Circo

EL CIRCO:
Toda manifestación basada en una o más de las disciplinas, técnicas o
especialidades tradicionales.
Todas las variantes y combinaciones de la acrobacia, equilibrio, fuerza,
habilidades físicas o gimnásticas, pantomima, payasos, ilusionismo y doma y
adiestramiento de animales y fieras combinadas o no con otras artes escénicas o
plásticas:
Teatro, danza, music-hall, ópera, mimo, pintura o artes visuales.
Se puede exhibir en muy diversos espacios: carpas fijas o itinerantes, edificios
estables, pabellones, pistas, escenarios, calles, playas, etc.
Y no tienen otras limitaciones que las de orden ético y la irrenunciable
seguridad del público y de los mismos artistas.
ORÍGENES:
Habilidades y destreza que desembocan en el concepto actual de espectáculo
existen en todas las civilizaciones.
Disciplinas como los ejercicios sobre maroma (cuerdas) se daban en la Edad
Media ejercitados por saltimbanquis de origen árabe procedente de……..
Fue también en la España Musulmana donde tienen lugar los primeros
ejercicios ecuestres de que se tiene memoria.
Lo mismo sucede con los malabares.
En el siglo XI las grandes peregrinaciones a Compostela inundan el Camino de
Santiago de Saltimbanquis itinerantes.
Gozaban de indulgencias y amparo de hospederías y hospitales. Personas con
deformidades físicas figuran en los séquitos de las primeras monarquías anteriores a
Los Reyes Católicos (RR.CC).
La mayor parte de las disciplinas que integran el circo moderno, basadas en la
destreza y habilidad, forman según Stanislavski la base del teatro.
Volatineros y maromeros se describen en los siglos XVI y XVII. Junto a ellos los
primeros gitanos que, procedentes de Centroeuropa decían peregrinar a Compostela
acompañados de sus números de osos amaestrados.
EL CIRCO MODERNO 1770:
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Un excelente jinete, el sargento inglés Philip Astley inaugura junto al puente de
Westminster un local de espectáculos ecuestres y nace el circo. Incluye distintos
números de destreza y acróbatas anónimos que a partir de entonces forman parte de
la nómina del circo europeo itinerante. En 1845 visitan España.
La sucesión de ejercicios ecuestres con algún número de funambulismo o de
bailarines con cuerdas, pronto se hace monótona. Astley introduce en el espectáculo
escenas burlescas para remediar este inconveniente. Es entonces cuando aparecen
los Clowns.
CLOWNS: Son campesinos que se muestran incapaces de montar sobre un caballo o
sostenerse correctamente.
Se recurre también a las pantomimas que acabaron por relegar los ejercicios
ecuestres a una segunda fila. Los circos del siglo XX no han desarrollado este género
porque el cine lo ha suprimido. Existía en los Clowns un fondo común, un repertorio
clásico, situaciones, trucos y sketches. Los payasos actuales han adaptado el
repertorio (a su personaje) clásico a su genio ya que lo esencial no es el material que
el artista utiliza sino el personaje que él crea. La forma inimitable que él tiene de vivir o
presentar los diálogos o situaciones.
DE GRAN BRETAÑA AL CONTINENTE:
El circo ecuestre debuta en París donde instala un local estable en las viejas
Tullerias. En Madrid no hay noticia de este tipo de espectáculos hasta 1791 año en
que una compañía francesa actúa en la Plaza de toros.
Paul Laribeau (acróbata) casado con Elisa Franconi, nieta del fundador des
primer circo estable de Francia, funda el primer circo en Madrid 1825 en la calle de
Gracia. Laribeau sería, años más tarde, el fundador y empresario del Rey, origen del
famoso Circo Price Madrileño. Paralelamente, en Barcelona, Lean-Baptiste Ausiol se
instala en una gola en las Ramblas, donde más tarde se levantará el Gran Teatro de
Liceo. Hace un espectáculo ecuestre.
En distintas ciudades florecen locales que dan funciones de circo coincidiendo
con las fiestas mayores o las navideñas. En 1900 hay más de 30 establecimientos
permanentes (Murcia, Valencia…)
BUFALO BILL:
1890 William F. Cody se presenta en Barcelona con su espectáculo (BBWW)
procedente de la Gran Exposición de París. Lleva una compañía de más de 200
personas con la intención de hacer gira por Nápoles, Berlín, Viena…
La ciudad vivía un momento de crisis económica y las funciones fueron un
fracaso. Pocos días después del debut…
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Diez indios dakotas, cuatro siux, 6 montadores murieron aquellas navidades
junto al director del espectáculo Frank Richmond (héroe de la Guerra de Sucesión).
Edward Gray se parecía muchísimo a éste y continúa actuando como Buffalo…
sede de Londres. Gray llega a España en 1950, inaugura junto a Franco la Feria
Internacional del Campo.
EL CIRCO PRICE:
Llamado así en honor a Thomas Price (1877). Situado en la Plaza del Rey,
acogió espectáculos de circo internacional. Fue construido en 1880, tenía iluminación
a gas (muy peligrosa, escapes de gas, incendios), una pista de 14m. de diámetro y un
telón metálico, para poner una barrera entre el incendio y el público. Fue destruido
durante la Guerra Civil, siendo completamente reconstruido y reinaugurado en 1940.
La primavera de 1970, se realizó su última función con (Pinito del Oro, Arturo Castilla).
LIBRO: La Otra Parte del Circo. Demolido en 1970 en su solar de más de 2000m. se
construyó la sede central del Banco Urquijo. Tras su quiebra fue ocupado por el
Ministerio de Cultura.
El nuevo Teatro Circo Price se encuentra en Atocha en lugar de la fábrica
Pacisa.
TEATRO CIRCO OLIMPIA BARCELONA:
Con capacidad para 3000 personas sentadas, pista circular y pista acuática,
fue inaugurado en 1924. Demolido también en 1970.
Lo mejor del repertorio internacional actuó en ambos circos, pero también
fueron en los años de oro, grandes artistas españoles.
Charlie Rivel (Josep Andreu i Laserre) (1896 – 1983):
Lo más importante son los espectáculos con una silla. Payasos de la TV en esa
época. Miss Mara.
GRAN CIRCO FEIJOO
Cristina María del Pino Segura (Pinito del Oro) 1931 – San Fernando – Cádiz.
Artista más famosa del circo en España, se jubiló en 1970. Ha hecho de su casa un
museo. Se fracturó el cráneo tres veces porque no usaba red y el médico le dijo que lo
dejara, pero no lo dejó. Sigue viva. En los 70 se empieza a prohibir el trabajar sin red,
en los 80 y en adelante los seguros empiezan a no cubrir si no se usa red. A partir de
los 80 cambia la manera de hacer trapecismo, los primeros que lo hacen son los
rusos.
ORIGINAL 3 FRATELLINES
Alberto/François/Pablo
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EL CIRCO ITINERANTE
Ha sido una constante. Tenía establecido su recorrido por áreas geográficas.
Hasta el siglo XX eran mayoritariamente de origen cíngaro (los húngaros).
Entre los años 20-60 muchas familias se incorporan al oficio (la licha). Hasta 50
circos en la temporada de 1949. Grandes ferias (Bilbao, Zaragoza, Sevilla, Pamplona).
El gran circo de los años 50 es el Americano de Feijoo Castilla. Introduce el circo a la
Americana:
•
Gran despliegue publicitario.
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Actuaciones internacionales.
•
Parque zoológico propio.
•
Grandes instalaciones.
•
Tres pistas con números variados.
•
Desfile y cabalgata a su llegada a la ciudad.
EVOLUVIÓN DEL CIRCO
A lo largo del siglo XX el circo evolucionó en su programación y gestión. En un
principio estaba basado en números hípicos con caballos entrenados, pero el (falta
texto)…
El trapecio volante no fue inventado hasta 1859. Los desfiles y las atracciones
secundarias comenzaron a finales del XIX. Se cree que las carpas comenzaron a
utilizarse… (falta texto).
LOS HERMANOS RINGLING (5 hermanos)
En 1884 surgió una poderosa dinastía circense: Los cinco hermanos Ringling
(Charles y John). Absorben seis compañías de circo incluida la de Barnum and Bailey
(1907). En 1929 compran la Circus Corporation of America (otra asociación de
compañías). Se convierten en la organización itinerante más grande del mundo.
Llegaron a utilizar 300 carpas. Tenían sus propios generadores diesel de electricidad.
En 1945 los costes de montaje y carga hicieron inviable el transporte de semejante
estructura. En 1956 John Ringling anuncia que actuará solo en locales permanentes.
En 1969 empiezan a trabajar en dos unidades (roja y azul) cada una capaz de actuar
en 50 escenarios diferentes durante una temporada (10 meses y medio). Este modelo
(modelo de organización inventado de todo inventado por ellos) aún se utiliza en los
circos europeos. En los 70 el circo languidece. En TV los payasos de la tele no
promocionan el circo en su vertiente tradicional. Destaca también el intento del padre
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Silva en su Ciudad de los Muchachos (Ourense) con más de 30 años de circo
itinerante. Apareció un efímero circo musical con Teresa Rabal, espectáculo dedicado
a los niños. España se inundó de compañías extranjeras que se afincaron
definitivamente en nuestro país.
En la actualidad recorren la Península no menos de 20 circos tradicionales.
El circo es un arte vivo que para su supervivencia está en constante
renovación. El concepto clásico de circo se ha ido modificando. El área de la actividad
física y el deporte ha ampliado sus horizontes. Se aumentan los efectos de teatralidad,
el simbolismo, la danza. Nos acercamos a la expresión a través del cuerpo mucho más
que en los inicios donde predominaba el “Más difícil todavía”.
El circo como forma de espectáculo está en constante evolución. Es un lugar
de intercambio de ideas, de expresión, de culturas diferentes y de reflexión, es un arte
vivo abierto al mundo (Cirque Eloize).
El circo es un arte vivo que sigue presente en el siglo XX gracias al esfuerzo de
los que iniciaron hace unos años su renovación con espíritu de cambio y nuevas
aportaciones técnicas.
El concepto de circo clásico… (falta texto).
Aumentan los aspectos de teatralidad y la incorporación del simbolismo de la
danza. Los circos contemporáneos han recurrido a un espectáculo lo más poético,
teatral… es decir, lo más completo posible.
En el circo tradicional hacen que tú te sientas parte del espectáculo, que sientas miedo
del tigre. Nosotros intentamos llegar al alma… Daniel Gautier (Circo del Sol).
EL CIRCO DEL SOL
Guy Laliberté un acordeonista y traga fuegos canadiense decidió en 1982 crear
el mejor circo del mundo. Reclutó jóvenes artistas de las calles de Québec. Con el
apoyo del Gobierno de la región en dos años inician sus primeros espectáculos,
completamente novedosos. Los extravagantes vestuarios, efectos visuales y lumínicos
que generan un ambiente mágico, la original música y la inexistencia de animales le
llevan a un éxito sin precedentes en Canadá.
Empiezan a viajar con su primera carpa de color azul para 800 espectadores
(La magia continua). Pero no es hasta 1987 con We reinvente the circus que salen de
Canadá. Al llegar a Estados Unidos ya dan el salto a Europa. Su tercer espectáculo
Nouvelle experience utiliza una nueva carpa con capacidad para 2800 espectadores.
Laliberté decide llevar su circo a Europa.
El éxito de EEUU provocó que se instalase el primer espectáculo permanente
en Las Vegas (Hotel Miracle 1992).
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En la actualidad mantiene su sede en Montreal y cuenta con 4000 empleados
de 40 países (1000 de ellos son artistas). Sus espectáculos han sido vistos por 80
millones de espectadores en más de 200 ciudades de los 5 continentes.
Mantienen 8 espectáculos en gira y 7 sedes permanentes, a las que se
sumarán en breve Los Ángeles, Japón, Macao y Dubái.
En 2009 han llegado a tener 20 espectáculos simultáneos (a la vez). Pretenden
ser un ejemplo en condiciones de salud y seguridad. Cada espectáculo cuenta con
una mini ciudad (carpa, cocina, comedor, escuela, lavandería…). Hay 20 entrenadores
que supervisan los programas de entrenamiento de los artistas.
Cada traje Mystere lleva más de 2000 lentejuelas pegadas a mano. La duración
de cada bañador pintado a mano es de un mes aproximadamente. En 2007 el taller de
trajes hizo más de 20.000. Utilizan más de 20 kilómetros de tejido cada año. Desde
1998 han hecho más de 5000 pares de zapatos.
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