apuntes de cátedra

OPEN DC 2008
-Apunte-
Docente: Eugenia V. Negreira
ARTE TEXTIL
¿Qué es el Arte?
¿Qué es el Diseño textil?
¿Qué lugar ocupa la creatividad?
¿Cómo integrar el “arte” en el mundo del Diseño de Indumentaria?
Introducción:
Quizás no responda claramente a estas preguntas pero si pondré en duda que significa:
el arte, la creatividad, etc. Y como se podrá incorporar esto a nuestros diseños. No es
mi pretensión esclarecer estas preguntas ya que muchos, para no decir todos los grandes
maestros no han podido responder ni definir claramente o consensuadamente:
¿Qué es el arte?, ¿Qué es la creatividad?, ¿Qué es…?
Este breve apunte pretende ser un vehiculo útil que pueda ayudar a todos aquellos que
están interesados en las diferentes problemáticas del Arte Textil.
Teniendo en cuenta la creatividad, el diseño, que es el arte, el color, la composición, las
técnicas, los tintes, el estampado artesanal e industrial, la espontaneidad y la expresión
entre otros dispositivos.
--------ArteSegún Arnold Hauser1, las “obras de arte son provocaciones con las cuales
polemizamos”. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y
aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y
hábitos mentales. Nosotros, “de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica
hacemos un arte moderno”.
Ernst Gombrich2: “Soy de los que no creen posible dar una definición del arte. Lo
único que podemos hacer es decir que en nuestra sociedad, en nuestra forma de vida, el
arte es una institución. Es decir, que hay facultades y escuelas de arte, exposiciones,
museos, historiadores del arte. En cierto sentido puede decirse que el arte es como un
ser vivo, y que tiene por lo tanto su propia ecología: el espacio social en el que se
mueve. Cuando se cambia ese espacio, el arte también cambia” (...) “No existe,
realmente, el Arte. Tan solo hay artistas”3 Gombrich, Ernst
“El arte es una mentira que nos acerca a la verdad.”4Picasso
“La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su
apariencia.”5Aristóteles
1
Arnold Hausser (1892-1978) Historiador del arte británico de origen húngaro- Obra: Historia social de
la literatura y el arte
2
Entrevista a càrrec d'Enrique Murillo. BABELIA (EL PAÍS.19/10/1991)
3
Gombrich, Ernst. ( Historiador del arte) Historia del Arte. Madrid: Alianza Editorial (Alianza Forma,
núm. 5).
4
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973) Pintor
5
Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.
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“Ustedes esperan que yo les diga que es el arte. Si lo supiera no se lo diría a
nadie”6Picasso
-ColorSir Isaac Newton en 1666 experimento con un prisma de vidrio y observando el
fenómeno de refracción vio cómo un haz de luz se convertía en los colores del arco iris.
Formuló así su doctrina de que la luz blanca no es simple, sino que es el resultado de la
mezcla de colores que pueden ser separados por el prisma. Vio siete en lugar de seis
colores, se supone por su propia tradición mística. El número siete corresponde a la
armonía de las esferas, las correspondencias musicales, los siete planetas,…etc.
Los rayos de luz provocan vibraciones que según su tamaño producen los distintos
colores, así como las vibraciones del aire producen sonidos.
Entendemos como vibración al movimiento vibratorio, más o menos intenso, que
provoca una cierta oscilación cuando se yuxtaponen líneas, colores, valores o reacción
en el ojo que tiende a la difícil visualización, pudiendo conducir al agotamiento visual
en la yuxtaposición de los colores complementarios. Bien utilizada enriquece la
superficie, vitaliza los colores y provoca sutiles diferencias espaciales.
Por lo tanto podemos destacar que el estudio de los diferentes problemas sobre color se
pueden abordar de diferentes puntos de vista: -El Físico: que estudia la energía de las
vibraciones electromagnéticas o la naturaleza de los corpúsculos luminosos que originan
la luz. Estudia las mezclas de luces coloreadas, el número de vibraciones y la longitud
de onda. – El químico: estudia la constitución molecular de la materia colorante o sus
pigmentos y los problemas de su conservación. La química de los colorantes constituye
hoy un dominio extraordinariamente amplio y se refiere a la investigación y a la
producción. –El fisiólogo: examina las acciones operativas de la luz y de los colores
sobre nuestro sistema (ojo y cerebro). –El psicólogo: se interesa por los problemas de la
acción de los rayos coloreados sobre nuestro subconsciente. El simbolismo de los
colores, su definición.
En “Les artistas de mon temps” Delacroix escribía:
“El conocimiento de las leyes de la creación artística no debe ser una traba sin, al
contrario, debe libera de la duda…”.
“El color es la vida, pues un mundo sin colores parece muerto. Los colores son las
ideas originales, los hijos de la luz y de la sombra, ambas incoloras en el principio del
mundo. Si la llama engendra la luz, la luz engendra los colores. Los colores provienen
de la luz, fenómeno fundamental del mundo, nos revela a través de los colores el alma
viva de este mundo”.
6
Picasso- exposición de Obra Grafica “ Picasso para Todos”
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ARTE TEXTIL
Christian Lacroix (técnica de estampación artesanal)
- CreatividadLa creatividad no es un proceso tan simple como comúnmente se entiende, esta es
inherente al hombre y aflora en su quehacer diario. Es importante tener en cuenta que la
creatividad no se expresa solo en los ámbitos artísticos de la vida, sino en todos los
aspectos de esta. La creatividad es una herramienta que otorga libertad e impulso para
desarrollar los potenciales con mayor plenitud posible. Por lo tanto se puede afirmar que
la creatividad es un aspecto que define la personalidad del sujeto, ya que si
consideramos a la personalidad como forma de pensar, sentir y actuar de un individuo
de un modo mas o menos consistente a lo largo del tiempo por lo tanto la creatividad se
expresará en cada uno de los componentes de la personalidad. Las actividades
expresivas son fundamentales para el desarrollo de la capacidad creadora y para los
procesos de sociabilización. Por ello podemos enunciar que la creatividad es
básicamente expresión. En este sentido todos somos creativos en todos los lugares y en
todos los momentos de la vida. Los grandes teóricos de la creatividad así lo reconocen
al colocar la expresión en la base de todo proceso creativo. Con las siguientes frases de
Picasso podemos afirmar lo anteriormente escrito:
“No lo digo todo, pero lo pinto todo...”; “Dicen que soy un hombre que busca. Pero yo
no busco, encuentro.”Picasso
“En el arte todo es cuestión de intuición, especialmente en los comienzos (…).El arte
actúa sobre la sensibilidad, y por lo tanto, solo puede actuar a través de la
sensibilidad.”7Kandisky
7
Kandinsky-. De lo espiritual en el arte-1910-
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ARTE TEXTIL
-Arte TextilEl textil acompaña al hombre a lo largo de la historia, y el hombre le dio atributo de
don, procedente de los dioses.
Fue soga, red, lecho, cobija, indumentaria. Fue ropa y mortaja. Significa abrigo y
jerarquía.
Utilizado para dialogar con los dioses, y para transmitir conocimientos, ideas y
creencias, forma parte del bagaje cultural de los pueblos, que a través de generaciones
llega hasta nosotros.
Aparece para satisfacer necesidades del hombre, constituyendo redes para pesca, y
bolsas para transporte, esteras para dormir, y como vestimenta, reemplazando el uso de
pieles. Satisfechas estas necesidades primarias, comienzan a desarrollarse otras
cualidades en el textil: la calidad, funcionalidad, y estática, y su directa relación con la
jerarquía religiosa y/o política.
Técnica de estampación artesanal
En la América prehispana el tejido fue un arte mayor, con un preciosismo técnico y
artístico inigualable.
La primera manifestación textil es la cuerda, lograda mediante la torsión de fibras
vegetales. Los estudios realizados mediante Carbono 14, datan los primeros hallazgos
en Perú, en Cueva del Guitarrero, en el 8.600 a C.
En nuestro país, los yacimientos de Huachichocana, en Jujuy, datan del 7.600 a.C.
Durante el 6to. milenio antes de Cristo, las fibras blandas comienzan a utilizarcé,
anudándose, por medio de agujas realizadas con huesos de pescado, espinas de cactus.
Algunas agujas con el aditamento de ojo para pasar la fibra, otras sin ojo, son las
herramientas que permitieron realizar redes, para la pesca, y mallas de distinto tipo que
utilizaron para realizar bolsas y prendas de vestir.
En pocas palabras, el tejido es, sin duda, una de las primeras actividades que la
humanidad desarrolló como medio de subsistencia. Con curiosidad y laboriosamente el
hombre primitivo torció fibras vegetales y animales; así obtuvo hilos que entretejió en
cestas, construyó su choza, hizo balsas en las que navegó y anudó redes para pesca.
Con asombro y emoción unió unos toscos maderos y enlazó hilos en una y otra
dirección: tejió su primera tela en el primer telar.
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ARTE TEXTIL
Si nos referimos a la historia de los colorantes naturales debemos destacar que es tan
vieja como la humanidad: nuestros más lejanos antepasados ya enfrentaban al misterio
del color. Con los pigmentos mas elementales contaron su vida y expresaron deseos y
temores sobre las superficies rocosas, dejando un testimonio que cerros y grutas
custodian hasta nuestros días. Aquellos remotísimos hombres y mujeres pudieron tras
explorar y experimentar conocer y utilizar ese complejo laboratorio que es la naturaleza
y obtuvieron toda la gama de colores, con procedimientos que aseguraban su firmeza y
resistencia a la luz, el agua y el tiempo.
--------
A partir de lo explayado en este breve apunte partirá el:
OPEN de Arte Textil.
¿Cómo seremos capaz se establecer un vínculo entre estos
dispositivos y los restantes?
¿Seremos capaces de interrelacionar el “arte” en nuestros diseños?...
Bibliografía consultada:
 Color y Cultura; John Gace, ediciones siruela. (1993).
 Teñido con colores Naturales; Celestina Stramigioli, galerna. (3º
edición).
 Tintes Naturales, Jenny Dean; celeste ediciones. (1998).
 Telar Mapuche, Maria Mastandrea, ed. Guadal. (2º edición-2005).
 Teñido y estampación de Tejidos, Kate Wells.
 Introducción a los Textiles; Hollen, limusa.
 La Grande Industrie Tinctoriale; Francis J.-G. Beltzer. Paris-1906
 Léxico Técnico de las Artes Plásticas; Irene Crespi – Jorge Ferrario,
eudeba. (1995).
 Arte del Color; Johannes Itten, bouret.
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