectador, viajero de la historia narrada Diferencias en los personajes, sus nombres, aspecto, complejidad, en sus “tags”. V. Construir consistentemente los personajes Construir “la vida” de los personajes, con toda la densidad de la realidad. Construir su historia, luego su psicología y terminar con su apariencia (todo congruentemente y por escrito...) Su historia desde su nacimiento hasta su muerte (y más, si logran trascender…). No importa que su historia se exceda del tiempo “tratado” en la película. La historia completa nos dará razones para fundamentar su personalidad (fobias, filias, deseos, proyectos etc.), sus relaciones, sus posibilidades y en último término: SUS ACTOS. Describir la psicología del personaje con la naturalidad y realismo. Al darles este tratamiento denso le proporcionarán congruencia y consistencia a la historia. Más que con adjetivos, describir con ACTOS, tendencias, actitudes. Los personajes deben ser naturales, reales (con su lado obscuro y brillante), además de un “tag” que los hace únicos. Vamos, como cualquier persona real. La historia personal se SOMATIZA. Cada opción individual termina encarnándose en la personalidad. Checar la congruencia interna entre apariencia, psicología e historia personal (ahora en sentido inverso). El “tag” no necesita justificación, es el ingrediente irracional que todos llevamos dentro. Construir los personajes secundarios como marco, sólamente. 3 Los personajes secundarios deben estar apenas bosquejados, ser personajes “tipo”. El contraste de su sencillez, hace que los principales retomen todo su peso. Los personajes secundarios complejos, suelen robar cámara, y hasta la película… VI. Dejar fluir la historia, construyendo PARA cine Se tiene muy poco tiempo y demasiado que comunicar, por lo mismo la sencillez es belleza (y eficacia, y posibilidad y etc.) Construir el guión literario PARA cine… Es decir renunciando a la belleza del lenguaje verbal, para posibilitar la narración visual. El cine es acción. Todo se describe en acciones. Los diálogos no son lo principal. Por lo mismo evitar casi a toda costa las reflexiones internas de los personajes. Las descripciones se construyen con tratamiento sintético, y a lo largo de TODA la historia (no sólo al principio). La empatía emocional con los personajes se busca con tratamiento analítico y dándole su tiempo a la química humana (“no se ama a quien no se le puede ver a los ojos”). Los contrastes son imprescindibles. Sólo puede describirse el blanco, en contraste con el negro. Debe haber contraste en todo: nombres, personalidades, situaciones, ritmo y tono dramático. Sólo así soñar no implica dormir (al público). Respetar la personalidad (e historia) de cada personaje… Las sorpresas, bien administradas, ayudan a mantener el interés. del público astuto Dejar al público COMPLETAR la historia (todo público ES inteligente). Hay que tener en cuenta a quién va dirigida la historia, pero no hay que dar las cosas ya digeridas a nadie. Es un insulto. Los descansos ayudan a conservar el ritmo (paradójico ¿no?). Los descansos suelen pertenecer a los personajes secundarios. La estructura clásica del filme: Acción-Reacción –Anticipación- DESENLACE. Es una recetita que suele funcionar. Romper todo y volver a empezar la misma historia le ayuda a muchos escritores. Lo verdaderamente importante se conserva porque tiene SENTIDO. ¿Te animas? VII. La opinión y sugerencia de otros es muy importante, pero tú eres dueño de tu guión. VIII. La práctica hace al maestro, y entonces, se pueden tirar a la basura estos consejos… Tijuana, otoño 2002 4