el centro municipal de educación permanente de adultos de dos torres

EL CENTRO MUNICIPAL DE
EDUCACIÓN PERMANENTE DE
ADULTOS DE DOS TORRES
TE PROPONE:
TALLER
DE
TEATRO
PARA PERSONAS MAYORES DE 16 AÑOS
QUE ESTEN INTERESADAS EN ESTE TALLER.
SE DESARROLLARÁ DURANTE LOS VIERNES
EN HORARIO MATINAL DE 10 A 14 HORAS.
Se partirá de un nivel básico y se formarán diversos
grupos para realizar actuaciones y colaboraciones con el
municipio y comarca.
INSCRIPCIÓN E INFORMACIÓN EN EL AYUNTAMIENTO
Y CENTRO MUNICIPAL DE EDUCACIÓN PERMANENTE
DE ADULTOS.
SE TRABAJARÁN LOS SIGUIENTES
CONTENIDOS Y OBJETIVOS:
Proporcionar las herramientas propias del actor para un
mayor desarrollo de los recursos expresivos de cada individuo
Profundizar en el conocimiento de las potencialidades
propias de cada alumno que permita un mayor aprovechamiento de sus
recursos propios
Proporcionar el conocimiento de nuevas técnicas teatrales
para ampliar las posibilidades de acción teatral y de desarrollo turístico.
Incidir en el trabajo grupal como base de una compañía de
teatro y desarrollar el trabajo de coro como posibilidad escénica o
recurso interpretativo.
Aportar formulas prácticas y sencillas a la problemática de
la puesta, en escena (dirección, iluminación, escenografía, vestuario...)
Despertar entre los más jóvenes el interés por las técnicas
teatrales como medio de desarrollo personal y como recurso de futuro
para su comarca.
Formar monitores que puedan movilizar y transmitir a
través del lenguaje teatral las potencialidades de su territorio y de los
recursos patrimoniales de su comarca.
Contenidos de los talleres de teatro:
A) INTERPRETACIÓN
La improvisación: Se trata de usar esta técnica como acercamiento e
investigación sobre un personaje o sobre el desarrollo de una escena
drámatica.
La desinhibición: Intentaremos incorporar los miedos propios de cada
actor al desarrollo de la actividad interpretativa.
La concentración: Se trata de una facultad primordial para el actor y
debe ser ejercitada y desarrollada continuamente, evitando tensiones y
engaños.
La palabra y el gesto: Trataremos de potenciar la coherencia
interpretativa entre estos dos recursos expresivos y explotaremos al máximo
sus posibilidades comunicativas.
La escucha: Incidiremos en la relación con el compañero en escena, y
la actitud activa y sincera en todo momento en el escenario.
La presencia escénica: Trabajaremos el peso y los focos de atención de
diferentes personajes para poner de manifiesto varios tipos de presencia
escénica, siempre desde el control y la coherencia dramática
La conciencia del espacio escénico (o espacio de actuación)
Resolveremos situaciones de equilibrio espacial, compensación de
espacio y del uso del espacio escénico como elemento escenográfico.
La creación de un personaje: Partiremos de los propios alumnos para
crear personajes, y practicaremos diferentes técnicas de construcción de
personajes incorporando paulatinamente situaciones distintas y cambios
continuos de personaje y registros
La interpretación coral: Impartiremos nociones básicas sobre la
construcción de coros y sus posibles funciones expresivas dentro de un
espectáculo, bien sea como un personaje más, un elemento escenográfico vivo
o bien como elemento de que ayuda a subrayar la acción.
B) LA EXPRESIÓN VOCAL
La dicción: Pondremos a disposición de los alumnos ejercicios que les
ayuden a perfeccionar la dicción teniendo en cuenta las características y el
uso del idioma en su espacio geográfico.
La vocalización: Incidiremos en la importancia de este aspecto
mediante la práctica de ejercicios que faciliten la gimnasia vocal, así como la
toma de conciencia de los problemas específicos.
La proyección: Necesariamente trabajaremos sobre la colocación de la
voz en el espacio, en relación con el actor y las características físicas de los
personajes.
La respiración: Veremos los diferentes tipos de respiración con
ejercicios específicos para cada una de ellas como base para la colocación de
la voz, evitando así posibles lesiones.
La relajación: Trabajaremos la relajación activa y aprenderemos a tener
conciencia y evitar tensiones que dificulten el trabajo del actor.
El volumen: Abordaremos diferentes espacios sonoros y adaptaremos y
graduaremos nuestra voz a los mismos.
Los resonadores: Haremos hincapié en el uso de los resonadores
tomando conciencia de ellos y en su función como amplificadores de la voz.
Entonación y modulación: Trabajaremos con diferentes textos
prestando atención a los acentos, la musicalidad, el énfasis, las pausas y
intenciones para captar la composición de la partitura del texto.
La fluidez oral: Trataremos de buscar y poner en boca de los
personajes el mayor número de posibilidades expresivas que nos posibilite un
texto.
C) LA EXPRESIÓN CORPORAL
La conciencia del cuerpo: La toma de conciencia es siempre el primer
paso para descubrir nuestras habilidades, vicios, y posturas corporales.
La relajación: Aprenderemos a chequearnos continuamente y a dejar
fluir el movimiento. Incidiendo especialmente en corregir tensiones producidas
por malos hábitos corporales.
El equilibrio: Trabajaremos el equilibrio como parte esencial del
movimiento para los actores ya que es un momento de máximo interés, del
que se parte y el que cierra la composición corporal.
La tonalidad corporal: Experimentaremos diferentes gradaciones
corporales en relación a distintos personajes, situaciones y atmósferas.
Los estados de movimiento: Pasaremos por los distintos estados del
movimiento y los aplicaremos a los personajes y a situaciones que pueda
sugerir el propio estado corporal
El ritmo corporal: Trabajaremos distintos “tempos” corporales, la
cadencia del movimiento, la pausa activa.
Relación del movimiento con los objetos: Trabajaremos las acciones
físicas como una herramienta necesaria y útil para el actor.
Movimiento y música: Usaremos la música como estímulo y apoyo del
movimiento y ejercitaremos la escucha del cuerpo a estímulos externos.