El debate económico y político de la Economía Creativa en América Latina, Asia y África

El debate económico y político de la Economía Creativa en América
Latina, Asia y África
Diana Marcela Rey*
A propósito de la publicación del Observatorio Itaú Cultural de Brasil conozca
más sobre la discusión de las industrias creativas en estas tres regiones.
El libro Economía Creativa como estrategia de desarrollo: una visión de los
países en desarrollo, publicado por el Observatorio Itaú Cultural, bajo la
coordinación de Ana Carla Fonseca Reis; ofrece un excelente acercamiento al
debate sobre esta rama de estudios de la cultura. Se trata de una recopilación
de textos escritos por diferentes autores que se han encargado de investigar a
las Industrias Protegidas por el Derecho de Autor, IPDA, en América Latina,
África, Jamaica, India, China y el sudeste asiático.
El documento publicado en el año 2008, inicia con una aproximación de Reis al
estado del arte de la Economía Creativa, para establecer las diferencias
teóricas de ésta con la línea defensora de las Industrias Culturales. En ese
sentido, la investigadora brasileña, al igual que los otros autores del libro, se
inscribe en dicha corriente con la intención de resaltar la importancia de la
publicidad, la arquitectura, la artesanía, el diseño, la moda y el software en la
generación de recursos para países en desarrollo. Llega afirmar así, que las
Industrias Creativas a pesar de ser un concepto reciente, originado en
Australia en el año 1994, no es sólo valioso en términos económicos, sino que
a la vez, debe ser entendido como un conjunto de sectores económicos
específicos orientados a la catalización y provisión de valores intangibles.
Por lo tanto, la Economía Creativa permite analizar otras formas de
organización de procesos, relaciones y dinámicas económicas de los sectores
que trabajan con la creatividad como primicia. Reis siguiendo esta lógica,
destaca la creciente capacidad de las Industrias Creativas para la promoción
de clusters creativos, pues tal como lo viene demostrando diversos casos a los
que la autora se refiere, la generación de riqueza depende de la capacidad de
crear contenidos creativos, transformarlos en bienes y servicios bajo una marca
y, encontrar la forma de distribuirlos en el mercado local y exterior.
Además de señalar la pertinencia de pesquisar desde la escena de la
Economía Creativa, Reis en su texto concuerda en tres puntos claves con los
textos de los otros autores del libro. Primero, en la existencia de un debate
preliminar durante la formulación de políticas públicas sobre la pertinencia de
manejar el término Industrias Creativas para abarcar sectores de la economía
que no se encuentran estimados dentro de las Industrias Culturales. Segundo,
en la primacía de la creatividad como activo clave para el desarrollo
económico, en contextos que debieron plantearse nuevos nichos de mercado
para salir de crisis políticas y económicas o que tienen el reto de utilizar sus
activos culturales para llegar a ser países de renta alta. Tercero, en la
insuficiencia e inexistencia de estudios que den cuenta del impacto de la
economía creativa en lo local.
Para dar cuenta de una visión desde las organizaciones internacionales, el
Observatorio Itaú Cultural incluye en el libro un articulo de Edna dos SantosDuisenberg, Directora del Programa de Economía e Industrias Creativas de la
Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo, UNCTAD
(por su sigla en inglés). Quien en su artículo Economía Creativa: una opción de
desarrollo viable? afirma que si a finales del siglo XX el paradigma fue la
sociedad de la información, hoy nuestra dirección está dada por la Economía
Creativa. Su posición la defiende sustentándose en los esfuerzos
institucionales que emprenden estados como el Reino Unido y aludiendo a las
limitadas cifras disponibles que arrojan los estudios económicos sobre el
impacto de estas en el PIB. En ese orden de ideas, Dos Santos manifiesta que
la UCTAD ha asumido la promoción de la Economía Creativa por su potencial
de fomentar crecimiento económico, generar empleos, representar
significativas exportaciones y promover la inclusión social, la diversidad cultural
y el desarrollo humano.
Por su parte, Máté Kovács enfocado más en el análisis de la agenda política
que ha dado paso a su inclusión como eje de actuación del Estado, en su texto
La Economía Creativa y la erradicación de la pobreza en África: principios y
realidades presenta un panorama de la discusión en este continente sobre las
posibilidades de desarrollo a partir de las IPDA. Toda vez que, como él lo
aclara, en los diferentes manifiestos y declaraciones allí expedidos, el común
denominador es la tendencia de ampliar el concepto de derechos de propiedad
intelectual a los campos del conocimiento tradicional para lograr incorporar las
nociones de folclor y patrimonio inmaterial. Por lo mismo, Kovács reitera la
importancia de los estudios para conocer al mismo tiempo el impacto
económico de la cultura en África y cuáles son los bienes y servicios culturales
que deberían ser objeto de protección del derecho de autor, pues a la fecha
hay un desconocimiento de la diversidad de la región.
Además de la visión de África y Brasil, el aporte del mexicano Ernesto Piedras,
México: Tecnología y cultura para un desarrollo integral, pone sobre la mesa
cómo se ha adoptado este enfoque en América Latina, sin omitir que su
discusión en esta parte del globo es todavía incipiente dado el predominio que
se le ha dado a las Industrias Culturales en la formulación de políticas públicas
y elaboración de diagnósticos. Igualmente, el autor logra sostener que hoy el
principal reto es actuar sobre el abismo digital que se está generando, a través
de la presentación de los casos de estudio emprendidos en América Latina:
México, Argentina, Chile, Colombia y Perú, y llamando la atención en cómo el
problema no radica en el acceso, sino en otros aspectos relacionados como la
capacidad intelectual para interpretar los contenidos y apropiarse de estos.
El panorama sobre América Latina se complementa con el acercamiento que
hace Facundo Solanas en su artículo, La Economía Creativa y las posibilidades
de desarrollo en Argentina. El argentino, al igual que su colega Piedras, se
inclina por asumir el término Industria Cultural y expone los efectos positivos
que en el terreno del cine y la música, le han dejado los bienes y servicios
culturales a la ciudad de Buenos Aires. Su artículo ofrece por lo tanto, cifras
reveladoras del impacto de las IPDA y es una buena base para quienes
asumen a las Industrias Culturales como ejes del debate.
Andrea M. Davis, por su parte en La Economía creativa como estrategia para el
crecimiento y la generación de riqueza en Jamaica y en el Caribe, mostrará que
en economías en desarrollo la generación de marcas claves son una salida a la
diversidad de opciones de oferta que se presentan en el contexto internacional.
Específicamente plantea cómo la Marca Jamaica ha logrado posicionarse por
los bienes y servicios culturales que hay detrás de esta y a la vez, propone
acciones a futuro para sus sostenibilidad, tales como la promoción de
proyectos joint venture y de macrobranding.
Una visión no muy lejana ofrece Sharada Ramanathan en La Economía
Creativa como estrategia de desarrollo- la perspectiva de India. Ella se encarga
de llamar la atención sobre el potencial que representa el grupo de los
artesanos hindú para el desarrollo de áreas deprimidas, pues en su texto hace
un claro diagnóstico del impacto que las industrias creativas generan sobre
ciudades específicas del quinto país en la economía mundial. Así plantea los
retos y dificultades a los que se ven expuestos el 25% de la población de este
país, que identifica como el grupo que podría llegar a ocuparse de las labores
artesanales. El texto de Ramanathan es sin duda un diagnostico revelador de
un sector específico de la Economía Creativa y da luces sobre cómo afrontar el
análisis del tema en otras regiones.
Con el texto Tendencias actuales de la industria cultural china: introducción y
reflexión, de Xiong Chengyu, el libro del observatorio da cuenta de los rápidos
cambios políticos que se han afrontado en el gigante asiático para atender la
demanda por la Economía Creativa. Resulta revelador que en tan pocos años,
desde octubre de 2000, con la aprobación del Plan Quinquenal del Partido
Comunista que estableció por primera vez la necesidad de fortalecer la
construcción de un mercado cultural y fomentar las industrias creativas
relacionadas, China haya no sólo puesto en ejecución una Guía nacional para
el desarrollo cultural sino que tenga disponibles estadísticas culturales
nacionales y por ciudades sobre el impacto de las IPDA. Todas efectuadas por
el Instituto Nacional de Estadística y que en efecto, están elaboradas para ser
suministro de las políticas públicas. Chengyu consigna así, varios casos de las
investigaciones allí emprendidas y se dedica a exponerlos cuidadosamente.
Finalmente, el libro del Observatorio ofrece un panorama completo de cómo
está la discusión frente a las Industrias Creativas en el mundo, con la
presentación del artículo Las industrias creativas: perspectivas de la región de
Asia – Pacífico de Pernille Askerud. En este se hace un acercamiento a la
creciente importancia de las IPDA en Corea, Singapur, Taiwan y Hong Kong.
La autora se refiere en este a varios casos exitosos de construcción de distritos
culturales para la reurbanización de grandes ciudades, como lo hace al
referirse a los óptimos resultados en Shangai. Plantea además los diferentes
estadios de desarrollo del sector en Bangladesh, Camboya, República
Democrática Popular de Laos, Birmania, Nepal y Pakistán. Resulta notoria la
afirmación que hace la autora sobre la defensa del principio de identidad,
puesto que según ella, es un tema que ha copado la agenda de los países que
menos impacto de las IPDA tienen en sus economías, al ver en la artesanía y
el turismo cultural un potencial para impulsar a sus grupos sociales más
pobres.
El libro Economía Creativa como estrategia de desarrollo: una visión de los
países en desarrollo se puede consultar en español, inglés y portugués en la
página web del Observatorio.
Datos interesantes
Según Reis, la experiencia de Sao Paulo Fashion Week revela las ventajas de
invertir en la promoción de la Economía Creativa, pues si antes Brasil
exportaba 1Kg. de algodón, obtenía 1USD, mientras que hoy con la generación
de un producto de moda, un 1Kg de una prenda exportada produce 80 USD y
además, lograr el posicionamiento de los valores de Brasil en el exterior.
Facundo Solas dice, con relación al impacto del sector en la capital argentina,
que para el año 2004 la cinematografía representó, sólo en la ciudad, 106.000
empleos y 2,5 billones de dólares, es decir; el 4,3% de los empleos, mientras la
industria discográfica generó 100 millones de dólares en ventas, en el 2005.
Entre los datos revelados por Sharada Ramanatha, llama la atención que
aunque en India hay un potencial de 50 millones de personas para ser
empleadas por el sector artesanal, menos de 25 millones están empleadas y en
su mayoría lo son en condiciones de subempleo. A pesar de lo cual, se trata de
un grupo que representa el 2% del comercio mundial.
De acuerdo con las cifras del Instituto Nacional de Estadísticas de China, para
el año 2004, las Industrias Culturales generaban 43,5 billones de dólares,
correspondiendo al 2,15% del PIB. Había 346 mil unidades en la Industria
Cultural, más de 362 mil empresas individuales y 9,96 millones de empleados
culturales. Los cuales representaban el 1,3% del total de la mano de obra de
China y el 3,8% de los profesionales que laboran en las áreas urbanas.
Mientras que en 2006, se llegó a 62,4 billones de dólares en aportes al PIB,
11,32 millones de empleados, correspondiente al 4% de los trabajos urbanos.
Una exportación de
La industria creativa de Shangai creció durante el transcurso del año 2005,
54,9 billones de yuanes, correspondiendo al 6% del PIB de la ciudad. Asia es,
según Askerud, la segunda mayor región exportadora de bienes y servicios
culturales, con una participación que para el año 2002 representaba el 20, 6%
del mercado mundial.
* Asesora de ODAI